| Marie Rambert | |
|---|---|
| Sivia Rambam | |
| Födelsedatum | 20 februari 1888 |
| Födelseort | Warszawa , ryska imperiet |
| Dödsdatum | 12 juni 1982 (94 år) |
| En plats för döden | London , Storbritannien |
| Medborgarskap | Ryska imperiet → |
| Yrke | dansare , koreograf , balettlärare , |
| Teater | Rysk balett Diaghilev , Balett Rambert |
| Utmärkelser | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Dame Marie Rambert , Ms Ashley Dukes (riktiga namn Sivia (Miriam) Rambam , då - Ramberg (Ramberg) , 20 februari 1888, Warszawa - 12 juni 1982, London ) - dansare, koreograf och lärare av polskt ursprung, en av de största gestalterna inom brittisk koreografi, tillsammans med Ninette de Valois , Leonid Myasin , Lidia Lopukhova , Alicia Markova och andra, som lade grunden till den engelska baletten [1] :381 . Elev av Émile Jacques-Dalcroze , medlem av Sergei Diaghilevs Ballets Russes, grundare av Rambert Ballet , det äldsta existerande danskompaniet i Storbritannien.
Flickan blev kär i dansen efter att ha sett Isadora Duncan uppträda . På grund av den politiska situationen i Warszawa skickade hennes föräldrar henne till släktingar i Paris, där hon skulle studera medicin. Medan hon var i Frankrike började Sivia heta Mari och ändrade också sitt gamla efternamn Rambam (en förkortning av namnet på filosofen och teologen från 1200-talets rabbi Moshe ben Maimon ) till det mer harmoniska för det franska örat "Ramber" [ 2] :269 . Hon dansade i salonger för rika och inflytelserika människor, liksom Mata Hari eller Natalya Trukhanova [1] :290 . Flickans lust att dansa uppmuntrades av Raymond Duncan , som en gång såg henne utföra en mazurka vid någon mottagning .
Från Paris flyttade Rambert till Dresden där hon blev elev till Émile Jacques-Dalcroze . Hon var medlem av Dalcroze-institutet i Hellerau när Sergej Diaghilev och hans församling, dansaren och blivande koreografen Vaslav Nijinsky [* 1] dök upp där i februari 1912 . Diaghilev, känslig för alla nya trender, hade redan hört talas om Dalcrozes lära [* 2] och var intresserad av idén om eurytmi , som bestod i det faktum att i dansen dominerar plasten musiken och rörelserna inte följ det bara, men hjälp till att förstå det. I hopp om att Dalcrozes övningar skulle hjälpa Nijinsky, som vid den tiden var upptagen med att iscensätta sin första balett, The Afternoon of a Faun , att bättre förstå musik, började han ta honom till lektioner i Hellerau [3] :296 . Det är möjligt att Rambert, som elev till Dalcroze, träffade Diaghilev på sitt första besök i Hellerau i januari.[ förtydliga ] , och blev samtidigt inbjuden att ge en serie demonstrationer-shower för artisterna i hans trupp [4] :91-92 .
Hon gick med i Diaghilev Company som danstekniklärare för Nijinsky [3] :296 och/eller hans personliga assistent [1] :78 . För Vaclav själv blev Marie en av få förtrogna i hans följe.
Även om Ramberts framträdande hos Diaghilev vanligtvis förknippas med produktionen av Vårens rit [* 3] , blev hon inbjuden att regissera repetitionerna av en annan Nijinsky-balett, The Game . Den 1 september 1912 besökte Rambert, tillsammans med Diaghilev, Claude Debussy , som vid det datumet fick uppdraget för baletten . Kompositören kallade henne "en kvinna så torr som en mygga" [3] :296 .
I oktober förklarade Diaghilev produktionen av The Games som den viktigaste premiären för hans nästa säsong, men redan i november överfördes alla krafter till The Rite of Spring , vars partitur precis hade avslutats av Stravinsky . Arbetet med "spelen" avbröts och Nijinsky började iscensätta "Spring".
Diaghilev, i hopp om att Dalcrozes rytmiska system skulle hjälpa artisterna att lära sig Stravinskys komplexa rytmer, besökte i november 1912 återigen Hellerau tillsammans med Vaclav, hans syster Bronislava och andra medlemmar i hans trupp: Nijinskys produktioner efter faunen var redan kända. tecken på det rytmiska systemet i Dalcroze [3] :296 . Marie var upptagen med att sprida sin lärares idéer bland dansarna, men några av dem protesterade mot de tråkiga lektionerna i rytm [3] :322 och förberedelserna inför den nya baletten var svåra.
1913 var Marie "lärare i rytmisk gymnastik" och "härma i Diaghilev-baletten" [6] :39 . Medan hon var i truppen, studerade hon, liksom andra artister, i balettklassen av Enrico Cecchetti .
Marie arbetade nära Vaslav Nijinsky under hela 1913 och stod vid hans sida under den sista repetitionsperioden för baletten The Games , då det med största sannolikhet tillkom rytmiska egenheter som irriterade Debussy efter premiären.
Efter att Nijinsky oväntat gifte sig med den ungerska aristokraten Romola Pulskaya den 10 september 1913 , drev Diaghilev, efter att tidigare ha övertalat Mikhail Fokine att återvända , dansaren ur sin trupp och tog bort hans baletter från repertoaren - därmed behövde han inte längre tjänsterna av Rambert.
Tack vare Diaghilev och hans arbete med sin trupp upptäckte Rambert den klassiska dansens rikedom och skönhet . Senare, 1922, blev " Auroras bröllop ", iscensatt av Diaghilev baserad på " Törnrosa " av Marius Petipa, för henne ett av de starkaste teatraliska intrycken.
1914 flyttade Rambert till London, där hon fortsatte att studera med Cecchetti. 1917 träffade hon den engelska dramatikern och teaterkritikern Ashley Dukes på ett , den 3 mars 1918 gifte de sig.
1919 började Rambert undervisa, enligt Enrico Cecchettis metodik, 1920 öppnade hon sin egen balettstudio i London, men 1926, när Ninette de Valois öppnade sin "Academy of Choreographic Art", ville hon sluta undervisa, av rädsla för att inte att tävla med en så högljudd titel [7] :13 .
Rambert var lyhörd för talanger – både uppträdande och koreograf. Bland hennes elever finns sådana stora brittiska koreografer som Frederick Ashton , som började scensätta tack vare sitt beskydd, och Anthony Tudor , Agnes deMille , William Chappell , Andre Howard , "den första brittiske virtuosen " Harold Turner , Pearl Argyle , Norman Morris och många andra.
Med tiden, med utgångspunkt från Maries ateljéskola, uppstod hennes egen trupp: Ramberts elever, ivriga att uppträda på scen, började förbereda små produktioner för välgörenhetskvällar och olika revyer , så det föddes en grupp likasinnade artister, som var först kallades Balettklubben ( Ramberts Balettklubb ), och 1935 kallades den Balett Rambert. Balettklubbens första fullfjädrade föreställning var balettmästarens debut av Frederick Ashton " The Tragedy of Fashion ", som ägde rum den 15 juni 1926 - visade som en del av revyprogrammet på scenen i Lyric Theatre , denna balett blev den första engelska nationella balettföreställningen.
Framträdanden gavs till pianoackompanjemang , först på olika scener i West End och Londons förorter, sedan - regelbundet på söndagar på scenen i Mercury teatern , ägd av hennes man - Ashley Dukes köpte en gammal byggnad byggd 1851 i området Notting Hill Gate och 1933 byggdes om det för teaterns behov; namnet hänvisade till Maris mobila natur ( eng. Mercury - "kvicksilver").
Rambert var inte rädd för att ge sina elever svåra delar, de uppträdde också under sina egna namn, och inte under ryskspråkiga pseudonymer, som då var brukligt [7] :21 . Bland solisterna i Rambert Club fanns hennes elever Frederick Ashton, Harold Turner , William Chappell , Pearl Argyle . 1929, efter Diaghilevs död, anslöt sig flera dansare från Ballets Russes till kompaniet, inklusive Anton Dolin och Alicia Markova , som gjorde sin Londondebut på Ballet Club på Ashtons inbjudan. Den senare hävdade att alla på Rambert var vackra, medan artisterna till hennes konkurrent, Ninette de Valois , med Lydia Lopukhovas ord , var "fula ankungar" [7] :21 .
Rambert hade en förmåga att inspirera, men hon kämpade med planering och organisation. 1926, när Lilian Baileys , ägare till Old Vic and Sadler's Wells , letade efter någon som skulle ta sig besväret att regissera den koreografiska delen av hennes teaterverksamhet, vände hon sig till Rambert, men blev förbryllad av det faktum att Rambert själv omedelbart vände sig till henne med en begäran om att "ta hand om mina tjejer" - som ett resultat slöts kontraktet med Ninette de Valois .
Även om Ramberts dansare knappt fick plats på den lilla scenen av Merkurius, försökte hon inte utforska andra möjligheter. Ashton, säger han, bad henne att bli mer aktiv i den professionella teatervärlden [7] :21 . Till slut, på 1930-talet, flyttade några av Balettklubbens artister (av vilka några var både koreografer och konstnärer) till truppen under ledning av de Valois " Vic-Wells Ballet ", som erbjöd de bästa förutsättningarna för arbete, och sedan 1931 - och fast lön. Samtidigt fortsatte många av dem att uppträda parallellt på andra scener, bland annat på Ramberts.
I början av 1930-talet samarbetade Marie med " Camargo Society ", i synnerhet betalade hon för kostymerna till Ashtons balett " Fasad ". Stöttade Massine och hans passion för symfoni, när " Ryska baletten av Monte Carlo " turnerade i London, var ständigt på teater.
1934 bjöd Marie in sin rival, Ninette de Valois, att arrangera en balett för sin trupp, The Bar at the Folies Bergère . År 1935 återvände Anthony Tudor till henne , efter att ha gått till de Valois 1932 i hopp om att hitta ett bredare fält för tillämpningen av sina talanger och trött på att vänta. För Rambert iscensatte han några av sina bästa verk - " Lilac Garden " (1936) och " Dark Elegies " (1937). Under förkrigsåren för Rambertbaletten satte hennes elever André Howard och Agnes de Mille också upp .
1945, när Nineth de Valois kompani ombads lämna Lillian Beilis privata scen och flytta till Covent Garden som National Ballet , hoppades Rambert kunna ta över den lediga scenen vid Sadler's Wells, men de Valois, som var bunden till Beilis genom ett kontrakt angående dans i operor och rädsla för att förlora en bekväm scen i händelse av misslyckande med Covent Garden, tillät hon henne inte att göra detta: hon lämnade Sadler's Wells och organiserade ett andra kompani där under förevändning att skapa en "vagga för unga koreografer" [7] :85 .
Efter kriget, speciellt för en välgörenhetskväll i London, organiserad av Myasin och utformad för att förbättra Nijinskys ekonomiska situation, återupptog Rambert "Faunens eftermiddag" med artisterna från " Ryska baletten av Monte Carlo " ( Faun - Jean Babilé ). Föreställningen framfördes med Baksts originaluppsättningar och i närvaro av en koreograf som togs med från en klinik i Schweiz för tillfället.
Rambert komponerade också hela koreografin av The Rite of Spring och gjorde en film av den själv. Hon bevarade noggrant dessa material i många år och gav ingen att iscensätta, och sa att "den här balett är en helig sak för mig" och hon kan inte tillåta att den iscensätts "något felaktigt" [2] :423 . Pierre Lacotte kunde övertala henne att anförtro honom dessa material för återupptagandet av baletten på Parisoperan , men det gick snett efter att det visade sig att Nijinskys fru Romola, som enligt Lacotte inte kunde stå ut, skulle delta i produktionen, som är delägare av upphovsrätten. , med tanke på "mer galen än hennes man" [2] :423 .
Sent i sitt liv hjälpte Marie Rambert Millicent Hodson och Kenneth Archer i deras noggranna restaurering av The Rite of Spring på Joffrey Ballet , som hade premiär hösten 1987 i Los Angeles.
Marie Rambert var gift med dramatikern och teaterkritikern Ashley Dukes (1885-1959), som skrev för New Statement och omedelbart insåg betydelsen av den första turnén av den ryska baletten i London och kallade det "händelsen av århundradet" [1] :333 . De hade två döttrar, Angela och Elena.
Rambert-arkivet innehåller filmmaterial från olika balettföreställningar som ägde rum i London i början av English National Ballet och under dess storhetstid, sketcher, kostymer, fotografier, korrespondens, dagböcker, föreställningsprogram, recensioner, koreografpriser, etc. [ åtta ]
Marie Rambert var också ägare till en betydande samling gravyrer tillägnad den europeiska balettens historia, som hon och hennes man samlade på under första hälften av 1900-talet. Marie köpte sin första gravyr i bröllopspresent, men hon kunde inte skiljas från den. Rambert -Dukes samling av romantiska baletttryck var en av de första som tog upp detta ämne och en av de mest kompletta i privata händer. Huvuddelen av samlingen består av mer än 130 gravyrer tillägnade romantikens balett , men den innehåller också ark från 1600- och 1700-talen och litografier från slutet av 1800-talet. Samlingen visades i lobbyn på Mercury Theatre fram till 1968, då Marie donerade den till Victoria and Albert Museum .
Marie Rambert. Kvicksilver. En självbiografi . — London, 1972.