Blockflöjt | |
---|---|
| |
Räckvidd (och inställning) |
sopran sortiment |
Klassificering | Flöjt med visselpipa |
Relaterade instrument | Pipe , Whistle , Flageolet |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Blockflöjt ( tyska Blockflöte ) - en längsgående flöjt med en visselpipa. Den har sju spelhål på framsidan och ett på baksidan.
Huvudtypen är en sopranblockflöjt med en räckvidd på upp till andra - fjärde oktav re. Längd ca 33 cm.
Under det moderna engelska namnet " eng. Recorder "verktyg har varit känt sedan åtminstone 1300-talet. David Lasoki rapporterar den tidigaste användningen av " eng. Upptecknare " i jarlen av Derbys (senare kung Henrik IV ) hushållsräkenskaper 1388, i vilken lat. i. fistel nomine Recordour (ett rör som kallas Recorder) [1]
På 1400-talet var detta namn fixerat i engelsk litteratur. Det tidigaste omnämnandet är i John Lydgates "Temple of Glas" ( 1430): "These lytylle herdegromys Floutyn all the longe day..In here smalle recorderys, In floutys." ("De där små herdarna spelar hela dagen ... på de där små " English Recorder "-flöjterna.") [2] och i Lydgates The Fall of the Princes (ca 1431-1438): "Pan, gud från Kynde, med hans pipes seuene, / Off recorder är förtjust i melodierna .
Det engelska namnet för instrument "blockspelare" kommer från latinets recordārī (att framkalla, komma ihåg, komma ihåg) kommer från mellanfranska (före 1349; memorera, lära sig utantill, upprepa, länka, recitera, spela musik) [5] [6] och härleda från honom jfr-fr. recordeur (c. 1395; en som återberättar, en minstrel). [5] [6]
Sambandet mellan blockflöjtens och flöjtens olika, till synes disparata betydelser, kan tillskrivas den medeltida jonglörns roll i att memorera poesi och sedan recitera den, ibland med musikaliskt ackompanjemang. [7]
Det engelska verbet "record" ( recorder , tidigt 1200-tal) betydde "att lära utantill, memorera, recitera i sinnet, recitera", men det användes inte på engelska för reproduktion av musik förrän på 1500-talet, när ordet fick betydelsen "spela tyst en melodi" eller "sjung eller spela i sång" (båda nästan helt syftande på sångfåglar) långt innan bandspelaren fick namnet. [åtta]
Partridge påpekar att jonglörers användning av instrumentet ledde till att det associerades med verbet: spela in minstrelens handlingar, spela in minstrelens instrument. [9] [9] Anledningen till att det engelska namnet på detta instrument motsvarar en blockflöjt snarare än ett av de andra instrumenten som används för att spela minstrelmelodier är inte klart.
Bildandet av en luftstråle och dess riktning mot labium utförs av en visselpipa placerad i instrumentets munstycke. Inspelaren har sju fingerhål på framsidan av kroppen och ett hål (kallad oktavventil) på baksidan.
För att extrahera alla toner i den kromatiska skalan används ofullständig stängning av hålen och speciella gaffelfingersättningar. För att göra det enklare att plocka upp några halvtoner görs ofta de två nedre hålen på flöjten dubbla.
Moderna brännare är gjorda inte bara av trä utan också av plast. Högkvalitativa plastinstrument har goda musikaliska egenskaper. Fördelen med sådana verktyg är också deras billighet, styrka - de är inte lika mottagliga för risken för sprickbildning som trä, precisionstillverkning genom varmpressning följt av finjustering med hög precision, hygien (de är inte rädda för fukt och tolererar " bada" väl). Ändå är det enligt de flesta artister träflöjter som låter bäst. Buxbom eller fruktträd ( päron , plommon ) används traditionellt för tillverkning , lönn används vanligtvis för budgetmodeller och professionella instrument är ofta gjorda av mahogny .
Det är möjligt att utöka sortimentet, en halv ton ned, om klockan är delvis stängd. Vissa instrument låter dig spela högre toner än vad som anges i standardomfånget. Möjligheten till en sådan förlängning beror till stor del på inspelarens kvalitet, och fingersättningen för en sådan förlängning kan variera mycket beroende på tillverkare.
För professionella artister skiljer sig inte det extra utökade omfånget i ljudkvalitet från standardomfånget.
Ljud | Se | Räckvidd | Beskrivning |
---|---|---|---|
Garklein (i C) | upp till tredje - la fjärde oktav | ||
Sopranino (i F) | fa andra - salt av den fjärde oktaven | Noterade en oktav under det verkliga ljudet [10] | |
Sopran (C) | till den andra - re av den fjärde oktaven | Noterad en oktav under [11] . Längd ca 33 cm | |
Viola (F) | fa först - salt av den tredje oktaven | ||
Tenor (C) | till första - re tredje oktav | ||
Bas (F) | fa liten - salt av den andra oktaven | Noterad en oktav lägre i basklaven [10] | |
Grossbus (C) | till liten - re av den andra oktaven | ||
Kontrabas (F) | stor fa - salt av den första oktaven | ||
Subgrossbass (C) | för stor - re av den första oktaven | ||
Subbas (F) | fa contra-oktav - salt av en liten oktav |
Inspelare är vanligtvis inställda på C eller F (C, F), vilket betyder det lägsta ljudet de spelar. De vanligaste varianterna när det gäller tonhöjd: sopranino, sopran, alt, tenor, bas.
Sopran
Alt
Bas
Sopranino, sopran, alt, tenor
Garklein, barocksopran. Nedre hål är dubbla
Sopran av det tyska systemet. bottenhål enkel
Baksida
Genom att fingersätta kan de vara germanska (tyska) eller barocka (engelska) system, som skiljer sig åt i noterna F, F # i båda oktaverna, G # i den övre oktaven (för sopran i C). Utåt kan de särskiljas av ett mindre hål jämfört med andra: i det tyska systemet är detta det femte hålet från toppen, i barocken är det det fjärde.
De bekvämaste tangenterna för att spela blockflöjt i C är C-dur och parallell A-moll. Genom att använda det sjunde stegsreduktionen av C-dur (not H), läggs D-moll och F-dur till.
c 2 |
d2 _ |
e 2 |
f2 _ |
g2 _ |
en 2 |
h2 _ |
h2 _ |
från 3 |
d3 _ |
e 3 |
f 3 |
g 3 |
en 3 |
h 3 |
h 3 |
c 4 |
d4 _ |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
GB _ | GB _ |
— öppen, — stängd, — delvis stängd. G är för tysk flöjt, B är för barock.
Ett exempel på en kombination av toner och fingersättning ( tabulatur ) för en germansk flöjt
För barockflöjt
Känd i Europa sedan 1000-talet [12] . Historiska namn: fr. flûte à bec - "flöjt med munstycke med näbb", flûte douce - "fint flöjt", flûte d'Angletterre - "engelsk flöjt" [13] .
Övergången från Ars Antiquas musik till Ars Novas musik åtföljdes av en reformering av notationen och, tydligen, av en acceleration av de använda tempon. Senmedeltidens musik skiljer sig från tidigare framför allt genom sin virtuositet och förändringen i de akustiska villkoren för framförandet och uppkomsten av fenomenet att dela in instrument i grupper utifrån deras funktion (och inte bara efter volym, som vanligtvis var fallet tidigare) krävde omdesign av befintliga instruments konstruktioner. Utseendet på baksidan - "oktav" - ventilen på den längsgående flöjten gjorde det möjligt att göra dess klangfärg och volym jämnare över hela intervallet, samt att göra klangfärgen mer "mjuk" och "lätt". I framtiden kommer denna klangfärg att tillåta blockflöjten att motivera sitt italienska namn "Flauto Dolce" ("känslig flöjt"). Den tidens inspelare hade cylindrisk borrning och var gjorda av ett enda stycke trä. Blockflöjter hade sju hål framför, det lägsta var duplicerat för förmågan att spela både vänster och höger hand - många musiker använde händernas omvända position. Ett onödigt hål tätades med vax.
För tillfället har sex medeltida brännare hittats och många bilder talar om deras användning, på vilka dock bara framsidan oftast syns. Det finns dock isolerade fynd.
1940, under utgrävningen av ett slott nära den holländska staden Dordrecht, hittades den så kallade "Dordrecht-Flöte". Dess tillstånd tillåter inte att spela den, men intressanta slutsatser kan dras om dåtidens instrument. Först i augusti 2005 hittades ytterligare en flöjt i Tartu (Estland), vars ursprung kan dateras till andra hälften av 1300-talet. Denna modell har inget dubbelt pinky hål, alla hålen är ordnade i en rad för att spela med en normal eller omvänd handposition.
För närvarande finns det verkstäder som är engagerade i restaurering och rekonstruktion av dessa instrument.
Under renässansen hade musikaliska kompositioner som regel inte en strikt instrumentell definition. Instrumentala ensembler framförde dansmusik ( Pierre Attenan, Pierre Phalèse, Tilman Susato ). Och å andra sidan spelade de även vokalmusik: mässor, motetter eller kanzoner. Instrument kan både ersätta och duplicera röster. Vokalmusik kunde framföras av instrumentala ensembler (sådana homogena ensembler kallades "Consort"). Beroende på artisternas förmågor dekorerades verken med improvisationer. En uppfattning om den här tidens höga nivå av flöjtspel ges av läroböckerna "La Fontegara la quale insegno di suonare il flauto" (1535) av Silvestro Ganassi och "Instrumentalis deudsch Musica" (1529) av Martin Agricola . Inspelare var inte ovanliga under denna period. Till exempel, i greve Fuggers gods (1529 - 1569), av 507 blåsinstrument, var 111 flöjter. Olika storlekar av brännare utvecklades under denna period. De låga instrumenten var över 2,5 meter stora (det finns en 2,85 meter lång flöjt i Kommunmuseet i Verona). Dessa mycket stora räfflor hade en ventil för det lägsta hålet.
Inom barockmusiken var instrumental och vokalmusik definitivt åtskilda. Förutom den högre efterfrågan på instrumentvirtuositet har klangfärgskraven förändrats. Det måste vara annorlunda än klangfärgen på den mänskliga rösten. För flöjten uppnåddes detta genom en rad strukturella förändringar. Instrumentets kropp började bestå av tre delar. Borrningen blev konisk (smalare i botten än upptill), hålen blev närmare varandra. Ljudet av blockflöjten har blivit ljusare, ljusare och rikare på övertoner. Istället för att duplicera bottenhålet blev flöjtens botten rörlig så att musikerna själva kunde flytta den till en bekväm position.
Barockkompositörer skrev musik för olika blockflöjtsensembler. Altblockflöjten (i mindre utsträckning sopran och sopranino) etablerar sig äntligen som soloinstrument i sonater och delvis i konserter. I mötet mellan renässansen och barocken använder den italienske kompositören Claudio Monteverdi blockflöjter tillsammans med trumpeter, tromboner och stråkinstrument i orkestreringen av sin opera Orfeo. På liknande sätt, i tidig barockstil, skrevs det första och hittills mest omfattande soloverket för blockflöjten "Fluyten Lust-hof" (tryckt upplaga i tre volymer från 1648 till 1654) av den blinde flöjtisten Jacob van Eyck från Utrecht.
Antonio Vivaldi skrev bland annat tre konserter för "flautino", det vill säga sopranino blockflöjt. Han skrev också flera mycket virtuosa konserter för altblockflöjt och stråkar.
Johann Sebastian Bach använde altblockflöjter som soloinstrument i Brandenburgs konserter nr 2 och nr 4, i kantater och passioner.
I England skrev Henry Purcell för blockflöjt . Senare fanns Georg Friedrich Handel , som under sin långa kreativa period i London producerade ett antal sonater för blockflöjt och basso continuo. Många arrangemang för blockflöjt av kända tonsättare var också kända, som Arcangelo Corellis Folia-Variationen .
Av de andra barockkompositörerna som skrivit mycket för blockflöjten kan man nämna fransmännen Otteterra , Nodo , kusinerna till Leyet, med smeknamnen " Ghent " och " London ", italienska samtida till Vivaldi: Marcello , Sammartini och Mancini . Bland tyska kompositörer, tillsammans med Bach, lämnades enastående verk för blockflöjt av Mattheson , Telemann och Schickhardt .
I senbarockstil samsades blockflöjter länge med de nya (tvär)flöjterna. Särskilt anmärkningsvärda exempel är konserten i e-moll för blockflöjt, flöjt och stråkorkester av G. F. Telemann och Triosonaten i C-dur för blockflöjt, flöjt och basso continuo av Quantz .
Förskjutning från professionell musikI klassicismens musik (XVIII-XIX) och romantiken (XIX-XX) tog inte blockflöjten sin rättmätiga plats. Namnet flöjt ( ital. flauto ) före 1750 syftade på blocktecknaren [14] , medan den tvärgående kallades flauto traverso eller helt enkelt traversa . Därefter, och fram till idag, syftar flöjten i första hand på tvärflöjten.
Under tiden från slutet av 1600-talet till slutet av 1700-talet ersattes blockflöjten gradvis från orkestern av tvärflöjten , som enligt mångas uppfattning är mer perfekt [11] , som jämfört med den blockflöjt, har en rik uttrycksfull klang, dynamik, brett utbud och tekniska möjligheter [15] .
På 1900-talet, i europeiska länder (särskilt England och Tyskland), började återupplivandet av blockflöjten som ett instrument för autentisk framförande av forntida musik och kyrkomusik . På grund av dess ringa storlek, enkelhet i design och utveckling, har sopranblockflöjten hittat sin masstillämpning inom primär musikalisk utbildning av barn i skolor och amatörmusikspelande [12] .
Vissa hårda träslag användes för att göra blockflöjter |
---|
|
Blockflöjter har historiskt gjorts av lövträ och elfenben , ibland med metallnycklar. I modern tid används plast i stor utsträckning i massproduktion av blockflöjter, såväl som av vissa enskilda tillverkare [16]
Idag används en mängd olika hårda träslag för att göra blockflöjtskroppar. [17] [18] [19] [20] [21] [22]
Relativt färre träslag används för att tillverka munstycket, ofta tillverkat av röd cederträ på grund av dess motståndskraft mot röta, vattenabsorption och låg expansion i vått tillstånd. En relativt ny innovation är användningen av syntetisk keramik vid tillverkning av brännare. [23]
Vissa nya modeller av brännare tillverkas nu, till exempel kan brännare med kvadratiskt tvärsnitt vara billigare att tillverka och större än jämförbara brännare tillverkade av svarv . [24] [25] Ett annat område är utvecklingen av instrument med större dynamiskt omfång och kraftfullare bottennoter. Denna moderna design gör det lättare att höras på konserter. Slutligen blir inspelare med nedåtgående halvtonsexpansion tillgängliga; sådana instrument kan ta så många som tre oktaver. [26]
från barocktiden | Musikinstrument||
---|---|---|
Strängar | ||
Mässing | ||
Tangentbord |