Ekimovsky, Viktor Alekseevich

Viktor Ekimovsky

Viktor Yekimovsky
(foto: Yuri Khanon , 2010. )
grundläggande information
Fullständiga namn Ekimovsky Viktor Alekseevich
Födelsedatum 12 september 1947 (75 år)( 1947-09-12 )
Födelseort Moskva , Sovjetunionen
Land  Sovjetunionen Ryssland 
Yrken kompositör , musikforskare
Verktyg piano
Genrer symfonisk och kammarmusik
Utmärkelser Hedrad konstnär av Ryska federationen - 2003
Pristagare av Prokofiev -tävlingen , pristagare av Shostakovich -priset från Union of Composers of the Russian Federation .
ekimovsky.ru
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Viktor Alekseevich Yekimovsky , (född 12 september 1947 , Moskva ) - sovjetisk och rysk kompositör, musikforskare och offentlig musikalisk person: Sekreterare i Union of Composers of Russia , ledamot av styrelsen för Union of Moscow Composers, sedan 1996 ordförande i Association of Contemporary Music, arrangör av konferenser och festivaler ("Passion för post-avantgarde", "Music of the Russian Diaspora", "Till 10-årsdagen av Association of Contemporary Music "), konsult vid mästarklasser ( Ivanovo  - 1983-1984, Chisinau  - 1998, Makedonien  - 2001, Moskva - Ruza  - 2003-2010). [1] . Hedrad konstarbetare i Ryska federationen ( 2003 ) [2] .

V. A. Ekimovsky - har ett rykte som en "okuvlig innovatör" och en anhängare av experiment. Han är en av de mest utförda moderna kompositörerna och en av de mest framstående representanterna för den ryska tonsättarskolan, som bildades i slutet av 1900 -talet och fortsatte att vara aktiv under 2000-talet . Kompositörens verk är allmänt erkända av den ryska och utländska allmänheten, de framförs av kända inhemska och europeiska solister , ensembler och orkestrar . [3]

Biografi

Victor Ekimovsky började sina musikaliska studier vid sex års ålder, vid barnmusikskolan nr 2 i Frunzensky-distriktet i Moskva (nuvarande Vano Muradeli barnmusikskola ). Hans föräldrar skickade honom till en musikskola inte för att Victor visade speciella talanger , men familjen var sympatisk för musik . Från första klasserna utvecklade Victor ett " utmärkt studentkomplex ". Fyrorna i dagboken ledde till psykologiskt trauma, och själva "musikens anda" reducerades nästan helt till Maykapars och Czernys tråkiga övningar . Dessutom hade barnet ett absolut gehör för musik , och därför var endast solfeggiolektioner ett utlopp för honom . I sjätte klass i skolan var beslutet mogen att sluta med musiken, och då var det bara föräldrarnas fasta vilja och de första försöken att skriva ( 1960 : pianostycken "Polka", " Nocturne " och låten "Ski Trip" ) tvingade Victor att fortsätta sina studier och avsluta musikskolan. [4] :9-11 Ett år efter examen från musikskolan gick Yekimovsky in på Gnessinskolan . Den första bekantskapen med Sergei Prokofievs arbete fick mig att ta skrivandet på större allvar. Från det andra året i skolan började Yekimovsky delta i valfria klasser i komposition . Efter att ha tagit examen från Gnessin-skolan med utmärkelser och efter att ha fått en negativ recension från konservatoriets antagningskommitté , gick Viktor Yekimovsky sedan in på Gnessin-institutet vid fakulteten för historia , teori och komposition  - av en slump, i klassen Aram Khachaturian . Respekten för läraren försvann mycket snart på grund av hans extremt efterblivna estetik och konservativa musiksmak. [5] :24 Redan då skiljdes Viktor Jekimovskij från andra studenter genom en livlig benägenhet att experimentera, även om han fortfarande var blyg. Bekantskap med musiken av Webern , Penderecki , Lutoslavsky , Honegger leder till en kreativ kris och en översyn av positioner. Åren 1967-1969 går under tecknet för långsamma reflektioner och mognad av "ny musik". [4] :23-29

“ Jag blev en dissident från konst mycket tidigare <...> Den första ideologiska friktionen med min kompositörs överordnade uppstod samma 1969 . Det är inte förvånande, eftersom detta år markerar början på ett kvalitativt annorlunda stadium i min kreativa biografi. Slutligen skedde en efterlängtad och, kan man säga, revolutionär revolution i Jekimovskys musikaliska tänkande: jag såg nya idéer, hörde nya medel och upptäckte en ny teknik. Jag Gick med andra ord UT PÅ NY MUSIK . Denna utgåva dokumenterades av en ny startnumrering, och för ökad effekt, en kvalitativt annorlunda genredefinition av nya skapelser: från och med nu kommer de att kallas kompositioner .<…> för att ha en ny och originell konstruktiv idé, baserad så långt som möjligt, på experimentella musikaliska medel. [4] :34

- (Victor Ekimovsky, " Automonography ")

Dessa ord i kortfattad form innehåller kompositören Yekimovskys kreativa ansikte och författarens credo för resten av hans liv. Den kreativa krisen var över. Redan i slutet av 1969 bestod listan över "nya kompositioner" av fyra nummer. Den första författarens konsert av Yekimovsky ägde rum den 3 december 1970 i kammarhallen på Gnessin-institutet. På den framfördes kompositionerna 1,2,5 och 7. [5] :41 Början av mer seriösa studier i musikvetenskap går tillbaka till samma tid.

"Först var musikvetenskap något som ett spel för mig : om jag lärde mig något nytt och intressant från musikens oändliga värld, ville jag dela min kunskap med någon <...> Sedan blev attityden mer seriös. Tydligen var det törsten efter riktiga professionella färdigheter som ledde mig till idén om en musikologisk klass, särskilt eftersom jag såg en helt unik lärare , från vilken man kunde lära sig mycket - Konstantin Konstantinovich Rosenshild (lyckligtvis vägrade han inte) mig, även om han tog doktorander extremt sällan). [5] :44

Det var Rosenshield som sedan drev Viktor Ekimovsky till huvudämnet för sin musikologiska forskning (och avhandling ) - Olivier Messiaen ... Utan tvekan var det nödvändigt att ha stort mod och mod för att våga sig på en avhandling om denna uppenbart "ondsinnade kompositör ". I det här fallet var båda i riskzonen: både studenten och hans handledare. [5] :45-46 Avhandlingens försvar var utmärkt, även om Rosenshild på tentamensdagen var väldigt nervös och fick en hjärtattack . Efter 8 år tillägnade Viktor Yekimovsky sin (den första i Sovjetunionen ) monografi om Messiaen till läraren. 1983 disputerade Ekimovsky vid Leningrads konservatorium för titeln kandidat för konstkritik på ämnet "Olivier Messiaen. Problem med estetik och stil "(vetenskaplig rådgivare G. T. Filenko . [6]

Allt gick dock inte så smidigt med ett tonsättardiplom. Ekimovsky presenterade sin aleatoriska uppsats "Sublimationer" eller "Övergångar" för examenskommittén (ett av de första experimenten i Sovjetunionen , tillsammans med Schnittke , Pärt och Silvestrov ). Det säger sig självt att kompositionen "oacceptabel i stil" (och studenten Ekimovsky med den) inte fick framföras av symfoniorkestern och slutprovet . Efter att hastigt ha skrivit "istället för" den avvisade en annan, men inte mindre experimentell komposition 9 ("Lyriska utvikningar" med collage från musiken av Mahler , Barber , Brahms och Tjajkovskij ), riskerade Ekimovskij inte mindre. Och bara Khachaturians rekommendationsnotis från sjukhuset och hans förbön vid examen (ville inte förstöra examen) räddade situationen. Den outtalade "kompositörens underordning " tillät inte de irriterade kompositörslärarna att gå emot den sovjetiska musikens koryfæs vilja. Efter att ha fått ett utmärkt betyg i provet den 12 juni 1971 fick Yekimovsky (som en hämnd) dock ingen rekommendation för forskarskola .

Efter att ha arbetat för distribution i två månader på musikskolan i staden Orel , tjänstgjorde Viktor Yekimovsky ett år i armén på värnplikt (förlorad tid), återvände sedan till Orel och undervisade där i ytterligare sex månader. Sedan undervisade han i tre år på GITIS , samtidigt som han var i månsken på radion (gör radioprogram "Music Globe"). I början av 1974 började "Kompositioner" dyka upp igen och Yekimovskys konsertverksamhet utvecklades gradvis. Det var i år som hans berömda "Balletto" (verk inom genren instrumental teater) för dirigent och ensemble (komposition 14) daterades - för första gången "visas" av Mark Pekarsky , mycket snart blev det en av de mest framförda verk av Yekimovsky, (på 35 år stod den emot mer än 150 representationer). Tack vare stödet från Alfred Schnittke och Edison Denisov , såväl som ett telefonsamtal från Aram Khachaturian, lyckades Yekimovsky 1974 (igen, inte utan svårigheter och skandal) gå med i Moskva-grenen av Union of Composers.

Tre Leningrad- år ( 1975-78 ) ägnades åt att skriva en avhandling om Olivier Messiaen och fylla i interna kulturella luckor. Yekimovsky läser mycket: Hesse , Kafka , Bulgakov och, viktigast av allt: Freud och Nietzsche . Den huvudsakliga "kompositionen" under dessa år är " Jeriko -trumpeter" för 30 blåsinstrument. Som svar på den interna dialogen med Nietzsche kommer ”Den eviga återkomsten” (“Die ewige Wiederkunft”) att skrivas lite senare. 1979 , i kölvattnet av avhandlingen, kom en bok om Messiaen (den publicerades åtta år senare) [6] och Brandenburgerkonserten (komposition 28). Konserter och framföranden av verk under dessa år kan räknas på fingrarna. Det var inte förrän 1980 som den offentliga bilden gradvis började förändras. Ekimovsky utförs varje år oftare och oftare. Bland städerna där hans konserter ägde rum: Leningrad , Moskva , Sverdlovsk , Novosibirsk , Baku , Tbilisi , Jerevan , Tallinn , Vilnius och "till och med" Belgrad . Samtidigt växte problemen med officiella tonsättarorganisationer gradvis. Ekimovsky hade ett väletablerat rykte som en " formalist av första rang" och konservativt motstånd mot hans konserter ledde ofta till att många turnéer, framträdanden eller inspelningar ställdes in. Samtidigt, med hjälp av labyrinterna från "den sena socialismens stagnationsepok ", lyckades Yekimovsky ibland till och med ta emot ministerorder för musik. Han designade också flera dockteater och tecknade serier för vuxna med sina kompositioner . [6] Antalet musikologiska verk som publicerades vid den tiden översteg 40, [7] och 1987 publicerades den efterlängtade monografin om Messiaen. Sedan 1984 har Viktor Ekimovsky genomfört kreativa seminarier för unga tonsättare. I olika delar av landet finns människor som kallar sig hans lärjungar. [5] :120-123

1980 - talet präglades av "lojalitet mot avantgardet " och kontinuerlig innovation. Nästan varje opus av Yekimovsky representerar nödvändigtvis ett "individuellt projekt". De mest betydande verken av denna tid: "Mandala" (1983), framförd och inspelad i Jugoslavien , "I konstellationen av hundarnas hundar" (1986). Men inte bara motståndet från akademiska och sovjetiska kretsar var ett hinder för erkännande. Hela generationen av Yekimovsky, som om de föddes 10-15 år för sent, befann sig i skuggan av den "stora treenigheten", deras föregångare till det sovjetiska musikaliska avantgardet.

"Mitt exempel bör inte på något sätt anses vara exceptionellt - jag är säker på att alla mina kollegor också tyst vandrade längs det döva Denisovo - Schnittke - Gubaidulinsky- stängslet. Dessutom var många prestationer av denna vandrande unga tillväxt, objektivt sett, ganska jämförbara med prestationerna av mästarna <... > Men ingenting varar för evigt under månen - de mest ihärdiga tennsoldaterna väntade i kulisserna när, genom ödets vilja i mitten av 90- talet, hamnade Denisov i Paris , Schnittke i Hamburg och Gubaidulina i Appen .<...> I avsaknad av de "stora" snabbt blommade Vustin , Raskatov , Tarnopolsky , Kasparov föll något på min del. Det är sant att jag blommade lite tidigare, och för att vara exakt, sedan 1993, eller närmare bestämt från Moskva-premiären av pianot "Moonlight Sonata" [4 ] :183

Ekimovsky själv anser att början på sin "stora berömmelse" var den 16 november 1993 , då hans Moonlight Sonata framfördes på en konsert som en del av Moskvas höstfestival . [5] :156-157 En dag senare dök en artikel upp i Kommersant -DAILY: “ Juliet Guicciardi avvisade Beethoven . Skulle hon ha älskat Viktor Jekimovskij?” Särskilt karaktäristiskt och överraskande är det kreativa sökandet som inte försvagas med åldern och önskan om ständiga "förändringar". Det var under dessa år som Yekimovskys rykte som "en av de ljusaste representanterna för den "vänster" experimentella flygeln av rysk musik" slutligen bildades . [5] :160-161 Sedan 1991 har Viktor Jekimovsky varit en av de mest spelade samtida ryska tonsättarna i Europa. 1993 släpptes hans första författares skiva i Frankrike .

År 1990 proklamerade tolv unga (fyrtioåriga) kompositörer återskapandet av en viss "elitavdelning" av Moskvakompositörer, [3] den historiskt berömda ASM'a (Association of Contemporary Music, känd sedan 1923 och förknippad med namnen på Mosolov , Roslavets , Deshevov , Shostakovich och Shcherbachev ). Från början av återuppbyggnaden av ASM blev Ekimovsky en av de aktiva deltagarna, och efter Edison Denisovs död 1996 "ärvde" han ordföranden för föreningens ordförande från honom. [5] :204

De viktigaste verken på 90-talet: "Symphonic Dances" (Composition 61, 1993), "27 Destructions" (Composition 65, 1995), "Swan Song" (Composition 72, 73 och 74, 1996), " Doppler Effect " ( virtual Composition 75, 1996), " Vers libre " (Composition 79, 1999). [8] År 1997 publicerades också Yekimovskys huvudsakliga litterära verk för första gången: "Automonography", vars originaltitel helt motsvarar dess innehåll (den andra, kompletterade upplagan av "Automonography" publicerades tio år senare, år 2008 ).

Sedan 2000 har Ekimovsky redigerat 150-volymsutgåvan av Dmitri Shostakovichs samlade verk , utförd av hans änka Irina och DSCH- förlaget , [5] :339 och är också redaktör för flera europeiska musikförlag. Viktor Ekimovsky fortsätter att arbeta aktivt som musikforskare - i slutet av 2000 -talet hade han redan mer än hundra artiklar om 1900-talets musik publicerade i Ryssland och Europa. [7] Yekimovsky har en ung och nyfiken karaktär och är mycket intresserad av både musik och litteratur. Bland de närmaste och mest intressanta samtida författarna nämner han följande namn: Nikolai Korndorf , Sergei Pavlenko , Faraj Karaev , [5] :359 Igor Kefalidi , Yuri Khanon . [5] :291

På 2000 -talet var Viktor Ekimovsky en av de erkända ledarna för ny rysk musik, såväl som en av de mest kända samtida kompositörerna och musikaliska offentliga personerna. [9] Hans kompositioner framförs regelbundet i Moskva och andra ryska städer, såväl som utomlands. [3] Kompositören är en oumbärlig deltagare i nästan alla inhemska musikfestivaler, såväl som många utländska. De flesta av Yekimovskys verk har publicerats och spelats in på grammofonskivor eller CD- skivor . För det första är hans symfoniska och kammarinstrumentala verk kända. Det är i dem som kompositören framstår som en seriös konceptuell artist och samtidigt en sökare av ett nytt musikaliskt språk. [1] . De mest betydelsefulla verken av denna tid: " Attalea princeps " (2000), " Rafflesia " (2002), "Siam Concerto" för två pianon (2005), " Finnegans Trizna " (2007) ... - Enligt kompositörens huvudsakliga idé, hans senaste "Composition 100" , som han kommer att skriva 2017 , varefter han kommer att säga: "That's it! nog, experimentet är över, Dixi . [5] :352 Tydligen kommer denna handling att bli hans sista experiment .

Kreativt ansikte

Först och främst är Viktor Yekimovsky en musikalisk konstruktör och uppfinnare . Han tror att ett speciellt bidrag, unikhet och innovation - detta är det högsta måttet på uppskattning för någon konstnärs arbete. [5] :291 Det är med denna måttstock som han ständigt mäter både sig själv och omgivningen. För varje verk kommer Ekimovsky på (eller försöker komma på) en i grunden ny huvudidé , [6] korn eller bild , ofta uttryckt i titeln, vilket kommer att få detta verk att se ut som inget annat . I detta avseende är han en medveten och konsekvent fiende till alla akademiker, skolbarn och lärare , en tydlig motpol till Rimsky-Korsakov , som i sådana fall sa: "Det är inte alls läskigt när musik ser ut som något, det är mycket värre när det ser inte ut som någonting. för vad . " [10] Men Viktor Yekimovsky menar att helst borde varje nästa komposition vara "olik någonting", inklusive den föregående, och helst till och med sig själv. [11] Idealet uppnås dock inte varje gång. Med hjälp av hans eget kriterium , av hundratals verk av Ekimovsky, kan bara ett dussin erkännas som "olikt något" . Kompositören delar in all samtida ny musik i tre riktningar - "stilistisk, allstilistisk, inledande". Yekimovsky hänvisar till sig själv som en "ärlig stilistisk mellanväg". Samtidigt förstår han stil inte som en typ av tänkande, utan som ett typiskt verktyg för att uppnå ett mål: en viss "uppsättning av tekniska medel". Uppfinningen och konstruktionen av den senare, (helst varje gång på nytt) och orsakas av hans önskan att "aldrig upprepa", vilket skapar ett "indprojekt" i varje komposition . I grund och botten är detta precis vad komponerande arbete är för honom, kreativiteten i att uppfinna ursprungliga "rörelser" eller "undvika" kända lösningar. "Varje opus bör ha sin egen speciella semantiska , handlingsinnehåll och tekniska specificitet... Ett verk som ett i grunden icke-repeterat, icke-upprepat och unikt fenomen" [5] :312 . Här är en ungefärlig lista över hans egna kreativa "manövrering" (eller manövrering), som Viktor Ekimovsky själv citerar som ett exempel på den "teknologiska specificiteten" hos hans kompositioner (inga namn här, bara siffror):

"Komposition 1 - atematism , komposition 2 - dodekafoni , komposition 4 - tempolinje, komposition 5 - atonalism , komposition 7 - aleatorisk , komposition 8 - monotextur , komposition 9 - collage , komposition 13 - mikropolyfoni , komposition 14 - grafisk musikteater , , Komposition 15 - kvasi-pointillism , Komposition 24 - sonoristik , Komposition 28 - kvasi-stylisering, Komposition 30 - kitsch , Komposition 32 - modalitet , serialism i aleatorik, Komposition 39 - meditation , Komposition 40 - stabila och mobila konstanter 43 - Komposition polytempo , komposition 44 - minimalism ". [5] :152

Här är en sådan kompositörs "slalom": från komposition till komposition. En kort lista över sina egna "kompositioner", för exemplets klarhet och noggrannhet, pekar Ekimovsky ut en (huvud) teknisk princip för materialbildning från dem. Det är denna kontrasterande mosaik , enligt kompositören, som utgör det unika, singulariteten och grundläggande originaliteten i varje nästa verk. I en intervju med musikforskaren Anna Amrakhova talar han om detta mycket enkelt och direkt:

“ Experiment  är min passion... Varje verk har sin egen stil. <…> Termen panstylistics (eller "allmakt") är mest lämplig här . <...> När man tänker på en uppsats, funderas också vissa konstnärliga medel, och medlen ger upphov till stil. Eftersom jag försöker använda medlen, när det är möjligt, alltid olika, så kommer stilen på en komposition att skilja sig från stilen hos en annan. [12]

En gång, när Viktor Yekimovsky talade om filosofi , talade Viktor Yekimovsky i den meningen att man i varje vetenskaps historia kan peka ut å ena sidan akademiska systematiker som samlar kunskap och å andra sidan de största genierna som förstör de gamla grunderna. . Till exempel, om Fichte , Kant eller Hegel är typiska ackumulatorer, de bär en virtuos besittning av filosofiskt material, kunskap, manipulerar filosofiska metoder, system och principer, visar en anmärkningsvärd rigoritet av tanke och historisk kunskap, då är Schopenhauer , Kierkegaard och Nietzsche  en genuin explosion riktad mot akademisk filosofi. Och om du försöker villkorligt dela upp kompositörer i första och andra, så kommer Ekimovskys plats att vara bland dem som inte accepterar någon akademisism och didaktik . [9] Emellertid är hans mål inte så mycket "förstörelse", som var fallet med Nietzsche eller Schopenhauer, utan snarare en permanent flykt eller "non-alignment" . Det är denna funktion som kan betraktas som huvud- och hörnstenen i psykologin för Viktor Yekimovskys kreativa personlighet: undvikande av upprepning och, som ett medel, konstant experiment . Denna funktion (belyser den från en lite annan vinkel) noteras också av en av hans närmaste vänner, Nikolai Korndorf.

"... i vår musik finns det ingen annan kompositör vars bokstavligen varje stycke skulle bära en ny kompositionsidé. Idag, när nästan alla våra författare (även de största) är engagerade i självupprepning eller att upprepa andra, ser din ständiga laddning för en ny idé, för en ny lösning ut som hjältemod . [5] :85-86

— ( Nikolai Korndorf , brev daterat den 5 september 1987. )

Denna ganska sällsynta psykologiska egenskap: undvikande av upprepningar och ständig manövrering i viss mån gör Viktor Yekimovsky släkt med den legendariske franske innovatören och bråkaren från det tidiga 1900-talet , Eric Satie . I sin artikel från 1920 "Nej till barackerna", skrev han: "Tänk på att det inte finns någon skola för Sati. Så kallad satism kunde helt enkelt inte existera. Det var i mig han skulle hitta sin första och mest oförsonliga fiende. Det ska inte finnas någon dyrkan och slaveri i konsten. I vart och ett av mina nya verk förvirrar jag medvetet mina följare: både i form och i huvudsak . [13] Viktor Jekimovskij själv talar och agerar på nästan samma sätt, med var och en av sina nya kompositioner som om han "förvirrande" och ihärdigt desorienterade inte bara sina anhängare utan till och med sig själv. Han delar in hela den kreativa världen i fyra betingade kategorier, varav tre med viss sträckning kan hänföras till kompositörer som är mer eller mindre orienterade mot vissa stilistiska traditioner och stereotyper . Den fjärde, skilda typen är han själv, Viktor Ekimovsky:

”... en typ av modern konstnär, i vars verk i varje särskilt verk den stilistiska specificiteten, medel, teknik etc., som endast valts för detta verk, förkroppsligas. Som ett resultat erhålls enstaka kompositioner som inte går att upprepa och bakom vilka ingen imitativ riktning eller skola kan uppstå ... Exempel på sådana kompositioner eller idéer: Stockhausens "Stimmung", Cages "4'33" , orealiserade " Mystery " av Skrjabin ... " [ 5] :86

En sådan ståndpunkt är inte så lätt att förstå för "normala" socialt orienterade människor som har alla nödvändiga klichéer och stereotyper av socialt medvetande. En sådan speciell egenskap skiljer inte bara Yekimovsky skarpt från bland samtida tonsättare och konstnärer, för de flesta av vilka begreppet "skola, stil, igenkännbarhet och tillhörighet" är det viktigaste, utan också orsakar konstant motstånd och kritik mot honom ..., och inte bara akademiska kretsar, utan även och de av hans nära kollegor som behandlar honom utan fördomar.

"Ekimovsky fortsätter ändå att insistera på nyhetens prioritet: "Jag är fast övertygad om den kreativa uppgift som ställs framför mig: det nya måste vara nytt på alla tänkbara sätt ." Ekimovsky själv, efter Nikolai Korndorf, kvalificerar sin position som heroisk , men denna ståndpunkt är Det heroiskt som inte helt genomtänkt. Ja, hur kan man förena hans absolutisering av nyhet med uttalandet av Ekimovsky själv att redan 1984 började avantgardets hörnstenssättning för nyhet att förlora relevans? att produktionen av nyhet har blivit irrelevant? Och om så är fallet, är det möjligt att dra slutsatsen av detta att Yekimovsky själv är engagerad i något irrelevant, det vill säga sekundära? <...> relationer". Det förefaller mig som vad Yekimovsky är att göra är inte "nytt i alla tänkbara avseenden", för det är bara en reproduktion Det finns en modell för att skapa nyhet från 1960 - talet av förra seklet, och denna uttöm inte på något sätt "alla tänkbara relationer av nyhet" ... [14]

- ( Vladimir Martynov , "Casus Vita Nova", kapitel 31.)

Men inte desto mindre är det just denna ovillkorliga och ihärdiga "specialitet och separatitet" hos Yekimovsky som skiljer honom från kategorin sällsynta och speciella konstpersonligheter, som mest av allt inte bara är intresserade av sitt eget arbete, karriär eller skola, utan också i något ideologiskt eller idealiskt som är "långt bortom" deras egen yrkesverksamhet. [6] Det är denna egenskap som paradoxalt nog för Viktor Yekimovsky närmare sin yngre samtida, en eremit från konsten, som kompositören och författaren Yuri Khanon . Sådant släktskap är så ovanligt och sällsynt för musikvärlden att det fångar upp ögonen för även en utomstående, om än en uppmärksam betraktare. Man kan säga att Khanon och Yekimovsky befinner sig i en viss speciell homologisk serie av ideologer , men bara i ett annat skede av avlägsnande från den egentliga konstens problem och uppgifter eller det vanliga tonsättaryrket. Och om "...Ekimovskys opus motbevisar både stilspelet och själva begreppet författares musik ; då förnekar Khanon i allmänhet all musik bredvid som han låter "... [15]

"Titta här: om jag fortfarande förblev sexton år gammal ... om jag på allvar betraktade mig själv som en kompositör , om jag var intresserad av" ny musik ", om jag trots allt förblev en man bland människor, om jag bara förblev ... - då, utan tvekan, skulle mitt efternamn inte längre vara Khanon alls , men Ekimovsky, inte annars. [16]

Automonografi

Förutom mer än hundra musikologiska verk och en monografi om Messiaen , är Viktor Yekimovsky författare till ett unikt verk om sig själv, en bok under den ursprungliga och talande titeln "Auto-Mono-Graphia" , [ 6] fritt kombinera funktionerna i en monografi , självbiografi , kritisk och musikologisk forskning. I sig är genren av kompositörens (liksom alla andra) memoarer på intet sätt unik. Idén om "Automonography" föreslog Viktor Yekimovsky, enligt hans eget erkännande, först och främst av två föregångare: Berliozs "Memoirs" och Prokofievs "Självbiografi" . [4] :334 Dessutom skrev många kompositörer självbiografiska verk. Bland dem: Glinka (Noter av Mikhail Ivanovich Glinka, 1854 ), Wagner (Mein Leben, 1870 ), Gounod (Självbiografi, 1875 ), Massenet (Mes souvenirer, 1912 ), Grechaninov (Mitt musikliv, 1934 ), Stravinskij (Chronic of Chronic of mitt liv, 1935 ), Milhaud (Notes sans muique, 1949 ), Honegger (Je suis compositeur, 1951 ), Ives (Memos, 1972 ), Volkonsky (Självbiografi, 1973 ), Smirnov (Skisser för en självbiografi, 1996 ) ... [4 ] :356 Det är dock något unikt med Viktor Yekimovskys Automonography som skiljer den från andra historiska exempel. Och, som alltid i hans verk, är detta huvudidén som han stötte bort, eller, för att uttrycka det enklare, namnet: unikt och gestaltande för hela verket. [11] Återigen, som i andra planer av Yekimovsky, "i början fanns det ett ord, och detta ord var" - Automonograph . Idéns roll i alla Ekimovskys verk betonas nästan varje gång av Nikolai Korndorf .

"Det finns en utmärkt, rikaste idé , men <...> som ofta händer med dig visade sig genomförandet av huvudidén inte vara på nivån för själva idén <...> Du saknade litterär skicklighet. Ja, det kunde inte räcka. Du är inte en författare , utan en kompositör, och formen på boken måste också vara MUSIKALISK, och utvecklingen var musikalisk. [5] :280

Ändå driver Yekimovsky bokens huvudidé konsekvent och korrekt. Ersättningen i det vanliga ordet självbiografi av partikeln "bio" med "mono" betyder först och främst en detaljerad och livlig biografi över hans opus från hans själv, en kompositörs och en musikforskares synvinkel. I själva verket läser vi en slags livslång historia av kreativ sublimering , där varje verk presenteras i ett brett personligt och historiskt sammanhang . Författaren förklarar sin uppgift i boken två gånger - i föranmälan och efteranmälan:

”Det är tillåtet att fråga varför författaren kallar sin bok för en (auto)monografi? Jag kommer att svara, upprepar mig själv lite, - huvudämnet för beskrivningen här är inte min personliga biografi , utan mina verks biografier och öden, och mer allmänt - hela det kreativa arvet (vänster, som varje författare behagar sig själv, för uppbyggelse av eftervärlden och alltid på magiskt papper  - kom ihåg: manuskript brinner inte?) Naturligtvis, för att inte visa sig vara en torr fixativ-deskriptor av döda ämnen, var det nödvändigt att liva upp texten med interpolationer av den historiskt-biografiska-vardagsplanen, men grunden bevarades tillförlitligt: ​​kompositioner, kompositioner och återigen kompositioner. [5] :358

Och även om inte mindre än en tredjedel av volymen av den 480 sidor långa texten upptas av fakta från kompositörens personliga biografi, framställd levande och lätt, och ibland nästan exhibitionistiskt ärligt talat, är deras närvaro, som oundvikliga följeslagare till hans verk, fullt ut. motiverat. Den här boken handlar i första hand om dess författare , och i förbigående - om hans tid. Viktor Ekimovsky framstår här som en "progressiv kompositör", som motsätter sig den uttorkade rutinen i det officiella musiklivet, dess centrala gestalter och deras förkrossade "mellansovjetiska" musik. Därför var en annan hjälte i "Automonography" Moskvas kompositörskök under de senaste fyrtio åren, vilket gör det till ett anmärkningsvärt dokument av tiden. Boken har getts ut två gånger. Den första upplagan, publicerad 1997, innehöll tre kapitel . Den andra upplagan, som kom tio år senare, kompletterades med en historia från senare år och hade som ett resultat redan fyra kapitel skrivna 1980 , 1987 , 1997 och 2007 . I dessa kapitel täcker Viktor Yekimovsky hela sitt liv: både yttre och inre. [12] Från boken lär vi oss vid vilka konserter, av vem och hur framgångsrikt hans kompositioner framfördes. Men det här är ingen enkel lista. Alla konserter, festivaler och andra projekt med författarens deltagande framstår för Viktor Ekimovsky som färgade fenomen i det sovjetiska och ryska kulturlivet, han ger dem alla sin exakta och kompromisslösa bedömning. I denna mening är boken ett värdefullt material för historiker av rysk musik, ett avtryck från sin tid.

"Ekimovsky i automonografin beskrev så kvalitativt och noggrant alla sina levda 50 år, tillsammans med alla hans opus , studier, vänner, kollegor , lärare, fruar, flickvänner och fiender, så detaljerat och grundligt beskrev hans åsikter och åsikter, så noggrant belyst problem med hans kompositionsteknik, innehåll och form, visade essensen av hans musikfilosofi så tydligt att det verkade som om frågorna om hans egen kreativitet, frågor om analytisk forskning och genomtänkta generaliseringar en gång för alla var stängda för musikvetare. [17]

— ( Rauf Farhadov , "Viktor Ekimovsky i spegeln av sin" Automonography ".)

Men det finns en annan uppgift som författaren ställer för sig själv - "att spåra utvecklingen av kompositörs tänkande, eller till och med formulera essensen av konceptet , om du vill, kreativitetens filosofi." Han klarar dock inte riktigt av denna uppgift . [12] Viktor Ekimovskiys "Automonograph" är mer en historia än en teori om hans musik. Författaren presenterar sina kompositionsidéer på ett godtyckligt narrativt sätt. Det finns inga diagram, grafer, numeriska serier, musikexempel (med undantag för ett fåtal rent illustrativa  - de första sidorna i noterna ). Kompositören, som under hela sitt liv är benägen till konstruktiva innovationer, berör deras teknik endast i förbigående, så materialet i hans "Automonography" kan inte användas för att analysera moderna kompositionstekniker, polyfoni och instrumentering. [12] Dessutom skulle det vara ett misstag att betrakta denna bok som en ortodox vetenskaplig studie och att närma sig den med ett rent vetenskapligt mått. Som en ljus och egensinnig konstnär förblir Viktor Ekimovsky i allt han gör, först och främst , i ordets vidaste bemärkelse, en konstnär och kompositör med självständigt och fantasifullt tänkande. Det är precis så hans livliga och nästan genomskinliga bok ska utvärderas. Och det finns inte en droppe i det: det är narcissism och bronsmonumentalitet . Genom hela texten hånar författaren ironiskt och till och med inte bara sin samtid och kollegor, utan också sig själv, som i slutändan avslutar sin bok med ett direkt svar på eventuella förebråelser. "Det finns en annan aspekt som tar bort anklagelserna i min megalomani . Och här är den, - sa Umberto Eco en gång: - Minnets litteratur är den sista tillflyktsort för medelmåttighet . [5] :358 Tydligen skulle det vara mest korrekt att betrakta "Automonography" som ett slags sammanfattande "musikaliskt" verk av Viktor Yekimovsky, inklusive honom själv och alla andra verk.

"Efter den rent virtuella tredje "Svanesången" och " Dopplereffekten ", samt den semi-virtuella violinkonserten "Attalea", bör automonografen också inkluderas i antalet musikaliska kompositioner, eftersom texterna från denna bok kan organiskt passar in i vilken konsert som helst från verk av Ekimovsky, om du läser dem (för en kort stund, förstås) i intervallen mellan verklig musik, kallar det hela Virtual Composition No ... " [17]

— ( Rauf Farhadov , "Viktor Ekimovsky i spegeln av sin" Automonography ".)

Kompositioner

Viktor Yekimovsky delar medvetet in sina kompositioner i två listor: en katalog över större kompositioner (kompositioner) och en katalog över andra kompositioner som inte är de viktigaste enligt huvudkriteriet för hans verk: nyhet. Båda fullständiga listorna över kompositioner publiceras av författaren i de slutliga bilagorna till "Automonography" [5] : 386-409 , och många kompositioner från den kan hittas på den officiella webbplatsen för "kompositören av kompositioner". [8] Nedan är de mest betydelsefulla av Yekimovskys huvudverk .

Kompositioner för orkester :

Kammarkompositioner :

Bibliografi

Källor

  1. ↑ 1 2 Ekimovsky Viktor. Victor Yekimovsky . Kompositörens officiella webbplats. Datum för åtkomst: 31 maj 2010. Arkiverad från originalet den 27 april 2012.
  2. ↑ Dekret från Ryska federationens president av den 11 juni 2003 nr 669 "Om tilldelning av Ryska federationens statliga utmärkelser" . Hämtad 16 september 2020. Arkiverad från originalet 27 juni 2021.
  3. ↑ 1 2 3 admin. Hjälp . mp3cd.ru (23 oktober 2009). Tillträdesdatum: 31 maj 2010. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Victor Yekimovsky. "Automonografi". - först. - M . : Kompositör, 1997. - 432 sid. - 300 exemplar.  — ISBN 5-85285-197-3 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Ekimovsky V. "Automonography". - den andra. — M .: Muzizdat, 2008. — 480 sid. - 500 exemplar.  - ISBN 978-5-904082-04-8 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Tillträdesdatum: 29 maj 2010. Arkiverad från originalet 21 september 2013.   // Grove's Dictionary of Music & Musicians 2001, Yekimovsky   (engelska) ( Grove's Dictionary of Music )
  7. ↑ 1 2 Ekimovsky Victor, Vlasov Daniil. Viktor Yekimovskys musikvetenskap . Kompositörens officiella webbplats. Datum för åtkomst: 31 maj 2010. Arkiverad från originalet den 27 april 2012.
  8. ↑ 1 2 Ekimovsky Victor, Vlasov Daniil. verk av Viktor Yekimovsky . Kompositörens officiella webbplats. Datum för åtkomst: 31 maj 2010. Arkiverad från originalet den 27 april 2012.
  9. ↑ 1 2 Ars Nova. Encyclopedia Ars Nova . www.composers.ru Datum för åtkomst: 31 maj 2010. Arkiverad från originalet den 27 april 2012.
  10. ↑ Yuri Khanon ,. " Skrijabin som ett ansikte ". - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 1995. - S. 444. - 680 sid. - 2000 exemplar.  — ISBN 5-87417-026-X .
  11. ↑ 1 2 Pavel Raigorodsky, "Huvudsaken är tankarnas idé och kontrapunkt", Musical Review, nr 10, 2007.
  12. ↑ 1 2 3 4 Vladimir Rannev. Automonografi . Moskva, Muzizdat, 2008. Hämtad 31 maj 2010. Arkiverad 27 april 2012.
  13. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Minnen i efterhand. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 449. - 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  14. ↑ Martynov V. "Casus Vita Nova". - först. - M . : Classics-XXI, 2010. - 160 sid. - 1500 exemplar.  - ISBN 978-5-89817-306-7 .
  15. ↑ Boris Filanovskiy . "Using Pyrotechnics" (recension av en konsert på Hermitage Theatre) (otillgänglig länk) . "Russian Journal" (24 mars 2000). Hämtad 13 juli 2010. Arkiverad från originalet 23 april 2013. 
  16. ↑ Yuri Khanon , "Junk Book", "Centre for Middle Music", 2009, volym tre, s. 86, "Small transformation"
  17. ↑ 1 2 Rauf Farkhadov. "Viktor Yekimovsky i spegeln av sin automonografi". Musikhögskolan, nr 3, 2010, s. 13 & 19. ISSN 0869-4516.
  18. ↑ Ekimovsky Victor. Bibliografi om Viktor Yekimovsky . Kompositörens officiella webbplats. Datum för åtkomst: 31 maj 2010. Arkiverad från originalet den 27 april 2012.

Se även

Länkar