Rysslands musik är uppnåendet av Rysslands musikkultur, resultatet av en hundra år gammal historisk process för bildandet och utvecklingen av ursprungliga, djupt realistiska traditioner. Konceptet kombinerar rysk musik och musiken från folken i Ryssland [1] [2] .
Rysk musik - prestationerna av det ryska folkets musikkultur ; resultatet av en månghundraårig historisk process av bildning och utveckling av säregna traditioner. Detta koncept kombinerar rysk musikalisk folklore , rysk akademisk musik , rysk sakral musik [3] , rysk romantik [4] [5] .
Rysk folkmusik har sitt ursprung i folkloren från de slaviska stammarna som levde på Kievan Rus territorium . Många typer av sånger som har överlevt till vår tid har hedniska rötter, ibland med inflytande av kristna ritualer [6] . Eftersom rysk folkmusik är heterogen, har den rötter från andra stammar som levde på Kievan Rus territorium: finsk-ugrisk, turkisk och andra [7] .
Fram till nu känns regionala, ofta etniska traditioner i rysk folklore. Folksångskonsten i de norra, västra, södra, centrala regionerna, bosättningar i bassängerna av stora floder - Oka , Volga , Don [7] har sina egna egenskaper . Rysk folkmusik är grunden på vilken all rysk professionell musik har vuxit [8] .
Den allmänna typen av storryska låtar utvecklades troligen mot slutet av " tatariska eran ", vid tiden för "kungarna" (XIV-talet). Ett karakteristiskt särdrag är den modala strukturen, i motsats till det dur-moll som är vanligt bland västslaverna, och polyfonins säregna stil [9] .
Bland folkmusikens huvudgenrer kan man peka ut arbetslåtar, refränger och sånger , rituell folklore (kalender-jordbruk och familjehushåll), episka genrer ( epos , historiska sånger ), andliga dikter , runddanser och danser med sånger, lyriska sånger av bondetraditionen, urbana lyriska sånger , instrumental musik.
Folkmusik var mer sång än instrumentell (möjligen påverkad av kyrkans förbud mot ryska musikinstrument ). I mitten av 1800-talet uppstod en ny genre - ditty .
En av de första folkgrupperna i Ryssland var Dmitrij Agrenev- Slavjanskijs slaviska kapell , grundat 1868, som främjade rysk och slavisk folksång i Ryssland och utomlands, ofta i olika arrangemang. I början av 1900-talet uppstod orkestern för ryska folkinstrument av Vasily Andreev och den ryska folkkören uppkallad efter M.E. Pyatnitsky : i den första gruppen utökades och förbättrades de instrument som var vanliga bland folket, i den andra framförde folkvisor i sin autentiska form [7] .
I det moderna Ryssland är Pelageya känd bland folksångsartister , sedan 1996 har hon varit solist i gruppen med samma namn som hon skapade. Sedan 1998 har gruppen Ivan Kupala skapat folkmusik baserad på autentisk folklore, huvudsakligen inspelad under etnografiska expeditioner av sovjetiska folklorister 1970-1980. Gruppens album - " Kostroma " - bidrog till populariseringen av folkmusik på den moderna ryska musikscenen och lade grunden för skapandet av många efterföljande ryska grupper som skapar folkmusik. Låten "Kostroma" från albumet med samma namn användes vid OS 2014 i Sotji .
Ortodox musik har sitt ursprung i det bysantinska riket , med nyckelelement som används i rysk-ortodox klockringning såväl som körsång . Neumen utvecklades för musikalisk notation , och som ett resultat har flera exempel på medeltida kyrkomusik överlevt till denna dag, inklusive två stichera komponerade av tsar Ivan den förskräcklige på 1500-talet [10] .
Rysk helig musik kallas vokala eller vokal-instrumentala verk på texter av religiös karaktär, såväl som klockringning i den rysk-ortodoxa kyrkan . Den har djupa och starka traditioner både inom folk- och kompositörskonst. Folkgenrer av andlig musik är andliga dikter , bland vilka det finns många klagomål ; ursprunget till deras melodi kommer från den hedniska slaviska traditionen, medan mycket lyriska texter, kännetecknade av uttalade känslomässiga uttryck, eller åtminstone ljusa specifika bilder och metaforer och en speciell ångerfull stämning, härstammar från Gamla testamentet och Nya testamentet, samt nära - Kristen religiös poesi.
Tillsammans med religionen lånades en krets av kyrkliga psalmer från Bysans. Fram till slutet av 1600-talet var kyrkosång praktiskt taget den enda formen av professionell skriftlig ortodox musikkonst i Ryssland [11] . För musikalisk notskrift användes speciella tecken - neumes , tack vare vilka flera exempel på medeltida kyrkomusik har bevarats, inklusive två stichera komponerade av tsar Ivan den förskräcklige på 1500-talet [10] . 1600-talet ger en ny ström till rysk sakral musik. Musiker studerar Europas musikkultur, bekantar sig med en helt ny stil. På 1600-talet sker en nedgång i sakral musik, orsakad av många olika reformer av Peter I. Italienarna började träna palatskören . I vissa katedraler fortsätter utvecklingen av Old Believer-sången. 1800-talet för med sig en ny genre av sakral musik - verk för festliga liturgier. Representanter för denna genre var chefen för kapellet vid det kejserliga hovet Dmitry Bortnyansky , skaparen av den klassiska körkonserten Maxim Berezovsky , kompositören och dirigenten Stepan Degtyarev , kompositören och regenten Artemy Vedel , kompositören Stepan Davydov . Den tyska musikkulturen hade ett starkt inflytande på den tidens ryska kyrkomusik. Kompositörerna Alexey Lvov och Pavel Vorotnikov gav kyrkans hymner i form av en protestantisk sång. På 1900-talet är helig musik fylld med folkmusikstilar tack vare verk av ryska kompositörer, i synnerhet Vasily Orlov , Stepan Smolensky , Nikolai Danilin , Sergei Rachmaninov .
Den ortodoxa gudstjänsten , till skillnad från de katolska eller protestantiska, har alltid varit uteslutande högljudd. Instrumentellt ackompanjemang var inte tillåtet. Dess viktigaste genrer, förutom psalmer som är gemensamma för alla samfund , var stichera , troparion , kontakion , storslagenhet , senare bildades liturgin och nattvakan . I en fullt utformad ortodox gudstjänst ackompanjerade sång alla dess delar – liturgi (mässa), vesper och matiner (på tröskeln till stora högtider, en nattvaka); dopriter , bröllop , begravningar , såväl som riter - böner , minnesgudstjänster och så vidare. Även i Bysans, för olika genrer och olika delar av dyrkan, fanns det olika stilar av sång-sånger [12] .
Utvecklingen av traditionell klassisk musik i Ryssland började relativt sent på grund av den ortodoxa kyrkans förbud mot sekulär musik. Från och med Ivan den förskräckliges regeringstid bjöd det kungliga hovet in västerländska kompositörer och musiker för att fylla luckan. Vid tiden för Peter I :s regeringstid var de regelbundet vid hovet [13] . Trots att Peter I inte gillade musik, uppfattade han europeisk musik som en symbol för civilisationen och ett sätt att västra landet; grundandet av S: t Petersburg efter västerländsk modell bidrog till spridningen av europeisk musik bland de övre samhällsskikten [14] . Fascinationen av italiensk opera vid hovet under kejsarinnorna Elizabeth Petrovnas och Katarina II :s regeringar bidrog också till att sprida intresset för västerländsk musik bland aristokratin [15] . Denna hobby blev så utbredd att många inte ens visste att det fanns ryska kompositörer [16] .
Fokus på europeisk musik innebar att ryska kompositörer var tvungna att skriva i västerländsk stil om de ville att deras kompositioner skulle framföras. Deras framgång i denna riktning varierade på grund av deras bristande förtrogenhet med europeiska sammansättningsregler. Några kompositörer kunde resa utomlands för att träna (vanligtvis till Italien) och lärde sig att komponera sång- och instrumentalverk enligt de italienska klassikernas tradition. Dessa inkluderar kompositörerna Dmitrij Bortnyansky , Maxim Berezovsky och Artemy Vedel [17] .
Inhemsk kompositkonst i Ryssland började utvecklas avsevärt från 70-talet av 1700-talet. Bland de första ryska kompositörerna var också betydelsefulla: V. A. Pashkevich , M. M. Sokolovsky och särskilt en sann professionell E. I. Fomin .
I början av 1800-talet, i ett nytt skede i utvecklingen av rysk musik, arbetade sådana kompositörer som: S. I. Davydov , S. A. Degterev , K. A. Kavos , A. N. Verstovsky , A. A. Alyabyev .
Den kanske första ryska kompositören som använde karakteristiska traditionella ryska inslag från sekulär musik var E. I. Fomin med operan Coachmen on a Frame från 1787. S. A. Degterev använde folkmotiv i körsången av det patriotiska oratoriet "Minin och Pozharsky, eller Moskvas befrielse" 1811. Nationell historia i hans verk användes flitigt av K. A. Kavos och folklig körsång i operan "Ivan Susanin" 1815, till exempel i sången "Var inte rasande, våldsamma vindar." A. N. Verstovsky förlitade sig också på nationell historia, hans opera " Askolds grav " från 1835 sticker ut med sånger med en ljus folkfärg som "Charms came on the table" och "Grandfathers lived in the old days". Ryska traditioner inom sekulär musik höjdes till en ny nivå av Mikhail Glinka , som komponerade operorna Life for the Tsar (Ivan Susanin) 1836, Ruslan och Lyudmila (1837-1842). De var inte heller de första operorna på ryska, och långt ifrån de första operorna som skapats av en rysk kompositör, men de blev kända för att de var baserade på ryska melodier och teman och för att vara tillgängliga för allmänheten.
Rysk folkmusik har blivit huvudkällan för tonsättare av den yngre generationen. Gruppen, som kallade sig " Mighty Handful ", ledd av Mily Balakirev , som också inkluderade Nikolai Rimsky-Korsakov , Modest Mussorgsky , Alexander Borodin och Caesar Cui , proklamerade sitt mål att komponera och popularisera ryska nationella traditioner inom klassisk musik. Bland de mest anmärkningsvärda kompositionerna av The Mighty Handful var operorna Snegurochka , Sadko , Boris Godunov , Prince Igor , Khovanshchina och Scheherazades symfoniska svit . Orkestermellanspelet " Humlans flyg ", skriven av Nikolai Rimsky-Korsakov för hans opera " Sagan om Tsar Saltan ", framförs av olika utländska musiker i fart och hamnar i Guinness rekordbok . Många av Glinkas och The Mighty Handfuls verk var baserade på rysk historia, folksagor och litteratur och anses vara mästerverk av romantisk nationalism i musik.
År 1859 grundades också det ryska musiksällskapet , ledd av kompositör-pianister - bröderna Anton och Nikolai Rubinstein . "Den mäktiga handfullen" var ofta motståndare till det ryska musiksällskapet; The Mighty Handful bekände sig till en rysk nationell identitet, medan det ryska musiksällskapet var musikaliskt mer konservativt. Icke desto mindre grundade Ryska musiksällskapet de första konservatorierna i Ryssland i St. Petersburg och Moskva. St Petersburgs konservatorium utbildade den ryske kompositören Pjotr Tjajkovskij , känd för sina baletter som Svansjön , Törnrosa och Nötknäpparen . Han är fortfarande den mest kända ryska kompositören utomlands. Den mest kända efterträdaren till hans stil var Sergei Rachmaninov , som studerade vid Moskvas konservatorium , där Tjajkovskij undervisade.
I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet kom en tredje våg av ryska klassiker: Igor Stravinskij , Alexander Skrjabin , Sergej Prokofjev och Dmitrij Sjostakovitj . De var experimenterande i stil och musikaliskt språk. Stravinskij hade ett särskilt inflytande på sin samtid och efterföljande generationer av kompositörer i Ryssland och västländerna. Stravinskij emigrerade länge efter revolutionen 1917. Även om Prokofiev också lämnade Ryssland 1918, återvände han så småningom och bidrog till sovjetisk musik .
Efter oktoberrevolutionen förändrades den ryska musiken dramatiskt. I början av 1920-talet fanns det en era av avantgarde-experiment inspirerade av tidens revolutionära anda. På 1930-talet, under Josef Stalins tid , var mångfalden inom musiken begränsad. Klassicismen godkändes och experiment uppmuntrades inte [18] . Till exempel fördömdes Shostakovichs konfidentiella opera Lady Macbeth från Mtsensk-distriktet i tidningen Pravda som "formalism" och förbjöds snart från teatrar i många år.
Tidens musikaliska patriarker var Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian och Alexander Alexandrov . Den senare är mest känd för att ha komponerat den sovjetiska hymnen och låten " Holy War ". Med tiden kom en våg av unga sovjetiska tonsättare som Georgy Sviridov , Alfred Schnittke och Sofia Gubaidulina i förgrunden på grund av det strikta sovjetiska utbildningssystemet. Union of Composers of the USSR grundades 1932 och blev det huvudsakliga regleringsorganet för sovjetisk musik. En av tidens mest kända sångare var Mark Bernes . Under efterkrigsåren var Rodion Shchedrin en välkänd kompositör . Kända musiker från den sovjetiska perioden är dirigenterna Valery Gergiev , Yuri Bashmet , Mstislav Rostropovich , Vladimir Spivakov , Evgeny Mravinsky , Gennady Rozhdestvensky . Många av dem är fortfarande kända.
I Rysslands nyare historia är en av de mest kända artisterna av klassisk musik pianisten Denis Matsuev [19] . En välkänd samtida kompositör av klassisk musik är Ilya Demutsky , känd för sin balett A Hero of Our Time .
Historien om sekulär körmusik i Ryssland börjar på 1800-talet [20] , när partesång kom till ortodox kyrkomusik och ersatte monofonisk znamenny-sång . Samtidigt dök sekulär kammarkörsång upp , framförd i kanter .
Rysk opera spelade en viktig roll i utvecklingen av sekulär körmusik ; körsång låter i Mikhail Glinkas operor " A Life for the Tsar " och " Ruslan and Lyudmila ". Operakörsång tog en betydande roll från klassiska kompositörer från 1800-talet. Toppen av körsångens popularitet kom under andra hälften av 1800-talet och början av 1900-talet. Efter eran av patriotiska oratorier, kantater och sånger orsakade av ett nationellt uppsving, började körarrangemang av folksånger dyka upp i en mängd [20] . 1878 grundades Ryska körsällskapet , som förenade älskare av sekulär körsång. Ryska körsällskapets kör deltog i det ryska musiksällskapets konserter och gav också flera egna konserter varje år [21] . 1887 introducerades kvinnliga röster till kören för första gången [2] .
Efter oktoberrevolutionen gjorde Georgy Sviridov ett betydande bidrag till utvecklingen av sekulär körmusik . En annan ikonisk kompositör är Thomas Korganov . Framstående körer från den sovjetiska perioden är den statliga akademiska ryska kören uppkallad efter A. V. Sveshnikov , den republikanska ryska kören uppkallad efter A. A. Yurlov , den ryska folkkören uppkallad efter ME Pyatnitsky , Moskvas statliga akademiska kammarkör [4] . Inom populärmusiken är " Turetsky-kören " känd .
Under efterkrigsåren fick barns körsång separat popularitet. 1957 grundades Moscow Boys' Choir , som framförde rysk helig musik och folksånger. 1970 grundades Great Children's Choir av All-Union Radio and Central Television , som framförde kantater, symfonier, operor och patriotiska sånger. Barnsånger av Yevgeny Krylatov , Arkady Ostrovsky , Alexandra Pakhmutova och andra kompositörer, som " Beautiful Far Away ", " Let There Always Be Sunshine ", " Tired Toys Sleep ", " Winged Swings ", " Fly up with bonfires, blue nights ", " Antoshka ". På 1970-talet var kören så populär att dess solister blev populär bland folket: Seryozha Paramonov , Sveta Pogasiy, Rita Sukhankina , Dima Galikhin . Sedan 1991 har det funnits en kammarkör " Vera ". I det moderna Ryssland har All-Russian Choral Society varit verksamt sedan 2013, som 2014 grundade Rysslands barnkör .
Avantgardemusiken i Ryssland började ta form på 1910-1920-talen och nådde sin höjdpunkt på 1960-1980-talen. Det ryska avantgardet inom musiken karaktäriserades från början som futurism . Denna rörelse stöddes av sådana kompositörer som Nikolai Roslavets , Ivan Vyshnegradsky , Nikolai Obukhov , Arthur Lurie , Joseph Schillinger , Arseniy Avraamov .
Det tidiga musikaliska avantgardet i Ryssland hade inte en enda formad riktning, och kompositörer som vände sig till avantgardet var på ett kreativt sökande efter en "ny världsbild" och "ljud världsbild", som återspeglades både i musik och i litterära manifest. I linje med den "nya världens utfrågning" omtänktes många grundläggande musikaliska kategorier - ljud , tonhöjdssystem , klangfärg , harmoni , och så vidare. Nästan alla de tidiga avantgardekonstnärerna uppdaterade på ett eller annat sätt det traditionella temperamentssystemet och uppfann nya system för tondelning. Futurister försökte uppfinna nya instrument eller anordningar för att matcha detta tillvägagångssätt, som Lev Theremin , som skapade det elektroakustiska theremin -instrumentet , och Nikolai Obukhov , som skapade eter, kristall, vågor och det klingande korset. Dessa instrument gav i grunden nya ljud , men försök gjordes också ofta att förfina klassisk musiks traditionella orkesterinstrument. Nya sonorics följs av en sökning efter "spatial music". Huvudkonceptet för musikalisk futurism var frigörelsen av ljudmassan. Ett annat tillvägagångssätt var "ultrakromatisk harmoni", som ryska kompositörer härledde från stilen från Alexander Skrjabins sena verk [22] .
Det tidiga ryska musikaliska avantgardet påverkade inte den sovjetiska avantgardemusiken på 1960-1980-talen. Den första avantgardekonstnären under efterkrigstiden är Andrei Volkonsky . Ett karakteristiskt drag för Sovjetunionens musikaliska avantgarde var folklorefärgen, när nya tekniker tillämpades på utvecklingen av folkmusik. Den första tekniken som behärskades var serialism , sedan sonoristik och aleatorik ; samtidigt började utvecklingen av elektronisk musik . Senare gav rena system plats för olika blandade tekniker: begreppen "collage" och polystilistik dök upp - termen Alfred Schnittke , vars verk tydligast representerar detta fenomen. En landmärke för avantgardemusik var Edison Denisov , som grundade Association of Contemporary Music 1990, liknande föreningen med samma namn som uppstod 1924 [23] .
I Ryssland blev främst militär marschmusik populär , som först dök upp under Peter I och kom in i repertoaren av militära band. Senare hade varje regemente sin egen marsch: till exempel "Marsch av Preobrazhensky Regiment ", "Marsch av Izmailovsky Regiment" och andra. Vasilij Agapkins ryska marschmarsch " Slavens farväl " är allmänt känd , som har blivit nationell och symboliserar avskedet till kriget, till militärtjänsten och på en lång resa.
Marschmusik var närvarande i repertoaren av ryska klassiska musikkompositörer, till exempel Pjotr Tjajkovskij , Sergej Prokofiev , Alexej Verstovskij , Mikhail Glinka , Georgij Sviridov , Reingold Gliere [24] .
Under sovjettiden gjorde kompositören Semyon Chernetsky ett stort bidrag till militärmusiken , som skrev mer än 50 marscher under det stora fosterländska kriget . Alexander Alexandrovs sång " Holy War " blev en symbol för hjältemod under krigsåren. 1928 skapades den ryska arméns sång- och dansensemble uppkallad efter A. V. Aleksandrov som framförde militärpatriotiska sånger [25] .
Ursprunget till rysk teatermusik går tillbaka till Kievan Rus dagar ; scener-dialoger som spelades av buffoner ackompanjerades av "demoniska sånger" som spelade harpa, domra och horn. I folkdramat, som växte fram ur buffoonframträdanden ("Ataman", "Mavrukh", "Komedi om tsar Maximilian"), lät ryska sånger och instrumentalmusik.
Inom kyrkomusiken på 1400-talet utvecklades genren för ortodox musikalisk liturgisk handling (" washing of the feet ", " stove action "). Under 1600- och 1700-talen utvecklades musiken inom skoldramatiken med arior, körer i kyrklig stil, sekulära sånger, klagor och instrumentalnummer. Teatern " Comedy Choromina ", grundad 1672, hade en stor orkester med violiner, altfiorer, flöjter, klarinetter, pipor, orgel.
Under Peter I :s tid blev högtidliga teaterföreställningar ( prologer , kantater ) baserade på växlingen av dramatiska scener, dialoger, monologer med arior, körer och baletter utbredd . Stora ryssar ( Osip Kozlovsky , Vasily Pashkevich ) och italienska kompositörer var involverade i deras design. Fram till 1800-talet fanns ingen uppdelning i opera- och dramasällskap i Ryssland; delvis av denna anledning rådde blandade genrer ( opera-balett , vaudeville , komedi med körer, musikdrama , drama "om musik", melodrama och andra) under lång tid . Dramat "om musik" designade den ryska klassiska operan på 1800-talet. Under första hälften av 1800-talet vände sig kompositörerna Aleksey Verstovsky , Alexander Alyabyev , Alexander Varlamov till teatermusik . Den andra hälften av 1800-talet i teatermusik förknippas med dramatikern Alexander Ostrovsky , som vände sig till kompositörernas verk med musik baserad på traditionella ryska motiv. Under 1800- och 1900-talen reformerade Konstantin Stanislavskij teatern, en av de första som föreslog, i namnet av föreställningens integritet, att begränsa sig till de musikaliska nummer som dramatikern angav, flyttade orkestern bakom scenen och krävde att kompositören vände sig vid regissörens avsikt. Regissören Vsevolod Meyerhold var en av anhängarna av syntesen av musik och scenisk handling. Meyerhold betraktade regissörens partitur av föreställningen som en komposition byggd enligt musikens lagar.
På 1920- och 1930-talen började teatrar experimentera med musik och lade till groteskt istället för texter till föreställningar och musik . Under sovjettidens efterkrigsår slogs teatern samman med scenen. Kompositörer av populärmusik och film började skriva musik för teatern förutom klassiska kompositörer [26] .
Opera dök först upp i Ryssland på 1700-talet. Dess utveckling började med ankomsten av den italienska truppen under kejsarinnan Anna Ioannovnas regeringstid . Den första föreställningen ägde rum den 29 januari 1736. Operan hette "The Power of Love and Hate" (musik - Francesco Araya ). Senare dök även en fransk trupp upp vid hovet. Samtidigt fanns en stor efterfrågan på opera; privata operor började öppnas. Ofta fanns det flera operor i en stad: italienska, ryska, tyska. Under kejsarinnorna Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna , Catherine II , deltog sångare från Court Singing Chapel i operor, som tidigare endast hade framfört andliga sånger .
Den första operan baserad på den ryska originaltexten av poeten Alexander Sumarokov - " Cefal och Prokris " - sattes upp i St. Petersburg den 27 februari 1755 (musik - Francesco Araya). Den första ryska operan anses vara " Melnik - en trollkarl, en bedragare och en matchmaker " av Mikhail Sokolovsky till texten av Alexander Ablesimov , iscensatt 1779. Opera är en vardagskomedi med musiknummer av sångkaraktär, som lade grunden till ett antal populära verk av denna genre - tidiga komiska opera . Unga ryska musiker, som de framtida kända kompositörerna Maxim Berezovsky och Dmitry Bortnyansky , uppträdde också som solister och skådespelare i operaföreställningar vid hovet . Ofta sjöng framstående hovmän, som kallades "amatörer", arior från scenen tillsammans med proffs. Från tarmen av den komiska operan i Ryssland, kom sedan den komiska teatern och vaudevillen .
På 1800-talet ökade operans popularitet i det ryska imperiet. Under de första decennierna vissnade hovet och privatteatrarna bort, monopolet koncentrerades i statens händer. År 1835 skrevs " Askolds grav " av Alexei Verstovsky , i vars intonationssystem nationella ryska, västslaviska och moldavisk-zigenska vardagsintonationer kombineras. På 1870 -talet skrevs Modest Mussorgskys paradis, som förlöjligade S:t Petersburg-publikens passion för italienska operasångare.
Den mest populära under den förrevolutionära perioden var operan av Mikhail Glinka . Operan " Livet för tsaren ", som sattes upp 1836, innehöll en kraftfull körstart, som motsvarade traditionen för nationell kultur och till stor del förutbestämde den ryska operans framtida väg. Andra ikoniska operakompositörer: Alexander Dargomyzhsky (" Sjöjungfrun "), Alexander Serov (" Judith ") [27] , Nikolai Rimsky-Korsakov ("Den gyllene tuppen "), Anton Rubinstein (" Demonen "), Sergei Taneyev ( "Den gyllene tuppen"). Oresteia "), Sergei Rachmaninov (" Aleko "). Alexander Dargomyzhsky i operan Stone Guest skapade för första gången genren talad opera, som påverkade estetiken hos nästa generation av S:t Petersburg-kompositörer [2] .
Rysk opera är en del av världens operakonst. Ett antal operor sätts ofta upp på olika teatrar runt om i världen; i synnerhet " Boris Godunov " av Modest Mussorgsky , " Spaderdrottningen " och " Eugene Onegin " av Pjotr Tjajkovskij , " Prins Igor " av Alexander Borodin och andra [28] . Musik från balettfragmentet av den andra akten av operan "Prince Igor" " Polovtsian Dances " blev populär utomlands och framfördes av många artister av populärmusik i moderna arrangemang.
Opera i USSREfter oktoberrevolutionen uppstod en kris inom operakonsten i Sovjetunionen. Den enda kompositören som skrev musik till operan, Sergei Prokofiev, fick inte stöd från andra kompositörer. På 1920-talet dök operor upp om ett historiskt och aktuellt ämne: "For Red Petrograd" av Arseny Gladkovsky och Yevgeny Prussak, "Eagle Riot" av Andrei Pashchenko, "The Decembrists" av Vasily Zolotarev . Unga kompositörer experimenterade med andra stilar, som Vladimir Deshevov i Ice and Steel. På 1930-talet blev Dmitrij Sjostakovitjs opera Lady Macbeth of the Mtsensk District , som var förbjuden i Sovjetunionen fram till 1962, ett landmärke.
Den påtagliga utvecklingen av den sovjetiska operan skedde i mitten av 1930-talet i samband med att den sovjetiska masssången blomstrade, som fick stor spridning tack vare ljudfilmer och radio. Kompositörer skapade operor och bemästrade detta nya sångfenomen. Sångoperor var under en tid den dominerande genren i Sovjetunionen. De mest kända av dem är Quiet Flows the Don av Ivan Dzerzhinsky , Into the Storm av Tikhon Khrennikov . 1938 dök de första operorna med en symfoniorkester upp; en av de ikoniska är Cola Breugnon av Dmitry Kabalevsky . 1940 släpptes den framgångsrika operan Semyon Kotko av Sergej Prokofiev , upprätthållen i en deklamatorisk stil. På 1940-talet släpptes Prokofievs mer melodiska operor Trolovning i ett kloster och Krig och fred . Med släppet av hans egen opera " Sagan om en riktig man " med en syntes av rysk folkmusik och västerländska stilar i slutet av 1940-talet, etablerades slutligen sovjetisk opera. Operan Decembrists av Yuri Shaporin och Emelyan Pugachev av Marian Koval framförs i traditionen av rysk episk opera [29] . Under efterkrigsåren var operor baserade på litterära verk populära. Kända kompositörer från den perioden är Andrei Eshpay , Grigory Frid , Nikolai Sidelnikov , Vladimir Dashkevich . Med utvecklingen av den sovjetiska filmen började många operakompositörer aktivt skriva musik för filmer. I början av 1960-talet skapade kompositörer en genresyntes som omvandlade de dramatiska funktionerna hos de traditionella operaelementen - sång, orkester, koreografi - åtföljd av införandet av nya tagna från kinematografi, dramateater, vilket ledde till uppkomsten av intergenreformationer . Mot slutet av 1900-talet dominerar den episka och lyriska böjelsen i genren [30] . Bland operacheferna under efterkrigstiden är Boris Pokrovsky känd . Kända operasångare under den sovjetiska perioden var Elena Obraztsova , Sofya Preobrazhenskaya , Maria Maksakova , Galina Vishnevskaya , Alexander Vedernikov , Salomea Krushelnitskaya , Zurab Sotkilava , Dmitry Hvorostovsky , Lyubov Kazarnovskaya .
Opera i det samtida RysslandI Rysslands senaste historia representerades operakonsten främst av sovjetiska operafigurer och arvet från förrevolutionär och sovjetisk opera. Modern opera är känd för verk av regissören Vasily Barkhatov [31] , kompositören Leonid Desyatnikov och i synnerhet hans opera Children of Rosenthal , operasångare: Anna Netrebko , Khibla Gerzmava , Nikolai Baskov .
I Ryssland var prototypen av vaudeville en liten komisk opera från slutet av 1600-talet, som fanns kvar på den ryska teaterns repertoar fram till början av 1800-talet; dessa inkluderar "Sbitenshchik" och "Misfortune from the Carriage" av Yakov Knyazhnin , "Guardian-Professor" av Nikolai Kulikov , "Imaginary Widowers" av Vasily Levshin , "St. Petersburg Gostiny Dvor" av Mikhail Matinsky , "Coffee House" av Ivan Krylov och andra. Alexander Ablesimovs opera Melnik, a Sorcerer, Deceiver and Matchmaker , uppsatt 1779, var särskilt framgångsrik . Vaudeville kom till Ryssland från Frankrike och de flesta av dem översattes från franska .
Nästa steg i utvecklingen av vaudeville är "en liten komedi med musik", som författaren Thaddeus Bulgarin definierar det . Denna vaudeville har varit särskilt populär sedan omkring 1820-talet. Exempel på en sådan vaudeville var "Cossack Poet" och "Lomonosov" Alexander Shakhovsky .
Bland adelns och gardisternas ungdom i början av 1800-talet ansågs det vara ett tecken på god smak att komponera en vaudeville till förmån för en eller annan skådespelare eller skådespelerska, och för förmånstagaren var det fördelaktigt, eftersom det antydde också viss "propaganda" från författarens sida för den kommande förmånsinsamlingen. Poeten Nikolai Nekrasov skrev flera vaudeviller under pseudonymen Perepelsky ("Du kan inte gömma en syl i en påse, du kan inte hålla en flicka i en påse", "Feoklist Onufrievich Bob, eller en man är inte till mods", "Det här är vad det innebär att bli kär i en skådespelerska", "Skådespelare".
Vaudevilles storhetstid kom på 1840-talet; en framgångsrik vaudeville av tiden var Lev Gurych Sinichkin, eller Provinsdebutanten av Dmitrij Lenskij . Under samma år uppstod en undergenre av travestiförklädnader , framgångsrikt representerad av skådespelerskan Varvara Asenkova . Anmärkningsvärda författare till vaudeville på 1800-talet var Nikolaj Khmelnitskij , Alexander Pisarev , Fedor Koni , Vasilij Fedorov , Grigoriev 1: a , Grigorjev 2: a , Pjotr Karatygin , Nikolaj Korovkin .
Operettens penetration från Frankrike till Ryssland i slutet av 1860-talet försvagade vaudevilles popularitet, och 1880 hade genren nästan försvunnit från scenen. Flera vaudevilles på den tiden - "Om farorna med tobak", "Björn", "Förslag", "Bröllop", "Årsdag" - noterade författaren Anton Tjechov . Ändå, under det sena 1800-talet och början av 1900-talet, vann vaudeville popularitet i Ukraina och Vitryssland [32] .
En viss återupplivning av vaudeville kan hittas på 1920-1930-talet, när Alexei Faiko ("Lärare Bubus"), Vasily Shkvarkin ("Alien Child"), Ilya Ilf och Evgeny Petrov ("Strong Feeling"), Valentin Kataev ("Kvadratur av en cirkel") och andra. Ändå fick vaudeville inte vidareutveckling i sin rena form [33] .
Fram till 1900-talet fanns det praktiskt taget ingen original rysk operett. Scenmusikalisk komedi i Ryssland utvecklades i genren vaudeville , och dess huvudförfattare var en dramatiker. Musiknummer, danser och kupletter var av tillämpad, infogat karaktär och till skillnad från operetten tjänade de inte så mycket till att utveckla handlingen som de illustrerade den.
En mer sällsynt mängd musikaliska framträdanden på den tiden var "mosaiker", vars musikaliska partitur samlades in från populära verk - romanser och poplåtar ("Ryska romanser i ansikten" och "Zigenaresånger i ansikten" av Nikolai Kulikov , "Hadji Murad ” av Ivan Dekker-Shenk ).
Scenoperettens historia i Ryssland började 1859, när en fransk trupp på Mikhailovsky-teatern presenterade operetten Orpheus in the Underworld av Jacques Offenbach för första gången i Ryssland. Oberoende operettrupper växte fram och satte främst verk av franska och österrikiska tonsättare. Från 1865 var många ryska teatrar redan involverade i att sätta upp operetter, inklusive Imperial Alexandrinsky Theatre . Sådana kända skådespelare som Vera Lyadova , Konstantin Varlamov , Vladimir Davydov , Polina Strepetova , Vera Komissarzhevskaya , Konstantin Stanislavsky och andra uppträdde i operetten . Entreprenören Mikhail Lentovsky spelade en betydande roll i bildandet och utvecklingen av scenoperetten i Ryssland . På 1880- och 1890-talen intog den zigenska musikteatern en speciell plats [35] .
Operett i USSREtt viktigt skede i utvecklingen av operettteatern i Ryssland ägde rum på 1920-talet. Detta underlättades av den nya ekonomiska politiken som antogs 1921 av den sovjetiska regeringen. Rika människor dök upp i unionen, törstiga efter underhållning. Under dessa förhållanden blev operettgenren extremt populär. Grunden för föreställningarna var fortfarande inte rysk, utan klassisk operett - oftast franska, men välkända ryska regissörer som Vladimir Nemirovich-Danchenko , Alexander Tairov vände sig till sina produktioner .
Kompositörerna Nikolai Strelnikov och Isaak Dunayevsky anses vara grundarna av den sovjetiska operetten . När Strelnikov utvecklade sina operetter följde Strelnikov huvudsakligen traditionerna i den wienska skolan, både i musik och i berättelser, skapade originella buff-melodramer, och Dunaevsky skapade en sorts nationell version av den amerikanska musikalen, orienterad i musik till en massvisa, och libretto till ideologiska mallar den gången.
En allvarlig händelse i genrens historia var uppkomsten 1937 av den glada operetten Bröllop i Malinovka av Boris Alexandrov , tillägnad händelserna i inbördeskriget på det moderna Ukrainas territorium - denna operett stod länge på den sovjetiska scenen tid.
Under det stora fosterländska kriget inkluderade repertoaren av sovjetiska operettteatrar verk på ett militärt-patriotiskt tema [36] . Efter det stora fosterländska kriget dök nya namn på operettkompositörer upp: Yuri Milyutin (" Maiden's Trouble ", " Trembita "), Konstantin Listov (" Sevastopol Waltz ") och andra.
Sedan mitten av 1960-talet började teatrar, förutom den klassiska operetten, att vända sig till musikaliska verk av andra genrer - rockopera och musikalen .
Operett i det samtida RysslandEfter Sovjetunionens kollaps dök många operetter upp på teaterscenen, som inte sattes upp på många år på grund av förbud och censur [37] . Trots att musikalen just nu är mer intressant för ryska kompositörer, vänder sig vissa ibland till operettens traditioner. Till exempel kombinerade Andrei Semenov funktionerna hos en operett och en musikal i sin Fanfan Tulip, som sattes upp 2012 och är på repertoaren av Moskvas operettteater [ 35] [38] .
Musikaler i Sovjetunionen, såväl som i USA, kom genom jazzen . Anmärkningsvärda filmer med musikaliska scener var musikkomedierna Merry Fellows , Circus och Volga, Volga i regi av Grigory Alexandrov . Med början i mitten av 1960-talet gjordes försök att sätta upp musikaler på den sovjetiska teaterscenen, men utbudet av produktioner av musikföreställningar fluktuerade mellan social journalistik och lyrisk musikalisk komedi-operetta. West Side Story sattes upp på Lenin Komsomol Theatre i Leningrad . 1985 hade Orpheus och Eurydice , en zongopera av den sång- och instrumentala ensemblen " Singing Guitars " av kompositören Alexander Zhurbin , premiär i operastudion vid St. Petersburgs konservatorium . Samma år ägde premiären av rockmusikalen Gadfly [39] rum på scenen i Leningrads statsteater uppkallad efter Lenin Komsomol .
På 1970-talet dök produktioner nära musikgenren upp för första gången på Leningrads operettteater (" Krechinskys bröllop ") och Mark Zakharovs produktioner på Lenkom ("Til", " Joaquin Murietas stjärna och död " , " Juno och Avos "). Rockoperan Juno and Avos av kompositören Alexei Rybnikov , som först presenterades 1981, blev särskilt populär och är framgångsrikt iscensatt till denna dag [40] [41] .
En viktig milstolpe var iscensättningen på ryska 1990 på scenen i Mossovetteatern av Andrew Lloyd Webbers rockopera " Jesus Christ Superstar ".
Musikaler i det samtida RysslandSedan 1999 har musikaler i västerländsk stil dykt upp på den ryska teaterscenen; i synnerhet Broadway-musikaler, rockoperor och andra. Både originalproduktioner baserade på ryskt material och produktioner av utländska musikaler utförs: både med ändringar och under licens - med strikt iakttagande av originalmusikalens koreografi och scenografi.
1999 tog Moskvas operettteater en version av den polska musikalen Metro till den ryska scenen, som blev den första inkarnationen av Broadway-musikgenren i Ryssland [42] .
2001 ägde premiären av den första helt ryska musikalen rum - " Nord-Ost ", skriven av ryska kompositörer och librettister baserad på romanen " Två kaptener " av Veniamin Kaverin . Han hade stor framgång, och musikalens genre började bli extremt populär [43] . I kölvattnet av denna framgång, anpassades populära utländska musikaler 2002, särskilt franska Notre Dame de Paris ; anpassningen var en stor framgång, och hans framgångsrikt översatta låt " Belle " framförd av Vyacheslav Petkun var i konstant rotation av radiostationer. Producenterna Katerina Gechmen-Waldeck och Vladimir Tartakovsky kommer sedan att anpassa Romeo och Julia och Monte Cristo . Terrorattacken mot Dubrovka , som ägde rum 2002 i Moskvas kulturhus, där musikalen Nord-Ost visades, framkallade en nedgång i populariteten för musikaler i Ryssland [41] . 2002 producerade Philip Kirkorov Broadway-musikalen " Chicago ", som misslyckades i Ryssland och visade sig vara den mest olönsamma i musikalhistorien i landet. 42nd Street -anpassningen visade sig också vara olönsam .
År 2003 gjordes ett försök att återuppliva populariteten för musikaler i Ryssland; på scenen i Moskvas ungdomspalats i form av en daglig show, sattes musikalen " 12 stolar " upp. 2005 kom det holländska produktionsbolaget Stage Entertainment till den ryska marknaden , som är engagerad i anpassning av internationella projekt. 2005 satte företaget upp musikalen Cats av Andrew Lloyd Webber i Moskva, och 2006 Mamma Mia! . Sedan dess har företaget regelbundet satt upp musikaler på Moskvas ungdomspalats [44] .
Sedan 2005 har produktioner av Triumph Producer Center, Musical Trade och Stage Entertainment satt produktionen av musikaler i industriell skala. 2006 inrättades ett speciellt pris för ryska musikaler - " The Musical Heart of the Theatre ". 2009 inrättades en professionell helgdag - "Musikaldagen i Ryssland". 2008 släpptes den första moderna ryska musikalfilmen Stilyagi .
I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet blev romanser mycket populära . Kompositören Alexander Dargomyzhsky är grundaren av den ryska klassiska romantiken [45] . Med fokus på sitt kreativa arbete på de kulturella trenderna 1840-1860 komponerade han romanser och sånger baserade på salongsmusikskapande och den litterära bilden av den " lilla mannen " [2] . Han grundade sådana subgenrer som "lyrisk-psykologisk monolog", "folkscen" och "satirisk sång" [45] .
Det avgörande bidraget till utvecklingen av rysk romantik gjordes av kompositörerna Alexander Alyabyev , Alexander Varlamov , Nikolai Devitte och Alexander Gurilev [46] . I många romanser utspelades zigenarmotiv. Under andra hälften av 1800-talet bildades flera undergenrer - salongromantik, grym romantik , Odessa-beat och andra. Populära artister av romanser sjöng vanligtvis samtidigt i operor också . De mest populära var Fedor Chaliapin , Anastasia Vyaltseva . Sångare komponerade vanligtvis också musik och skrev texter, som Alexander Vertinsky , Konstantin Sokolsky , Pyotr Leshchenko , Alla Bayanova .
Romantik i SovjetunionenUnder den sovjetiska förkrigstiden var zigenareromantiker populära: Isabella Yuryeva , Vadim Kozin , Tamara Tsereteli , under efterkrigstiden - Valentina Ponomareva , Nani Bregvadze . Den mest kända artisten av urban romantik , från vilken genren tjuvsång senare bildades , är Leonid Utyosov [47] . En välkänd artist från perestrojkan är Oleg Pogudin . Melodiklamationen utfördes av Evstigney Fomin , Grigory Lishin , Anton Arensky [48] .
Jazz introducerades för den sovjetiska allmänheten av Valentin Parnakh på 1920-talet. Sångaren Leonid Utyosov och filmkompositören Isaak Dunayevsky bidrog till hans popularitet genom att delta i skapandet av musikfilmen " Merry Fellows ", som inkluderade jazzfilmmusik. På 1930- och 1940-talen var Leonid Utyosov och Alexander Tsfasman de mest populära jazzartisterna [49] . Åren 1936-1941 fanns USSR:s statliga jazzorkester . I slutet av 1940-talet, under kampen mot kosmopolitismen , genomgick jazzen i Sovjetunionen en svår period, då grupper som framförde västerländsk musik förföljdes. I början av " upptiningen " stoppades förföljelsen av musikerna, men kritiken fortsatte. 1970-1980 fick jazz stor popularitet i de kaukasiska republikerna: den georgiska jazzgruppen " Orera " (1961), den azerbajdzjanska " Gaya " (1972) skapades, som fortfarande existerar; Armeniens State Variety Orchestra, under ledning av Konstantin Orbelyan , var ett av de ledande jazzbanden i Sovjetunionen [50] . 1983 släpptes filmen " We are from Jazz ", som är helt tillägnad jazzmusik.
Eddy Rozner , Oleg Lundstrem och andra bidrog till skapandet av sovjetisk jazzmusik. Ett stort bidrag till sovjetisk jazz gjordes av jazzklubben Blue Bird , liksom jazzmännen Georgy Garanyan , Boris Frumkin , Vitaly Dolgov , Boris Matveev , Vyacheslav Ganelin , Gennady Golstein , Vladimir Danilin , Alexei Kozlov , Roman Kunsman , Nikolai Levinovsky , Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril , Leonid Chizhik , Igor Butman . Den mest kända jazzsångaren är Larisa Dolina [49] .
Jazz i det samtida RysslandDet finns för närvarande ett enda jazzbolag i Ryssland, Butman Music Records, som drivs av musikern Igor Butman . Trumpetaren Vadim Eilenkrig blev den första musikern att släppa sin skiva på skivbolaget, han är också skivbolagets mest populära artist. Moskva är värd för årliga jazzmusikfestivaler som Usadba Jazz, Triumph of Jazz och Jazz in the Hermitage Garden . Roman Miroshnichenko [51] , Anna Buturlina [50] [52] [53] [54] är välkända bland moderna jazzartister .
1918 uppfann radioingenjören Lev Theremin theremin , ett av de tidigaste elektroniska musikinstrumenten , på vilka konserter gavs vid olika tillfällen.
Noterbara kompositörer av sovjetisk elektronisk musik inkluderar Vyacheslav Meshcherin , skapare av Ensemble of Electromusical Instruments , och kompositör av elektroakustisk och omgivande musik Eduard Artemiev [55] .
En av grundarna av rysk experimentell elektronisk musik, Roman Belavkin, grundade 1994 [56] ett av de första elektroniska musikbolagen i Ryssland - Art-Tek Records, från vilka så välkända elektroniska band som " Julleksaker ", Lazyfish, Roman 23 och Solar X kommer ut Belavkin själv [57] . Fizzarum släpptes på det brittiska indiebolaget Domino Records [57] . Lazyfish släpptes på det tyska skivbolaget Kompakt [58] . Andra välkända band: witch house ( IC3PEAK ) [59] , drum and bas (" Neuromonakh Feofan " [60] , " Deadushki " [61] ), cyberfolk ( Atlantida Project [62] [63] ), synth-pop (" Teknik " [64] , " Forum " [65] ), elektropop ( Tesla Boy [66] ).
Sedan 2010 har en undergenre av synthwave bildats - sovjetisk våg - elektronisk musik med ljudelement från sovjettiden [67] . Välkända grupper av genren inkluderar " Artek Electronics ", "Mayak" [67] .
Musik för filmer dök upp i det förrevolutionära Ryssland. 1908 framfördes musiken av Mikhail Ippolitov-Ivanov en gång vid premiärvisningen av filmen Ponyzovaya Volnitsa . 1929 släpptes filmen " New Babylon " med originalmusik av Dmitri Shostakovich , som skrev musik till totalt 34 filmer. 1931 spelades den första sovjetiska ljudfilmen " The Ticket to Life " in på Tagefons ljudsystem , uppfunnit av Pavel Tager . På 1930 -talet sträckte sig Sergej Prokofjevs och Isaac Dunayevskys filmmusik från klassisk till populär jazz [68] .
Bland de framstående kompositörerna från den sena sovjetiska perioden är Vladimir Dashkevich (" Sherlock Holmes och Dr. Watson "), Tikhon Khrennikov (" Grisen och herden ", " Husarballaden "), Alexander Zatsepin (" Kvinnan som sjunger " , " Fången från Kaukasus, eller Shuriks nya äventyr ", " Diamanthand ", " Ivan Vasilievich byter yrke ", " 31 juni ", " Vesnukhins fantasier ", " Det kan inte vara! ", " Sannikov Land "), Gennady Gladkov (" Lyckans herrar ", " Hund i höet ", " Ett vanligt mirakel ", " Mannen från Capuchin Boulevard ", " 12 stolar ", " Bremens stadsmusikanter "), Leonid Afanasyev (" Skuggorna försvinner " vid middagstid "," Eternal Call "), Evgeny Doga (" Tabor går till himlen ", " Min söta och milda best "), Yuri Biryukov (" Vänta på mig ", " Huset där jag bor "), Alexei Rybnikov (" The Adventures of Pinocchio ", " The same Munchausen ", " Yeralash "), Andrey Petrov (" The Amphibian Man ", " I'm Walking in Moscow ", " Se upp för bilen ", " Blå städer ", " The Path to the Pier "," Official R oman ”, ” Höstmaraton ”, ” Grym romantik ”, ” Säg ett ord om den stackars husaren ”), Mikael Tariverdiev (“ Sjutton stunder av våren ”, ” Ödets ironi, eller njut av ditt bad! ”), Maxim Dunaevsky (" D'Artagnan och de tre musketörerna ", " Carnival ", " Mary Poppins, adjö! "). Många låtar från filmer har blivit populära och älskade av folket.
Konstlåten eller bardsången är en genre av låtskrivare som växte fram i början av 1960-talet. Genrens föregångare är urban romantik . Till en början baserades genren på student- och turistlåtar, som skilde sig från låtar som distribuerades via statliga kanaler med en dominerande personlig intonation, samt ett livligt och informellt förhållningssätt till ämnet. Separata verk av författarens sång dök upp på 1930-talet - romantiska sånger komponerade av Pavel Kogan och Georgy Lepsky , varav den mest kända var " Brigantine ", såväl som de tidiga sångerna av Mikhail Ancharov . Geologen Nikolai Vlasov populariserade turistsånger. Hans mest kända låt är "Student Farewell". Särskilt populära sedan 1938 var Jevgenij Agranovichs författares sånger . Låten " Baksanskaya ", skriven av klätterkrigare vintern 1943 till melodin av kompositören Boris Terentyev "Let the days pass", är en av de mest kända under krigsåren. Författarens sång fick stor popularitet i mitten av 1950-talet, när bandspelare dök upp. Ursprungligen ignorerade av statliga medier under dessa år, fick barder som Vladimir Vysotsky , Bulat Okudzhava , Yuri Vizbor , Alexander Galich , Novella Matveeva , Oleg Mityaev sådan popularitet att de tillät dem att vägra distributionstjänsterna från Melodiya-företaget. Författarens sång var en av " sextiotalets " former av självuttryck . Den största festivalen för bardmusik är Grushinsky-festivalen , som har hållits årligen sedan 1968. I skärningspunkten mellan konstsång och folkmusik i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet bildades minstrelrörelsen , förknippad med fans av rollspel och historiska återskapande. Dess representanter - Tam Greenhill, Eovine , Chancellor Guy , Elhe Niennah , Illet och andra - framför akustiska låtar av sin egen komposition, ofta på medeltida eller fantasyteman. Ett traditionellt tema som har blivit en klassisk minstrelsång är John R. R. Tolkiens verk .
Efter Sovjetunionens kollaps minskade populariteten för författarens sång, men det finns moderna välkända låtskrivare, i synnerhet Igor Rasteryaev , Grigory Danskoy , Timur Shaov , Semyon Slepakov . 2001 öppnades "Author's Song Theatre on Baikal".
I Ryssland har termen " popmusik " använts för massmusikaliska genrer sedan slutet av 1980-talet. Dessförinnan användes begreppen "popmusik" och " variationsmusik ". Ursprunget till modern rysk popmusik: sångfolklore ( grym romantik ), zigenarmusik , sovjetisk masssång, västerländsk rockmusik och popmusik, såväl som inslag av sekulär musik från östeuropeiska judar (klezmerensembler ) [ 69] .
Popmusik i SovjetunionenPå 1960- och 1970-talen började popmusiken utvecklas [69] . Vokal-instrumentala ensembler dök upp , framförde pop, rock och folksånger för radio och TV, ofta skrivna av medlemmar i Union of Composers och godkända av censur . Denna våg började med " Merry Fellows ", " Singing Guitars " och " Pesnyary "; populära vokal-instrumentala ensembler var också " Flowers ", " Earthlings ", " Gems " och " Verasy ". I slutet av 1980-talet dök de populära popgrupperna Laskoviy May och Mirage upp , och de anses vara pionjärerna inom modern rysk popmusik [70] .
Popartister ( Iosif Kobzon , Muslim Magomayev , Lev Leshchenko , Eduard Khil , Claudia Shulzhenko , Anna German , Edita Piekha , Valentina Tolkunova , Maya Kristalinskaya ) och popmusikartister ( Sofia Rotaru , Alla Pugacheva , Irina Allegrova ) var också populära Dobryn Vinny Allegrova. , Valery Leontiev , Yuri Antonov , Alexander Serov ). Många av dem är fortfarande populära än i dag. Den ikoniska kompositören av den sovjetiska poplåten är Alexandra Pakhmutova , som skrev många populära låtar, inklusive " Belovezhskaya Pushcha ", " Och striden fortsätter igen ", " Hur unga vi var ", " Ömhet ". Andra betydelsefulla kompositörer: David Tukhmanov (" Vigerdagen ", " Chstye Prudy ", " These Eyes Opposite "), Vasily Solovyov-Sedoy (" Moskvakvällar "). På den tiden blomstrade musikfestivaler som " Årets sång ", " Sopots internationella sångfestival ", " Intervision " och " Gyllene Orpheus ". 1977 skapades också den första musiklistan i Rysslands historia - Moskovsky Komsomolets hitparad .
Publicering och marknadsföring av musik i Sovjetunionen var ett statligt monopol. För att tjäna pengar och berömmelse för sin talang var sovjetiska musiker tvungna att prenumerera på det statligt ägda skivbolaget Melodiya . Detta innebar att man accepterade vissa gränser för experiment – skapa musik för massorna och politiskt neutrala ord för sånger. Samtidigt, med tillkomsten av ny ljudinspelningsteknik, blev det möjligt för vanliga lyssnare att spela in och dela musik genom bandspelare . Detta ledde till uppblomstringen av en underjordisk subkultur (som bardsång och rockmusik), trots att de ignorerades av statlig media [71] .
Popmusik i RysslandRysk popmusik är välutvecklad och har stor framgång tack vare sådana musikkanaler som " MTV Russia ", " Muz-TV ", RU.TV och olika radiostationer som " Rysk Radio ", " Europa Plus ", " Avtoradio ", " Vår radio " och andra. Sedan starten av perestrojkan har ett antal välkända popmusikgrupper dykt upp som var populära på 1990-talet: A'Studio , Kar-Man , Combination , Cabaret duet Academy , Ivanushki International , Ruki Up! "," Invetererade bedragare "," Te för två "," Gäster från framtiden "," Dune ". Populära bland soloartisterna var Philip Kirkorov , Dmitry Malikov , Kristina Orbakaite , Igor Nikolaev [72] , Laima Vaikule , Leonid Agutin , Anzhelika Varum , Sergey Penkin , Evgeny Belousov , Oleg Gazmanov , Tatyana Bulanova [73] , Kayi Gubin , Andre Vlad Stashevsky [74] , Igor Kornelyuk , Valery , Soso Pavliashvili , Valery Meladze , Shura , Natasha Koroleva , Natalie , Vladimir Presnyakov , Masha Rasputina , Irina Saltykova [75] . Många av dem är fortfarande populära idag.
Sedan 2000 har ett antal ryska grupper och sångare blivit kända utomlands. Duet " Tatu " är den mest framgångsrika ryska popgruppen i sin tid. De har uppnått stor popularitet i många länder i världen med flera av sina singlar och album. Så, albumet " 200 i motsatt riktning " sommaren 2002 toppade de brittiska listorna [49] . Sångaren Vitas blev berömmelse i ett antal länder, främst i Kina [76] . Andra populära artister inkluderar Eurovision 2008 - vinnaren Dima Bilan . Serebro - gruppen blev känd utomlands efter släppet av singeln " Mama Lover ", som placerades på de amerikanska Billboard-listorna [77] , och videon till den ryska versionen - " Mama Lyuba " - den 3 april 2012, fick 20 poäng. miljoner visningar på YouTube
2000-2010 var populära popgrupper i Ryssland VIA Gra , Brilliant , Strelki [78] , MakSim [ 79] , Tutsi , Smash!! , " Disco Crash ", " Ranetki ", " Premiärminister ", Reflex , Faktor 2 , IOWA , Yolka , Hi-Fi , " Revolvers ", " Nepara ", " City 312 ", " Vintage ", samt soloartister : Nyusha , Alsu , Verka Serduchka , Nikolai Baskov , Abraham Russo . Många människor från sångtävlingen " Star Factory " blev berömmelse: " Roots ", " Fabrik ", Zara , Irina Dubtsova och andra. Många av dem är fortfarande populära .
Sedan 2010 är populära band som spelar pop i olika undergenrer: dans-pop (" Time and Glass "), indiepop (" Naadya "), pop ( Artik & Asti , Grechka , " Pizza "), pop-punk (" Nervar ") ", " Vulgar Molly "), poprock ( Monetochka ), poprap ( MBAND ), rave ( Little Big ), synth-pop (" My Michelle "), etno-pop ( Manizha ). Bland soloartisterna: Ivan Dorn , Alexei Vorobyov , Olga Buzova , Yegor Creed .
Musikproducenterna Igor Krutoy , Maxim Fadeev , Igor Matvienko , Viktor Drobysh och Konstantin Meladze kontrollerar huvuddelen av den ryska popmusikmarknaden [80] . Med utvecklingen av sociala nätverk och specialiserade musiktjänster marknadsför många oberoende artister sitt arbete genom iTunes , YouTube , VKontakte , Yandex. Musik och andra tjänster. Musikpriserna " Gyllene grammofonen ", " Muz-TV- priset", " Ryska nationella musikpriset ", " Ovation " och anti-premium " Silvergalosch " delas ut. Den internationella festivalen " Slavianski Bazaar " och sångtävlingen " New Wave " hålls.
Rockmusik dök upp i Sovjetunionen i början av 1960-talet och kallades först " big beat " - det var så västerländsk rockmusik betecknades i Sovjetunionen. På den tiden spelade de första sovjetiska rockbanden som " Sokol ", "Argonauts", " Slavs ", "Scythians", " Skomorokhi " in coverversioner av västerländska rocklåtar. Original rockmusik på ryska dök upp i slutet av 1960-talet med vågen av Beatlemania och hippierörelsen [81] , och många rockband dök upp i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, såsom Mashina Vremya , " Akvarium ", St. Petersburg " . Till skillnad från vokala och instrumentala ensembler som odlade patriotiskt tjänstemannaskap och reglerade medborgerliga texter, fokuserade rockmusiker på moraliska problem och allegorisk ironi [82] . Till en början fick de flesta sovjetiska rockband, till skillnad från sång-instrumentala ensembler, inte publicera sin musik och var tvungna att förbli underjordiska . På 1980-talet mildrades censuren [83] och amatörrocken stänkte ut i stora mängder, Leningrad Rock Club och Moscow Rock Laboratory , såväl som regionala rockföreningar, spelade en betydande roll i dess marknadsföring. Ett separat fenomen bildades - rysk rock - en blandning av rock och sovjetisk popmusik [84] . Rockmusik växte fram ur underjorden och blev populärkultur. Populära grupper på den tiden var grupper som uppträdde i genrerna: art rock (" Autograf "), bluesrock (" Blues League "), jazzrock (" Arsenal "), countryrock (" Kalinov Most "), new wave ( " Alice ", " Rock Atelier ", Nautilus Pompilius ), punkrock (" Va-Bank ", " Civil Defense "), postpunk (" Cinema ", " DDT "), rock and roll (" C Brigade ", " Secret "), hårdrock (" Cruise ", " Earthlings ", " Rondo "), heavy metal (" Aria ", " Black Coffee ", " Master "), glam metal (" Park Gorky "), thrash metal ( " Metal Corrosion "), experimentell rock (" Auktyon ", " Sounds of Mu ") [71] . Bland soloartisterna då var redan kända: Alexander Gradsky , Olga Kormukhina , Igor Talkov [49] .
Rockmusik i RysslandRockmusiken i det moderna Ryssland, från en enda rörelse bildad under Sovjetunionen, har delat upp sig i flera olika undergenrer, liknande de i västländer. Tyngdpunkten flyttades från sociala ämnen till underhållning och intima texter [82] .
Heavy metal -scenen har växt avsevärt, med nya band som spelar: power metal och progressiv metal ( Catharsis , Epidemia , Mechanical Poet ), pagan metal (" Arkona ", Butterfly Temple , " Temnozor "), dark wave ( Otto Dix , " Klimbatika " ), industriell metall ( Unreal ), etc. [85]
Rockmusik marknadsförs på radiostationen Nashe Radio (dess Chartova Dozen är det viktigaste rockkortet i Ryssland), O2TV- kanalen [ 82] och Invasionsrockfestivalen lockar årligen cirka 100 000 tittare [86] . Andra rockfestivaler - " Maxidrome ", " Wings ", " Rock over the Volga ", "Rock-February" - bidrar också till utvecklingen av genren i Ryssland. " Radio Maximum " sänder både rysk och västerländsk samtida pop och rock.
I internationell skala blev moderna ryska rockartister kända främst för sin icke-musikaliska verksamhet. Så 2012 blev punkbandet Pussy Riot känt för sina protestaktiviteter och skandaler . Och 2013 blev indiebandet Biting Elbows känt tack vare actionklippen av Ilya Naishuller , filmade från första person; videon till låten "Bad Motherfucker" samlade mer än 10 miljoner visningar på YouTube på 10 dagar samma år 2013 [87] [88] .
I den ryska musikindustrin introducerades termen "rysk chanson" som en eufemism på 1990-talet, när låtar med fångartema började höras på scenen, på radio och tv och populariserades av Shanson -radiostationen . Ursprunget till modern rysk chanson är "fånge", "fånge" och "boja" sånger från mitten av 1800-talet - början av 1900-talet, som går tillbaka till medeltiden, i verk av "rövar" sånger. De gav upphov till ett musikaliskt fenomen, senare kallat en tjuvsång eller i vardagsspråk "blatnyak". När det gäller textteman har dessa ballader något gemensamt med den tidiga " Negro blues " - i båda fallen är sångerna tillägnade de tvingade människornas svåra situation och orealiserbara frihetsälskande drömmar. På 1920-talet bildades och utvecklades tjuvarnas sång i Odessa från inslag av rysk, judisk och zigensk kultur med texter på Odessa tjuvars jargong och jazz som dök upp på den tiden i Odessa. I Sovjetunionen förblev den kriminella sången under jorden och var inte tillåten på tv och radio [89] . Den ikoniska artisten av tjuvarnas sång under den sovjetiska perioden var Arkady Severny [90] [91] .
Populära artister av rysk chanson är Mikhail Krug , Mikhail Shufutinsky , Alexander Rosenbaum , Lyubov Uspenskaya , Alexander Novikov , Willy Tokarev , Vika Tsyganova , Ivan Kuchin , Katya Ogonyok . Kända grupper: " Butyrka ", " Lesopoval ", " Vorovayki ". Med sångteman om vardagsliv och samhälle, och frekvent romantisering av underjorden, är chanson särskilt populär bland vuxna män i den lägre samhällsklassen [92] . Sedan 2002 har det statliga Kremlpalatset varit värd för prisceremonin för årets Chanson .
Sedan 2000 har rysk neo-chanson (eller post-chanson) varit populär. Neo-chanson-texter ägnas inte åt kriminella ämnen, utan har i större utsträckning blivit en återspegling av modern urban folklore . De mest kända företrädarna för genren: Grigory Leps , Stas Mikhailov , Elena Vaenga , Trofim [93] .
Det första experimentet med rap i Sovjetunionen ägde rum 1983, när Rush Hour - rockgruppen från Kuibyshev med en lokal discjockey Alexander Astrov spelade in ett program som snart sålde slut i form av Rap magnetic album ; albumet var influerat av Grandmaster Flash and the Furious Five och musiker Captain Sensible . Snart började artister av andra stilar att experimentera med rap: Konstantin Kinchev (låten " Totalitarian Rap ") och Sergey Minaev (låten " Rap Disc Jockey "). 1987 dök breakdancing -laget DMJ upp , som började rappa och släppte sitt första album "Rap of Power" 1993. 1988 dök den svarta och vita gruppen upp på sovjetisk tv och spelade in sina låtar i stil med rap och hiphop . 1989 dök den första framgångsrika rapgruppen Bad Balance upp . En av Sovjetunionens första rapsläpp var albumet från Malchishnik- gruppen som heter " Sex Without a Break ". 1991 dök den första ryska hiphopfestivalen "Rappik" [94] [95] upp .
Hiphop i RysslandTill skillnad från USA , där hiphop är en del av kulturen, tillhör den i Ryssland subkulturella trender [96] . I USA utvecklades hiphop som en protest mot negergettot och var främst musik av afroamerikaner , medan hiphop i Ryssland blev ett interetniskt fenomen och på 1990-talet användes som en klass- och kulturell protest som var relevant för den perioden [96] . 1999 bidrog populariteten av breakdans i Ryssland till den ännu större populariseringen av hiphop [94] . Sedan 2000 har hiphop kommersialiserats i Ryssland och den moderna rhythm and blues har blomstrat , fokuserat på en rik livsstil och klubbliv, som nådde sin topp 2007 [97] . Sedan 2010 har eran av konceptalbum och självbiografiska texter kommit. Hela den ryska hiphopens historia, såväl som rysk rock , är förknippad med kulturella lån från den västerländska musikscenen - främst inom musik och intonationsläsning.
1994 spelade Mr. Small in hiten "I Will Die Young" [98] [99] . Också en av de populära artisterna 1992-1994 var Bogdan Titomir , som blev den första ryska hiphop-artisten [100] . I mitten av 1990-talet började rapartisters arbete spridas över hela Ryssland genom utgivningen av ljudkassetter. 1993 bildades den första ryska underjordiska hiphopföreningen DOB Community , varifrån artister som Legalize och Slaves of the Lamp kom ut . Den mest kända kvinnliga rapparen var Lika MS , som kallas "den första kvinnliga rapparen i Ryssland" [101] . Van Moo -gruppen släpper hiten "Folk Techno" [102] . Sedan 1994 har det funnits en rapmusikfestival , och sedan 1998 - "Micro", varifrån sådana rapgrupper som " Casta " kommer ut. 1998 skapades föreningen Bad B. Alliance, varifrån Decl kommer ut .
I mitten av 2000-talet dök det upp nya rapstjärnor som Smokey Mo och gruppen AK-47 . 2004 släpptes Timati från Star Factory 4 , som 2006 släppte albumet Black Star , som gjorde modern rhythm and blues populär , och grundade Black Star Inc.- etiketten. , där L'One , Dzhigan , Kristina Si , Mot och andra kommer från [103] [104] . R&B är också populärt av Band'Eros med albumet Columbia Pictures Doesn't Present [ 105] . Samma år släppte den vitryska rapparen Seryoga det framgångsrika albumet " My Yard: Sports Ditties " i Ryssland [106] [107] . En stor roll i utvecklingen av rysk hiphop spelades av rappare från Rostov-on-Don , som "Kasta", som fick Muz-TV Award 2006 som det bästa hiphopprojektet för albumet " Louder than vatten, högre än gräs ", och rapparen Basta släpper albumet " Basta 1 " och skapar sitt eget bolag Gazgolder . 2007 började gruppen Centr att sätta tonen för rysk hiphop , med droger som ett centralt tema; den inkluderade Guf , Slim och Bird . I den alternativa rapgenren uppträder " Ellipsis " som täcker teman för politiska och sociala protester. 2008 dök det första hiphop-programmet på rysk tv, Battle for Respect, upp på Muz-TV . Rapparen Ant ( 25/17- gruppen ) [108] , Nel ( Marselle- gruppen) [109] och Roma Zhigan [110] vann under olika säsonger .
År 2001 lades grunden för rapstrider i Ryssland : onlinestrider utvecklades, organiserade av specialiserade webbplatser om hiphop och olika affärsprojekt. Den mest kända av dem - "The First MC Battle" - organiserades av webbplatsen Hip-Hop.ru, varifrån sådana rappare som Drago , ST1M , Noize MC , Babangida , SD , RE-pac , Rem Digga , Johnyboy , Oxxxymiron kom från . Toppen av utvecklingen av onlinestrider kom 2008-2014 [95] .
2011 skapar rapparna Oxxxymiron, Schokk och Vanya Lenin etiketten Vagabund, under vilken Oxxxymiron släpper albumet " Eternal Jew " [111] , och blev den första grime- artist i Ryssland [112] . Parallellt bidrar Oxxxymiron till utvecklingen av offline-strider i Ryssland, och blir inspiratören av Versus Battle -projektet , som senare blir en plattform för marknadsföring av föga kända rappare [113] . 2016 populariserade rapparen Pharaoh molnrap i Ryssland genom att släppa minialbumet " Confectionery " [114] . Samma år skapar den kazakiska rapparen Scryptonit en unik stil inom alternativ hiphop och släpper det ryskspråkiga albumet " House with Normal Phenomena " [115] .
I Ryssland är intresset för EDM-musik mycket dåligt utvecklat, bara deep house-subgenren är känd.
| rysk konst | |
|---|---|
| |
| Europeiska länder : Musik | |
|---|---|
| Oberoende stater |
|
| Beroenden |
|
| Oerkända och delvis erkända tillstånd |
|
| 1 Mestadels eller helt i Asien, beroende på var gränsen mellan Europa och Asien går . 2 Främst i Asien. | |
| Asien : Musik | |
|---|---|
| Oberoende stater |
|
| Beroenden | Akrotiri och Dhekelia Brittiska territoriet i Indiska oceanen Hong Kong Macau |
| Oerkända och delvis erkända tillstånd |
|
| |