Hanon, Yuri

Yuri Khanon

Växthus, 2004
grundläggande information
Namn vid födseln Jurij Feliksovich Solovyov-Savojarov
Födelsedatum 16 juni 1965 (57 år)( 1965-06-16 )
Födelseort Leningrad , ryska SFSR , Sovjetunionen
Land  Sovjetunionen → Ryssland 
Yrken kompositör , filmkompositör , musikpedagog , pianist , författare , målare , botaniker - uppfödare , filosof
År av aktivitet 1987 - nu tid
sångröst baryton
Verktyg flygel , cembalo
Genrer akademisk musik , opera , balett
Alias Yuri Khanon, Yuri Khanin (till 1993) , Yuri Khanon, Yuri Savoyarov
Utmärkelser " Euro Oscar "
för bästa musik (1988)
Officiell sida
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource

Yuri Khanon ( Yuri Khanon , till 1993 Yuri Khanin ; riktiga namnet Yuri Feliksovich Solovyov-Savoyarov [1] ; född 16 juni 1965, Leningrad ) - sovjetisk och rysk kompositör, författare och konstnär; första pristagare av European Film Academy Award ( FELIX ) för bästa musik ( 1988 ) och vinnare av det ryska Nika -priset 1989 . Barnbarnet till den berömda excentriska konstnären i det förrevolutionära Petrograd , författaren till många populära sånger och kupletter, Mikhail Savoyarov .

Efter att ha blivit berömmelse 1988-1992 på bio, på tv och en serie konserter, sedan 1993 inskränkte Yuri Khanon helt sin offentliga verksamhet. [2] Bland akademiska kompositörer utmärker sig Yuri Khanon för sin extremt oberoende, stela position och slutna, hermetiska sätt att leva och arbeta. [3]

Biografi

1988 tog han examen från Leningrad State Conservatory. Rimsky-Korsakov i kompositionsklass (professor Vladimir Tsytovich ). [3] Emellertid nämner Yuri Khanon två kompositörer-ideologer, speciella i musikhistorien, som sina verkliga lärare och föregångare: Alexander Skrjabin och Eric Satie . [fyra]

Yuri Khanon är inte bara kompositör och filosof (ideolog), han är också känd som författare, konstnär, studiopianist och botanist-uppfödare. Den verkliga sonsonen till sin farfar, "excentrikernas kung" på 1910-talet, Yuri Khanon är inte bara excentrisk utan också oberoende och hermetisk. I mer än ett kvarts sekel har han levt ett avskilt liv, har aldrig varit och är inte medlem i någon professionell organisation (oavsett om han är musikalisk eller litterär). [3] Efter 1992 upphörde han med alla offentliga uppträdanden, intervjuer, konserter, tv-filmning och all replikering av hans musik, och koncentrerade sig helt på att arbeta "i sällskap med sig själv".

"... Utan tvekan gick Yuri Khanon in i musikhistorien som "den mest slutna kompositören". Efter att ha fått europeiskt erkännande vid 23 års ålder och gjort sensation inom landet, fanns han på det offentliga området i bara tre år, och vägrade sedan att fortsätta som vanligt. Han slog igen dörren bakom sig och drog hårt för gardinerna och sa: "Det är det, tänk på att jag är nej!" ... och vi, som bodde samtidigt med honom, fann inte vad vi skulle svara honom. [5] :96

- prof. Vladimir Tikhonov ( Pak Noja )

Av alla musikverk är enaktersbalett Middle Duet [6] till musik av Khanon (den första delen av Middle Symphony) [7] iscensatt av Alexei Ratmansky 1998 på Mariinsky Theatre [8] (nominerad för Golden Mask Award [9] ), och 2006 på Bolshoi Theatre [10] och New York City Ballet Theatre [11] .

“ Förra årets vinnare av masken, Alexei Ratmansky, visade sitt bästa verk, Middle Duet till Khanons musik. Koreografin av "Duet" - dynamisk, spänd, integrerad, i vokabulär på intet sätt underlägsen världsstandard - har blivit en verklig upptäckt. Fördelen med Ratmansky som koreograf såg uppenbar ut. <...> I "Mellanduetten" förlamade frånvaron av de tidigare artisterna koreografin, men dödade den inte helt: bara den intensiva pulseringen av det eviga yin och yang tog formen av en grym urban romans. Ändå bekräftade den åtta minuter långa "Mellanduetten" sitt rykte som den bästa ryska och den enda verkligt europeiska balett." [12] .

- ( Tatyana Kuznetsova , Kommersant)

Följande fakta är mycket vägledande och illustrativt för en mer korrekt bild av förekomsten av denna författares verk: "Den genomsnittliga duetten", visad över hela världen och iscensatt på de största scenerna, har använts av alla ovanstående (och många andra) teatrar och företag på piratväg i tio år , sedan ja - utan att upprätta ett författarkontrakt och avdrag. [13]

Redan från början av sin kreativa "karriär", hans yrke (eller yrke), insisterade Yuri Khanon på att han inte var bland "kompositörerna", "författarna" eller "konstnärerna". Han betraktar yrket kreativitet som det minst väsentliga i hans verksamhet. Det finns mer än tillräckligt med kompositörer och artister i den här världen, enligt hans mening, även utan honom. "Det är omöjligt att gå ut under dagen utan att snubbla över kroppen på någon nästa kompositör eller författare ", förklarade han sina åsikter på ett så chockerande sätt i en av artiklarna från 1993. Han ansåg alltid att hans huvudsakliga uppgifter inte var konsten i sig, utan en doktrin eller ett system som styvt förkroppsligas med hjälp av konsten han för närvarande är engagerad i, vare sig det är måleri , musik , litteratur eller en direkt presentation av filosofi . [4] Det är därför Yuri Khanon alltid definierade sitt yrke med ordet inte "kompositör", utan " kanon " (personen som bestämmer regeln ).

Den paradoxala efterträdaren av hans farfars, Mikhail Savoyarovs verk (för övrigt på helt andra konstnivåer), är Yuri Khanon stormästaren i grotesken i Leningradmusiken, som Boris Yoffe skriver i sin monografi om sovjetisk symfonisk musik . [14] :512 Oväntat för alla lyckades Khanon i slutet av 1900-talet återuppliva andan hos radikala futurister och absurdister under de postrevolutionära decennierna, i första hand Livshits och Kharms . [3] Hans verk är genomsyrat av det absurdas estetik, en total lek med mening och nonsens, vara och ingenting , där humor, hån och sarkasm målas upp i tonerna av det outsägliga, precis som det kan vara med Kafka , Joyce , Platonov , Kharms , dels Ives , Sati , kanske - dels Cage . Sambandet med Skrjabin , som Khanon deklarerar brett och regelbundet, påverkar inte det minsta stilen och det musikaliska språket – det handlar bara om förhållandet mellan musik och utommusikalisk, allmän lära. [14] :512 Även en enkel uppräkning av de frätande (ibland nästan stötande) titlarna på Khanons verk ger redan en grov uppfattning om hans specifika estetik , och för vissa, särskilt insiktsfull, kanske till och med filosofi . Men förutom de yttre namnen finns det också ett inre innehåll, så att säga, en fyllning som aldrig sammanfaller med tecknet, utan tvärtom varje gång bjuder på nya paradoxer, inte mindre märkliga och oväntade. Och ingen mask, som i en mardrömslik komedi dell'arte  , blir den sista. [14] :512 Hans åsikt verkar delas helt av Victor Yekimovsky , som tillägnade Khanon ett av kapitlen i sin "Automonography".

”...Yuri Khanon är en kanon och doktrinär . Det betyder att han inte bara är en kompositör . Att komponera musik för Jur. Chanon är ett sätt att uttrycka doktrinen. Samma metoder är litterärt arbete och performance . Khanon spelar pianoverk av Eric Satie och Alexander Scriabin. Han betraktar dem som sina lärare och kallar andra "bara kompositörer". Jur. Khanon skriver mycket musik. Den finns i två typer: medium och extrem . <…> Figuren Khanin är extremt nyfiken, unik för vår (och inte bara vår) tid...” [15]

— ( Viktor Ekimovsky , "Automonography")

Samtidigt har Khanon, såväl som hans själv, nästan varit frånvarande i det ryska kulturrummet under de senaste två decennierna. Och bara då och då dyker hans utgivna böcker upp, delvis relaterade till musik (direkt eller indirekt) eller inte relaterade till den. [16]

Enligt levnadssätt och motiv för ett sådant beslut dras ofta en parallell mellan Khanon och den berömde matematikern Grigory Perelman , hans jämnåriga och landsman [17] , som kallar en sådan livsstil "Perelmans" [18] . Denna jämförelse är desto mer uppenbar eftersom de båda trotsigt lämnade den professionella miljön efter den aviserade utmärkelsen. Dessutom förstärks likheten av det faktum att Grigory Perelman i barndomen lärde sig att spela fiol och sedan behöll ett intresse för klassisk musik hela livet [19] .

Musikaliska kompositioner

" Ett steg framåt - två steg tillbaka " (ok.24, 1986 , enaktsbalett baserad på en artikel av V. I. Lenin , libretto: Yuri Khanon), "Shagreen Bone" (ca 37, 1989 , baserad på romanen " Shagreen Skin " av Honore de Balzac ), " Trench " (oc.39-c, krigstidens balett i ojämn terräng, 1992), "Cracker" (c.43, 1990 , baserad på baletten " Nötknäpparen " av Pjotr ​​Tjajkovskij ), "Zizhel" (ca 55, 1993 , baserad på baletten " Giselle " av Adolphe Charles Adam ), listan är inte komplett , " Venetiansk gondolier " [21] (os.1, 1983-1996, engångsopera), " Shagreen Bone " (ok. 38, 1990, opera-entr'acte från baletten med samma namn), "Dim Life" (ok.54, 1993, dunkel opera, libretto och text: Yuri Khanon), "Ödets kraft" (ok. 59, 1995 , opera omonima , till librettot av operan " Ödets kraft " av Giuseppe Verdi ), " Norma " (ok. 65, 1997 , opera incognita , baserad på handlingen i operan " Norma " av Vincenzo Bellini ), " Vad Zarathustra sa " ( oc.68 , 1998 , kyrksång baserad på boken " Så talade Zarathustra " av Friedrich Nietzsche ), listan är inte komplett , "Symphony of Dogs" (ok.35, 1989 , stor "musikal-orkestral" symfoni ), " Mellan symfoni " (c.40, 1990, för orkester och tre kyrkliga), " Three Extreme Symphonies " (ok.60, 1996 , i etthundraåtta satser), " Laghing Symphony " (ok.70, 1999 , för orkester och skådespelare), "Konsert för dirigent och orkester" (os.16, 1985 , "Den så kallade musiken"), "Wetched Notes in Two Parts" (os.18, 1985, för piano och stråkorkester ), " Five Tiny Orgasms " (os.29, 1987 , för orkester och piano), "Public Songs" (os.34, 1988-89 , för orkester och sångare), "Bläddra genom folket" (ca 50, 1992 , orkesterfresk klockan fem för en vandrande orkester), "Little Night Music" (os.53, 1992, för rumsorkester och två röster, mitt emot Mozart ), " Pocket Mystery " (os.74, 2001-2016 , tektoniskt tryck vid världens ände om femtio timmar) , listan är inte komplett , "Internt Requiem" (os.71, 2000 , Albigensian "Requiem internam") , "Missa sterilis" ("Steril massa" för fem personer, oc.61, 1996 ), "Pocket Mass" (os.69, 1998 , för fyra exekutörer ), "Agonia Dei" (os.72, 2000, mysterium för blandade skådespelare), "25 Positive Songs" (os. 33, 1988, text av A. A. Fet ), "Stone Face" (os.41, 1990, trettio träningslåtar på verserna av Fjodor Tyutchev ) med en bifogad recension av Svyatoslav Richter , "Små barnpjäser med stort innehåll" (os. 46, 1991, texter: Yuri Khanon), "Sånger medan du äter" (os.49, 1991 , text: Yuri Khanon), " 17 romanser på verser av Tjajkovskij " (os.63, 1997 , för piano och korrekt sångare), "Two fabrications" (os.73, 2001 , för tenor och alt, till texter av Friedrich Nietzsche ), listan är inte komplett , " Medium Tempered Clavier" (os.39, 1990, 27 preludier och fugor för piano i medium temperament ), "Vague Pieces of Obscure Origin" (os.42, 1990, vag svit för piano), "Satisfactory Pieces" (os.56, 1994, "Pieces Saties-faisantes ", Grand Suite ), "Restaurant Pieces" (os.57, 1995, för mekaniskt piano ), " 24 övningar för svaghet " (os.62, 1996, för dig som vill gå djupare), "50 studier för ett fallen piano" (os.64, 1997, för ett fallen piano), Ossified Preludes (os.67, 1998, fyra timmar för piano), listan är inte komplett ,

...Även om Khanon kallar Sati och Scriabin för sina lärare, är det inte dessa kompositörers musik som lockar honom alls, utan deras förkärlek för att länka – vissa skulle till och med säga underordna – musik till någon främmande idé. Enligt Khanon är kompositören först och främst en ideolog i förhållande till sitt musikmaterial. Delar av spelet (både semantiskt och fonetiskt), paradox , absurditet och avsiktligt nonsens (inversion och nybildning av ord, falska citat och limericks ) [komm. 1] - allt detta ger Khanons estetik en nyans av trotsig upprördhet i förhållande till lyssnaren ... [3]

— Ludmila Kovnatskaya (från Grove Dictionary -posten ) Från och med 2006 bytte Yuri Khanon till en speciell " omvänd " kompositionsmetod, när "ett partitur skrivs framåt och det andra samtidigt tillbaka, till dess fullständiga förintelse ". [4] Genom att agera på detta sätt förväntar han sig att fullständigt förstöra alla sina tidigare skrivna kompositioner, både publicerade och framförda, och opublicerade, före den villkorliga deadline. Detta är hans hermetiska svar: "Den här världen är en brottsling, den förtjänar inget annat än aska" ... [14] :513

Filmografi

Yuri Khanon arbetade på bio under mycket kort tid, bara tre år (1988-1991). [22] Han skrev sitt första verk (" Days of the Eclipse ", filmregissör A. Sokurov ), medan han fortfarande studerade vid konservatoriet. Men trots den europeiska framgången var hans andra verk faktiskt det sista. Efter att bara ha gjort tre filmer, varav den första belönades med European Film Academy med EuroOscar-priset ( Felix ) för bästa filmmusik (" Eclipse Days ", november 1988 , Västberlin ), återvände Yuri Khanon inte längre till att arbeta med filmer och för film. [23] Dussintals filmregissörers förslag om samarbete avslogs alltid. [24] Sedan 1991 stoppade Yuri Khanon också all offentlig verksamhet och koncentrerade sig helt på huvudarbetet, som, enligt hans ord, bara kan äga rum privat "mellan pennspetsen och papper."

"... Jag känner en för mig okänd spänning när jag föreställer mig den ljusa framtiden för den fortfarande unge, men unikt begåvade kompositören Yuri Khanin, från Leningrad. Den genomgående melodin på skivan, som en ensam röst som lever i en person, påminner om det största sorg över reflektioner över livets ändlighet och storheten hos de spiritualiserade talangerna är utdrag ur Khanins skrifter för filmen Days of Eclipse Vårt livs sorgliga okänslighet måste ge vika inför storheten i konstens harmoni.

- Alexander Sokurov , kommentar till skivan
"The Lonely Voice of a Man" (" Melody ", Leningrad , 1988 )

Filmer där Yuri Khanon deltog:

Priser och utmärkelser:

Offentlig verksamhet

Under perioden 1988 till 1991 uppträdde Yuri Khanon i en serie symfoniska och kammarkonserter som hölls i de största musikcentra i Ryssland ( Moskva , Sverdlovsk , Leningrad , Kazan ) och i Europa ( Paris , Nui , Turin ). Turnén åtföljdes av en högljudd, ibland skandalös framgång. Fyra konserter av Yuri Khanon ( "Music of Dogs" ) i Moskva vid premiärvisningen av filmen " Days of the Eclipse " (DK ZVI, 1-4 december 1988) hade den högsta resonansen. [29] Under samma korta tid (1989-1991) tvingade Yuri Khanon sig själv att agera som en "media"-person och gav dussintals intervjuer för TV, radio och press under loppet av tre år. Även under de mest ocensurerade åren av perestrojkan tillät han sig själv att vara så uppriktig i förhållande till de musikaliska och statliga etablissemangets uttalanden att till och med regissören Mark Zakharov , känd för sitt fritt tänkande , tvingades klippa Khanons intervju från hans Kinopanorama . Av ungefär samma anledning stängdes cykelrubriken "Khanins läsningar" som en del av det berömda " femte hjulet " på Leningrad-tv efter den första sändningen. Ibland orsakades ännu skarpare bedömningar av den unga författarens framträdanden av de viktigaste musikaliska och kulturella myndigheterna under de sista åren av sovjettiden:

« Telecast <...> (från Leningrad). Romanser (?!) till orden från Tyutchev och sångaren (samma idiot). Absolut skam. Hur kunde dessa två "idioter" tillåtas bli lyssnade på av tv-lyssnare.

De är på nivån för det första året på en musikskola, och till och med med anspråk på att jämföra sig med Skrjabin , "den enda riktiga kompositören." En förolämpning mot Tyutchevs poesi. Skitsnack "... [30]

— Svyatoslav Richter (Dagböcker, 1990)

I detta citat uttrycker Svyatoslav Richter sin inställning till vokalcykeln "The Stone Face" (till texter av Tyutchev), som upprepades i början av 1990-talet. Men under den korta tiden av hans offentliga verksamhet och konsertverksamhet uppträdde Yuri Khanon mycket mer än sin egen musik. Hans kanske mest kända konserter, som hölls i Leningrad och runt om i landet 1990-1991, var Torkade embryon , som hade ett dubbelnamn och samma författarskap ( Eric Satie , Yuri Khanin). Vid dessa konserter, för första gången i Sovjetunionen och Ryssland (och även för första gången på ryska), de flesta sångkompositionerna av den excentriske franske kompositören Eric Satie , [3] vars verk fram till dess varit nästan okänt i Sovjetunionen, utfördes. Dessutom framförde Yuri Khanon i sina program pianoverk av Sati och Scriabin i ett konstigt kvarter . [15] Dessutom "framförde" Yuri Khanon verk av några andra franska kompositörer, anhängare och samtida till Sati. Så han äger äran av den första föreställningen i Sovjetunionen och Ryssland av vokalcykeln "Agricultural Machines" av Darius Milhaud . [14] :512 Detta verk för en kvinnlig röst och sju instrument framfördes med den speciella tekniken " sprechstimme " i Lilla salen på Leningrad-konservatoriet 1986 , även det för första gången på ryska. [31]

1992 släppte det engelska skivbolaget "Olympia" (London) en CD bestående av tre symfoniska verk av Hanon: "Fem minsta orgasmer ", "En viss konsert" för piano och orkester och "Middle Symphony".

...På skivan har vi möjlighet att begrunda tre kompositioner, väldigt olika i ljud och uppgifter. "Fem minsta orgasmer " oc.29 ( 1986 ) - en essä skriven som ett direkt svar på Skrjabins " Ecstasydikt ". Trots den paradoxala karaktären hos en sådan jämförelse, lyser idén tydligt igenom den . "A Certain Concerto" för piano och orkester , os.31 ( 1987 ) - skriven i genren en falsk konsert , en falsk konsert, när lyssnarens bästa förväntningar varje gång förvandlas till total tomhet . Temat bedrägeri och förfalskning i olika former är allmänt kännetecknande för denna författares verk. "Middle Symphony" os.40 ( 1990 ) i sex delar med en text av samma författare är ett stort och ytterst tveksamt verk. Det avslutas med en enorm kanon , där tre sångare sjunger samma text efter varandra, 81 mått sent . Texten är fundersam till det yttersta och når därför höjden av slutlig absurditet , enligt författarens avsikt är det tänkt att gradvis vända hela intrycket av symfonin , såväl som hela ditt liv.

Tar detta ut innehållet på skivan ? Jag kan inte säga att det är osannolikt . [32]

Musik från denna skiva från tid till annan (utan medgivande från författaren) kom in i ryska och utländska teaterproduktioner, såväl som i ljudspår av filmer och tv-program. Detta är den enda skivan som släppts av författaren för offentlig distribution. Yuri Khanon satte inte mer än tio efterföljande masterskivor i produktion.

Efter 1992 slutade Yuri Khanon sina konserter och offentliga aktiviteter och "gick helt i skuggan" (med hans egna ord), och begränsade sig till att arbeta ensam med sina partitur, böcker och målningar. Sedan det ögonblicket har nästan alla förslag från teater- och filmregissörer avvisats, och initiativen från de mest kända världens och ryska utövande musikerna har förblivit utan konsekvenser och genomförande:

”... Jag har nya kreativa kontakter. Bland dem är en föga känd, men, enligt min mening, mycket intressant kompositör Yuri Khanin. Han presenterade sig själv som en excentriker och absurd, eftersom själva titlarna på hans verk talar om: "En viss konsert", "Pausopera från baletten med samma namn", "Mellansymfonin". Jag tänker ta med några av dem i min nya CD under den villkorliga titeln "Humor och absurditet i musik". [33]

— ( Vladimir Ashkenazy : "Livet utan musik vore ett misstag", intervju.)

Varken denna skiva eller dussintals andra projekt, där Yuri Khanon, enligt arrangörernas plan, skulle delta, ägde inte rum och hade ingen fortsättning. Efter att ha lämnat det offentliga rummet ägde den enda konserten där hans musik framfördes tillsammans med andra kompositörer ( Ekimovsky , Jansen , Josquin Despres ) rum i mars 2000 på Hermitage Theatre, där verket för piano och kammarstråkorkester "Pogogiee" var framförd med stor resonans.noter i två delar. Författaren deltog dock inte heller i detta evenemang och var inte personligen närvarande vid konserten. [femton]

"... Om vi ​​introducerar en viss " estetisk nyttokoefficient ", som visar hur författaren kan generera en "allmän mening", upplevd, men också rent musikaliskt, skulle Yuri Khanon ha den högsta denna indikator. Khanon i "Wretched Notes" tänker naturligtvis i icke-musikaliska termer - "elände, fattigdom, obetydlighet" - och skapar ett musikspråk som är lämpligt för dem. Han vill inte få någon att skratta, och att halva publiken låg och skrattade kan snarare förklaras med en defensiv reaktion på estetisk chock. [34]

— ( Boris Filanovsky , Urgent Pyrotechnics) [35]

En annan artefakt från det sena 1990-talet var Middle Duet -baletten till musiken av Hanons "Middle Symphony", iscensatt av koreografen Alexei Ratmansky på Mariinsky Theatre i november 1998, och sedan överförd till scenen på Bolshoi Theatre och New York City Ballet . Diplomvinnare av Golden Mask-tävlingen, uppträdde över hela världen under turnéerna för de ledande ryska balettkompanierna som en föreställning eller ett separat konsertnummer och fick ett rykte som en av de bästa enaktersbaletterna i Ryssland i början av 2000-talet , [36] "The Middle Duet" togs bort från alla scener och förbjöds från spel tio år efter premiären.

Litterära verk

Yuri Khanon har arbetat som essäist och skönlitterär författare sedan 1983, ungefär samtidigt som i komposition . Men, liksom i sin musikaliska del av sitt arbete, var han under hela denna tid inte upptagen med det offentliga ödet för sina kompositioner. Med undantag för romanen " Skrijabin som ett ansikte " och en novell skrev han alla sina skönlitterära verk direkt "på bordet" utan att förvänta sig publicering, och fram till 2010 tog han aldrig upp frågan om utgivning i omlopp. Han skrev mer än fyrtio noveller, fem berättelser (de största är "Blackening on the Cut" och "The Tale of That Life") och romanen "Kost-Mallamyrs syndrom", inget av dessa verk har publicerats. Stilen på denna prosa är tung, trögflytande och överbelastad med verbalt spel, kanske kan den placeras mellan Platonovs " Chevengur " och de senare berättelserna om Kharms . Senare visade sig denna stil i arbetet med arvet efter Alphonse Allais  , en författare känd för sin svarta humor och virtuosa ordspel. Bara en novell "Min lilla sanning om det kriget" [37] (ett bearbetat utdrag ur romanen "Kost-Mallamyrs syndrom") publicerades nästan slumpmässigt i Moskvatidningen " Mesto pechat " (nr 5, 1994 ).

År 1993, på insisterande av S:t Petersburgs förlag, höll Yuri Khanon en veckokolumn med " obstruktiv anti-musikalisk kritik", inom vilken han publicerade en serie [38] (mer än tjugo) artiklar "Dimra samtal", [39 ] där han, i en provocerande och sarkastisk form, introducerade läsarna till de viktigaste bestämmelserna i deras sociala doktrin [40] ( tidningen "Segodnya" , St. Petersburg, april-november 1993). Sex månader senare avbröts deras publicering. Idag presenteras nästan alla dessa, liksom några andra cykelartiklar, på olika internetresurser. [41] [42] [43]

Det första större publicerade verket var en lång roman i pseudo-memoarer " Skrijabin som en person " (förlaget " Rysslands ansikten " [44] tillsammans med Center for Middle Music, St. Petersburg, 1995 ), ett verk som praktiskt taget har inga analoger i sin genre och form. [5] Detta är en mycket tjock bok (nästan 700 sidor), som Yuri Khanon publicerade specifikt för att skapa något slags prejudikat , i form av ett elitämne av bokkonst. [3] Både den litterära stilen, språket och rytmen i berättelsen skiljer sig påfallande från denna författares berättelser och noveller. Romanens text är baserad på de mest detaljerade personliga memoarerna från författaren, som har varit nära bekant med kompositören Alexander Skrjabin i mer än tjugo år . [3] Historien berättas i första person, också av kompositören , som växelvis förekommer under efternamnet Yuri Khanon, Khanon eller Khanin. Språket och stilen  är lätta, på sina ställen till och med avsiktligt uttunnade, i allmänhet baserade på det vardagliga och litterära språket under de två första decennierna av 1900-talet .
Å andra sidan är boken Skrjabin som ansikte skriven som en mycket detaljerad biografisk och delvis musikologisk atlas om Alexander Skrjabins liv och verk (exklusive de sista sex åren av hans liv). – Dels försökte författaren skapa en sorts universell referensbok om verk och händelser i en berömd kompositörs liv, skriven i form av lätt skönlitterär läsning. [45] Men denna lätthet är vilseledande, eftersom hela boken som helhet och många av dess sidor är fulla av psykologiska , filosofiska och musikaliska analyser, på ett eller annat sätt kopplat till problemen med Skrjabins arv.

”... Skrjabins verk beskrivs i boken på det mest noggranna sätt: Skrjabin för Khanin är hans alter ego , och därför är det helt enkelt omöjligt att misstänka memoarförfattaren för att inte veta något från Skrjabins musik. Eftersom han dessutom var en utmärkt pianist , spelade han om (och på offentliga konserter !) nästan hela Skrjabins arv. Ögonvittnen till Khanons clavirabends minns att pianistens spel imponerade inte bara med en ojämförlig teknisk nivå, en subtil förståelse av alla vändningar i Skrjabins tänkande, utan också med det faktum att han inte var rädd för att korrigera den store mästaren, att "förbättra" ( !) Hans musikaliska text (denna nämns för övrigt också i boken)...” [15]

- (Viktor Ekimovsky "Automonography")

En speciell del av projektet är själva utgivningen av boken som ämne för bokkonst. Boken representerar en total författares produkt och publicerades i stil med dyra presentupplagor från 1800-talet , med en upplaga på 2 000 vanliga exemplar och mer än 300 elitexemplar (uppdelat i numrerade och nominella), läderbundna ( i stilen ) och teknik från 1800-talet). [3] Texten, redigeringen och konstverket , ner till slutpapper och omslag, är helt av författaren. Trots att boken var mycket dåligt annonserad och dåligt distribuerad fick romanen stor resonans i professionella kretsar och utvärderades som "olik något" [45] eller ett exceptionellt verk, [15] utan analoger och prejudikat. [5] Detta underlättades inte på något litet sätt av den ovanligt höga estetiska nivån på publiceringen och bokens utseende.

”När författaren lyckas lägga handen på varje kvadratmillimeter av sin sexhundraåttiosidiga mask överskuggar positiva känslor och förnimmelser det ständigt tvivelaktiga sinnet, och bara de positiva aspekterna återstår i sikte. Det är precis vad som händer i fallet med Y. Khanins bok, utgiven av förlaget "Faces of Russia" i St. Petersburg. Bokstavligen det första du lägger märke till när du håller en bok i dina händer är dess extraordinära vikt. Du förstår att den här boken är ett konstverk, en sorts artefakt, designad för att tjäna som en belöning för framtidens arkeologer. [46]

- Alexander Burov, "Petersburg Book Bulletin", recension av boken " Scriabin as a Person "

Nästa bok kom ut – först efter femton års uppehåll. 2010 publicerade Center for Middle Music, tillsammans med förlaget Faces of Russia, ytterligare ett tjockt verk från musikhistorien: “ Eric Satie , Yuri Khanon. Minnen i efterhand." Den nästan 700 sidor långa boken har två författare av en anledning: den är skriven i en provocerande och fri stil. Den innehåller alla litterära verk, kritiska artiklar, anteckningar och till och med anteckningsböcker av Eric Satie, såväl som nästan alla brev, mer än sextio teckningar och hela hans liv, från födsel till död. Detta är den första boken av Sati och om Sati , utgiven på ryska. [47]

Genreformen, liksom strukturen i den här boken, är ännu mer komplex och intrikat. Till skillnad från det tidigare verket vågar språket inte kalla " Reminiscenser i efterhand " för en " roman " eller memoarer (även pseudo-memoarer ) - trots att ordet "minnen" är placerat i titeln och på omslaget. Skriven i uppenbart medförfattarskap (Sati-Khanon), som ett resultat, tillhör bokens text inte någon av författarna, eller till två samtidigt. Recensenter har svårt att hitta ord och försöker på något sätt karakterisera den här boken: "författaren är helt identifierad med sin hjälte , och därmed uppstår en ny genre, som samtidigt kombinerar en vetenskaplig publikation, en analytisk uppsats och en bluff ". [14] :512 Denna bedömning är dock inte helt korrekt, eftersom författaren själv inte försöker mystifiera någon och direkt deklarerar i bokens text att "ingenting här förblev intakt och allt var utsatt för hans illvilliga finger", och som en sista touch citerar Erik Satie själv en grym aforism : "även om vår information är felaktig, kan vi inte garantera det." [48] ​:9 Flera författare (eller författare?) auktoriserade texter från "Reminiscenser i efterhand" finns under Eric Saties rubrik (i wikitech) .

2013 släppte Center for Middle Music och förlaget Faces of Russia en annan prejudikatpublikation - "Yuri Khanon. Alphonse, som inte var det. Detta är den första boken av Alphonse Alle och om Alla på ryska. [49] Tillsammans med två av de mest kända och populära berättelsesamlingarna av den franske excentriske författaren A. Allais - "Vi är inte nötkött" och "Två gånger två nästan fem", som är helt inkluderade i denna publikation, innehåller boken ytterligare en föga känd mikrosamling "Three Shoes", bestående av bara tre hårt absurda historier. Boken innehåller också två stora förord ​​- "Alfons som var" och "Alfons som inte var." Den ryska texten, på sitt eget sätt, en gratis analog (eller dubbel ) av det skarpa och frätande franska "språket" av Alphonse Allais, reproducerades fullständigt och sammanställdes av Yuri Khanon.

Den här boken, liksom den föregående, är i form och i huvudsak inte en översättning, och inte ens en bearbetning, utan ett fullständigt medförfattarskap , eftersom alla texter (och ibland till och med plotter ) av Alphonse Allais har genomgått den djupaste bearbetningen , omarbetning och omtanke. Ordleken, fri och stel, som Alphonse Allais ständigt tog till i sitt arbete, är i princip mycket svår att översätta till ryska. Det var därför Yuri Khanon inte agerade som översättare, utan som en annan författare till den föreslagna texten, och skapade faktiskt en ny version av prosa och som ett resultat en ny författare: Alphonse, som inte existerade. Naturligtvis var det inte utan märkesförfattarens upprördhet :

"...I den här boken..., jag upprepar, jag lägger allt i den här boken...,

... allt som jag hittills har vetat om dumhet och om dumhet ..., jag upprepar, om dumhet och dumhet ..., din dumhet ..., fru, monsieur ... och till och med mademoiselle. Och jag ber alla andra att inte oroa sig. För det är för sent att oroa sig. [50] :5- (Yuri Khanon, epigraf från boken "Alfons som inte var")

Boken "Alfons som inte var" var den första, men absolut inte den sista i det ryska arvet efter Alphonse Allais. Samma tandem av författare (dock med varierande grad av deltagande av Alphonse Allais) äger ytterligare flera böcker utgivna i numrerade upplagor vid Center for Middle Music, bland vilka man särskilt kan notera: Three Invalids (St. Petersburg, 2011), Khanon Parade Alla "(2011), [51] såväl som " Two Trials ", "Vi är inte fläsk", "Kämpa inte i hysteri " och, kanske, huvudverket " Black Alleys " (skrivet i den tidigare okända genren av "filosofisk excentricitet") , som innehöll 160 selektivt hårda och grymma berättelser i svart och 200 filosofiska essäer - "som om den absurda människovärlden i utgåvan av Alphonse Allais dök upp med detaljerade kommentarer av Friedrich Nietzsche ". [50] :543 Alla dessa böcker var inte tillgängliga för fri försäljning, eftersom redan innan publiceringen av den orange boken "Alphonse" var författarens samarbete med förlaget "Faces of Russia" helt avslutat.

Vissa publikationer

Yuri Khanon: hans böcker

Yuri Khanon: hans artiklar

Yuri Khanon: intervjuer och artiklar om honom

Kommentarer

  1. ↑ På tal om limericks , tydligen betyder Lyudmila Kovnatskaya en viss metafor eller den mest allmänna betydelsen av detta ord: en skarp aforistisk genre av absurditet. I en specifik snäv bemärkelse tog Yuri Khanon aldrig till limericks, eftersom de ansåg att de var för lätta, en underhållande genre.

Anteckningar

  1. ↑ Kino-teatr.Ru databas . Hämtad: 17 januari 2010.
  2. ↑ Yuri Khanon. "Varför jag stannar i skuggan" (1993). Hämtad: 19 september 2013.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 [1] Arkiverad 21 september 2013 på Wayback Machine // Grove's Dictionary of Music & Musicians 2001  (Eng.) ( Grove's Dictionary of Music )
  4. ↑ 1 2 3 Oleg Makarov, intervju: Yuri Khanon: "Not modern Not music" , Modern Music magazine, nr 1-2011, Moscow, Nauchtehlitizdat, s. 2-12.
  5. ↑ 1 2 3 Vladimir Tikhonov ( Pak Noja ). "Impire of the White Mask". - Seoul : "Hangyore Sinmun", 2003. - 314 s. - ISBN 978-89-8431-109-1 .
  6. ↑ Medium duett (video) . youtube.com Hämtad: 17 januari 2010.
  7. ↑ Preobrazhensky K. Nyheter: "Mariinsky i Bolsjoj" . Konstantin Preobrazhenskys personliga webbplats (21 mars 2003). Tillträdesdatum: 17 januari 2010. Arkiverad från originalet den 11 mars 2012.
  8. ↑ Baletter. Medium duett (länk ej tillgänglig) . Mariinskii operahus. Datum för åtkomst: 17 januari 2010. Arkiverad från originalet den 6 juli 2009. 
  9. ↑ En kväll med nya baletter . Golden Mask, 2000. Hämtad 17 januari 2010.
  10. ↑ Balett. Repertoar. Medium duett (länk ej tillgänglig) . Hämtad 17 januari 2010. Arkiverad från originalet 30 augusti 2010. 
  11. ↑ Rockwell J. Några små bitar av balett hjälper ett sällskap att starta sin upptagna höstsäsong . New York Times (23 november 2006). Tillträdesdatum: 17 januari 2010. Arkiverad från originalet den 11 mars 2012.
  12. ↑ Pospelov P. "Golden Mask-2000". Del III: Balett . Russian Journal (10 april 2000). Hämtad: 17 januari 2010.
  13. ↑ Khanon Y. Brev från Y. Khanon (otillgänglig länk) . Officiell webbplats för Korean Ballet Association (23 oktober 2007). Datum för åtkomst: 17 januari 2010. Arkiverad från originalet den 22 juli 2011. 
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Boris Yoffe . "Im Fluss des Symphonischen" (eine Entdeckungsreise durch die sowjetische Symphonie) . - Hofheim: Wolke Verlag, 2014. - S. 512-516. — 648 sid. - ISBN 978-3-95593-059-2 .
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Ekimovsky V. "Automonography". - den andra. — M .: Muzizdat, 2008. — 500 ex.  - ISBN 978-5-904082-04-8 .
  16. ↑ V.E. Smotrov . Bokrecension : Erik Satie . Yuri Khanon . "Memories in retrospect" (St. Petersburg: Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - 680 s.) - St. Petersburg: "Opera Musicologia" (nr 2 (8) för 2011), - s. 108 -112.
  17. ↑ Felix Kochricht . Eremiter: Skapa i ensamhet. — Odessa. Nyheter. 8 april 2019
  18. ↑ Dmitry Bykov , program "One" på "Echo of Moscow" (daterad 27 april 2018)
  19. ↑ Perelmans hypotes : varför vetenskapsmannen stängde sig från världen. Sergei Rukshin. - M .: "Argument och fakta" daterad 2012-12-12
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Yuri Khanon,. " Skrijabin som ett ansikte ". - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 674-675. — 680 s.
  21. ↑ Khanon Y. Libretto av one-shot-operan The Venetian Gondolier (från boken Skrjabin som ett ansikte) (1995). Hämtad: 3 oktober 2013.
  22. ↑ Lyubarskaya I. Khanin Yuri (otillgänglig länk) . Encyclopedia of Russian Cinema (2001). Hämtad 17 januari 2010. Arkiverad från originalet 4 maj 2018. 
  23. ↑ Gubin D. [www.forumklassika.ru/archive/index.php/t-3726.html Spel i förmörkelsens dagar. Fragment av en intervju med Y. Khanon.] . Twinkle (juni 1990). Hämtad: 17 januari 2010.
  24. ↑ Larisa Yusipova. Yuri Khanin: "Startposition", tidningen "Sovjetbaletten" nr 1-1991, s. 48-49.
  25. ↑ 1 2 Titova N. Kort tillkännagivande av filmen "Days of the Eclipse" . Camelot TV-program online (juni 1990). Hämtad: 17 januari 2010.
  26. ↑ Spara och spara (otillgänglig länk) . Encyclopedia of national cinema. Datum för åtkomst: 17 januari 2010. Arkiverad från originalet den 4 april 2015. 
  27. ↑ Eclipse Days (nedlänk) . Encyclopedia of national cinema. Hämtad 17 januari 2010. Arkiverad från originalet 5 december 2017. 
  28. ↑ Lista över de bästa filmerna från rysk film . Ryska filmkritikergillet. Hämtad: 2 juni 2012.
  29. ↑ Journal "The Moviegoer's Companion" nr 9-1989 ISSN 0208-3140 s. 16-17. Larisa Yusipova. "killar, jag skjuter efter rösten"
  30. ↑ Bruno Monsaingeon. " Richter . Dialoger. Dagböcker. (översatt från franska av O. Pichugin). - Moskva: "Classics-XXI", 2005. - S. 371. - 480 s. - 2000 exemplar.  — ISBN 5-89817-121-5 .
  31. ↑ " Embryons musik " (Khanon - Sati), intervju med Maxim Maximov . - Leningrad: tidningen "Change", 9 maj 1991.
  32. ↑ Yuri Khanon . Från texten till anteckningen för Olympia-skivan OCD-284, England , London , 1992.  (engelska)
  33. ↑ [2] // Vladimir Ashkenazi : "Livet utan musik skulle vara ett misstag", intervju med Kommersant-Daily (Kommersant-tidningen nr 51 (1233) av 12 april 1997)
  34. ↑ Boris Filanovsky , Russian Journal, 24 mars 2000 // B. Filanovsky, recension av en konsert på Hermitage Theatre, 24 mars 2000
  35. ↑ Boris Filanovskiy . "Using Pyrotechnics" (recension av en konsert på Hermitage Theatre) (otillgänglig länk) . "Russian Journal" (24 mars 2000). Hämtad 13 juli 2010. Arkiverad från originalet 23 april 2013. 
  36. ↑ Tatyana Kuznetsova. "Golden Mask-2000". Balett . Kommersant (10 april 2000). Tillträdesdatum: 13 april 2012.
  37. ↑ Khanon Yu. Min lilla sanning om det kriget (utdrag ur romanen "Kost-Mallamyrs syndrom") (1993). Hämtad: 19 september 2013.
  38. ↑ Hanon Y. Dim Conversations #1-11 (1993). Hämtad: 19 september 2013.
  39. ↑ Hanon Y. Dim Conversations #1-6 (otillgänglig länk) (1993). Tillträdesdatum: 17 januari 2010. Arkiverad från originalet den 22 november 2007. 
  40. ↑ Hanon Y. Why I stay in the shadows (1993). Hämtad: 19 september 2013.
  41. ↑ [3] // Yuri Khanon, "Dim Conversation" nr 11
  42. ↑ [4] // Yuri Khanon, "Dim Conversation" nr 18
  43. ↑ [5] // Yuri Khanon, "Dimra samtal" nr 1-10
  44. ↑ Förlag "Faces of Russia" . Hämtad: 17 januari 2010.
  45. ↑ 1 2 Olga Abramenko . "Chanonic Face of Alexander Scriabin", artikel // Tidningen "Rush Hour", St. Petersburg, 21 januari 1998
  46. ↑ [6] Arkivexemplar daterad 4 mars 2016 på Wayback Machine // Boken "Scriabin as a Face", recension
  47. ↑ bok Eric Satie , Yuri Khanon "Minnen i efterhand" . Hämtad 13 januari 2011.
  48. ↑ Eric Satie , Yuri Khanon. " Minnen i efterhand ". - St Petersburg. : Center for Middle Music & Publishing House Faces of Russia, 2010. - 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  49. ↑ Yuri Khanon, Alphonse Allais. bok: Yuri Khanon, "Alphonse, who was not" (otillgänglig länk) . förlag "Faces of Russia" (05/23/2013 på webbplatsen). Hämtad 25 maj 2013. Arkiverad från originalet 27 september 2013. 
  50. ↑ 1 2 Yuri Khanon. " Alfonsen som inte var". - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2013. - 544 sid.
  51. ↑ Yuri Khanon: "Not modern Not music" , Oleg Makarov, intervju, Modern Music magazine, nr 1-2011, Moscow, Nauchtehlitizdat, s. 8-10.
  52. ↑ [www.forumklassika.ru/showthread.php?t=3727] // Yuri Khanon "Pantrars och hyenas kyssar" (tidningen Spark)
  53. ↑ [7] // Tidskrift "Place of Printing" 1992 nr 1-2
  54. ↑ [8] // Yuri Khanon "Dim konversation nr 1"
  55. ↑ [9] // Tidskrift "Place of Printing" 1993 nr 4
  56. ↑ [10] // Tidskrift "Place of Printing" 1994 nr 5

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser