Ensemble (från fransk ensemble "tillsammans, många") - gemensamt framförande av ett musikstycke av flera deltagare och själva musikstycket för en liten grupp artister[ förtydliga ] .
Beroende på antalet artister (från två eller fler) kallas ensemblen duett , trio (tercet), kvartett , kvintett , sextett , septett , oktett , nonet , decimet , undecimet eller duodecimet (enligt de latinska namnen på nummer) .
Från området för akademisk musik spred sig namnet "ensemble" till några andra: i synnerhet i den sovjetiska popmusiken på 1970-talet. termen VIA ( vokal-instrumental ensemble ) användes flitigt .
Förmågan att spela med en eller flera partners är en av de viktigaste aspekterna av en utövande musikers professionella skicklighet [1] . En artists soloframträdande (utan ackompanjemang, utan partners) är endast möjligt inom mycket begränsade områden av instrumentell verksamhet (konserter med pianister, organister). I sitt brev till E.K. Albrecht skrev Borodin :
Jag är djupt övertygad om att kammarmusik är ett av de mest kraftfulla medlen för att utveckla musiksmak och förståelse.
De första försöken att beskriva spelstilen och tekniska egenskaper som är inneboende i olika kammarinstrumentala ensembler gjordes i verk av L.N. Den enastående sovjetiske läraren A. Gottlieb jämförde pianisten-solisten med en läsare, och pianisten-ensemblespelaren med en skådespelare som deltog i en pjäs. Läsaren riktar sitt tal direkt till publiken, skådespelaren till sin partner. Läsaren utför verket som en helhet, skådespelaren - hans roll, det vill säga en del av helheten.
För att framgångsrikt spela i en musikensemble räcker det inte med att en musiker är flytande i sitt instrument. Att spela en musiker i en ensemble skiljer sig från en soloföreställning som en speciell sorts scenkonst som innebär att man formar och utvecklar speciella kunskaper och färdigheter, specifika ensembleprestandaegenskaper. En av dem är en färdighet som A. Gottlieb kallade "ensemble focusing of the ear": om pianisten-solisten är van att lyssna på sig själv och bara sig själv, då måste pianisten-ensemblespelaren överge den fokusering av örat som är brukligt för solisten, eftersom ljudet av hans instrument inte längre är det enda, självförsörjande värdet och beror på ljudet från andra instrument i ensemblen [2] . A. Gottliebs bok "Fundamentals of Ensemble Technique" (1971), där begreppet "ensembleteknik" introduceras i musikpedagogiken, anses vara ett viktigt bidrag till studiet av teorin och praktiken för ensembleframträdande och har fortfarande inte förlorat sin relevans [1] .
Med utvecklingen av ljudinspelningsutrustning har ensemblens prestanda genomgått grundläggande förändringar. Om ett ensembleverk tidigare endast kunde framföras av en grupp (ensemble) av musiker, började sådana verk ofta att existera endast i form av produkter från inspelning på 1900-talet, på grund av den utbredda användningen av elektroniska musikinstrument. studior, när ljudet från en ensemble av instrument inte uppnås av en grupp artister, utan genom metoden med flera överlägg ( flerkanalsinspelning ) eller genom att använda datorer och sequencers [3] :4 . Till exempel, Paul McCartney, på sitt debut-solostudioalbum , framförde alla instrumentala delar själv, spelade varje instrument och använde en fyraspårsbandspelare.