| folkmusik | |
|---|---|
| Riktning | populär musik |
| ursprung | folkmusik från enskilda länder och regioner tidigt. 1900-talet |
| Tid och plats för händelsen | slutet av 1950-talet, USA |
| Undergrupper | |
|
|
| se även | |
| Slavisk folk | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Folkmusik (från den engelska folkmusiken "folkmusik") är en genre av populärmusik som utvecklades på basis av folkmusik [1] [2] i mitten av 1900-talet som ett resultat av fenomenet folkväckelser ( återupplivandet av intresset för folkmusik), när folkmusiken började spridas bland masspubliken [3] . I detta avseende kallas det ibland "folkmusik väckelsemusik" [4] . Den mest aktiva utvecklingen av genren ägde rum i USA och Storbritannien . Folkmusik inkluderar också olika undergenrer, inklusive folkrock och elektrisk folkmusik [3] . Den största skillnaden mellan folkmusik och folkmusik är avvikelsen från det traditionella autentiska ljudet och tendensen att kombinera olika folks kulturtraditioner [5] .
På engelska, för att skilja denna genre från "riktig" folkmusik, som kallas traditionell folkmusik ("traditionell folkmusik"), kan termen samtida folkmusik ("modern folkmusik" eller "modern folkmusik" ) användas [ 6] . Trots skillnaderna mellan de "traditionella" och "moderna" varianterna hänvisas de också ofta till med den enda termen folkmusik , framförd av samma artister och inom ramen för tematiska musikfestivaler som är gemensamma för båda områdena [3] .
Traditionellt framfördes folkmusik och var en del av kulturen i olika samhällen (regional, etnisk, ras) och var inte en produkt speciellt komponerad och producerad för masskonsumtion. Men i mitten av 1900-talet, som ett resultat av folkväckelser , började den tränga in i populärkulturen. Som ett resultat började kombinationer av folkmusik och populärmusik dyka upp . Tack vare utvecklingen av radio och ljudinspelning kunde både musiker och lyssnare i New York bekanta sig med den regionala musiken i delstaterna i Mexikanska golfen och invånarna i Seattle med fiolmelodier och danser från Appalacherna [4] .
En av de första artisterna som marknadsförde folkmusik för en masspublik var den amerikanske artisten Woody Guthrie , som sjöng folkvisor på 1930- och 1940-talen. Samtidigt skrevs även några av låtarna av honom. Bland Guthries vänner och anhängare blev folkloresamlaren, artisten och kompositören Pete Seeger berömmelse . Denna period av stigande intresse för amerikansk folkmusik kallas ibland för den första vågen av amerikansk folkväckelse .
Folkmusik började aktivt blandas med mainstream popmusik när Baby Boomer-generationen , människor födda efter andra världskriget , nådde vuxen ålder, av vilka många växte upp med att lyssna på samlingar av musikalisk folklore som Anthology of American Folk Music [4] . Detta ökade intresse för folkmusik i USA i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet kallas ibland för den andra vågen av amerikansk folkväckelse. Musiken som genererades av folkväckelsen var populärmusik till sin natur , men med meningsfulla texter om sociala ämnen [4] .
Så i mitten av 1900-talet, i färd med att återuppliva det amerikanska intresset för "folklig, lantlig" musik, utvecklades en genre av populärmusik med samma namn - folkmusik ( engelsk folkmusik - "folkmusik") [3] . En av de första anmärkningsvärda amerikanska folkartisterna var sångaren och kompositören Bob Dylan . Han demonstrerade hur moderna sånger kan komponeras utifrån inslag av "by"-musik, men samtidigt lyfta fram i dem den nuvarande tidens karaktäristiska händelser och seder [7] . I populärpressen kallades Dylan och hans samtida och medartister som Judy Collins , Tom Rush , Joan Baez , Phil Oakes och många andra "folkmusiker", även om seriösa folklorister inte ansåg att deras sånger var traditionell folkmusik. [7] . Som ett resultat, i USA, bildade bilden av en låtskrivare som klumpar på en gitarr och sjöng sånger om aktuella frågor med nasal röst en vanlig stereotyp av vad amerikansk "folkmusik" är [8] .
I västvärlden kom toppen av folkmusikens popularitet i mitten av 1960-talet, när låtskrivare som Richie Havens , Joni Mitchell , Melanie dök upp på scenen , liksom en mängd olika grupper som använde element av folkmusik i sin kompositioner. Simon & Garfunkels " El Condor Pasa " [9] är ett klassiskt exempel på sådan musik . Folkmusiken från den perioden präglades av sångernas sociala övertoner [10] . Under en kort period (ungefär från 1958 till 1965) rankades sådan musik högt på de amerikanska och brittiska popmusiklistorna. Hitsna skapades mestadels inte av "folket", utan av professionella eller semiprofessionella musiker, och sångerna var ofta folksånger "utspädda" med moderna element eller egna kompositioner stiliserade efter dem [11] [7] .
Perioden från mitten av 1960-talet till början av 1970-talet var förknippad med stora förändringar inom musik, politik och livsstil. Folkmusiken har utvecklats och diversifierats. De viktigaste förändringarna påverkade de mest erkända artisterna som Bob Dylan , Joan Baez , Judy Collins , The Seekers och Peter, Paul och Mary och uttrycktes i deras skapande av nya blandade stilar med rock- och popmusik . De kanadensiska artisterna Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn och Joni Mitchell bytte också till blandade stilar och var mycket populära i USA. Allt detta ledde till att inom ramen för folkmusik började subgenrer och hybridstilar sticka ut - folkrock , elektrisk folkmusik och många andra.
Utanför USA har den så kallade "folkrevivalen" påverkat främst Kanada och Storbritannien, samt Irland. I Storbritannien skapade intresset för folkmusik en generation av singer-songwriters som Donovan , Bert Jensch , Ralph McTell och Roy Harper som nådde framgång på 1960-talet. I Kanada har de internationellt framgångsrika Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Joni Mitchell och Buffy Sainte-Marie dykt upp .
Folkmusiken blev snart mer stilmässigt mångfaldig. Under denna period började folkkompositioner framföras inte bara på engelska utan också i olika länder på deras egna språk. Tillsammans med nutida samhällsfrågor i sångerna blev det alltmer en vädjan till det förflutna, särskilt medeltiden. En viss roll i detta spelades av den litterära genren fantasy , som blev alltmer populär .
I Frankrike var en av de första folkgrupperna parisiska Los Incas (1956), som började använda sydamerikanska indiska instrument som quena och charango . 1958 skapade den argentinske musikern Ricardo Galeazzi gruppen Achalay , som var en av de första som spelade gitarrversionen av El Condor Pasa- melodin .
I Nederländerna började folkrörelsen utvecklas på 1970-talet. Holländsk folkmusik började spelas även i Belgien.
I Väst- och Östtyskland började folkmusik spelas på 1960- och 1970-talen. Samtidigt fick tysk folk en verklig utveckling under de följande decennierna. Många tyska band spelar främst tung folk baserad på sådan hårdrock och metal ( folk metal ). Vissa grupper framför låtar på nyhögtyska , gammal- och mellanhögtyska . runt mitten av 1980-talet växer österrikisk folkmusik fram.
Schweizisk folkmusik har blivit känd främst sedan 2000-talet. Kompositioner på det utdöda galliska språket förekommer här, framförda till keltisk folkmetall (se " Eluveitie ").
Skandinavisk folkmusik börjar med bildandet 1980 i USA av gruppen "Manowar", som spelar i heavy metal- genren . Sedan dök det upp grupper i Sverige, som fortsatte att framföra sånger på teman i skandinavisk mytologi. Deras stil kallades Viking Rock och Viking Metal.
Västromansk folkmusik börjar på 1960-talet. Den präglas av andra motiv än till exempel germansk eller keltisk folkmusik. Detta förklaras av särdragen i länders och folks historia: många av dem bildades redan under den statliga kristna perioden under tidig medeltid, och dessutom upplevde många av de västromanska folken arabiskt inflytande under medeltiden.
Grekiska musiker började vädja till folkloren och det musikaliska arvet i Bysans redan på 1940-talet. En karakteristisk genre för grekisk musik är den så kallade laika . Det blev särskilt populärt från 1960-talet, och sedan delades det upp i många undergenrer.
I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet dök sovjetiska folkartister upp. De mest kända musikerna i denna stil [12] var den vitryska ensemblen " Pesnyary ", skapad 1969 [13] . De sång-instrumentala ensemblerna " Syabry ", " Verasy ", " Ariel " [12] med sin populära " Porushka-Paranei " [14] , sångerskan med moldaviska rötter Sofia Rotaru , den ukrainska folkgruppen " Trio Marenich " arbetade också i denna riktning [12] . På 1980-talet dök grupperna " Kalinov Most ", " Seventh Water " (Ryssland), "Iļģi" , "Jauns Mēness" (Lettland) upp; i slutet av 1980-talet börjar sångerskan Inna Zhelannaya sin musikaliska karriär .
För att hänvisa till mångfalden av populärmusik som uppstod under och efter väckelserna och som ofta blev kallad "folklig" (även om det inte var i klassisk mening), introducerades termen samtida folkmusik ("modern folkmusik") i det engelska språket [6] . Folkmusik började direkt kallas för traditionell folkmusik (”traditionell folkmusik”). Trots de uppenbara skillnaderna mellan de "traditionella" och "moderna" varianterna, hänvisas de ofta till med den enda termen folkmusik , framförd av samma artister; musikevenemang dedikerade till "folkmusik" är ofta gemensamma för båda områdena; även individuella låtar kan kombinera inslag av både den ena och den andra musiken [3] .
Samtida folkmusik innehåller en mängd olika stilar som uppstod på 1900-talet från traditionell folkmusik [4] . Dessa stilar är [18] [19] [20] :
Följande stilar är inte direkta underarter av folk, men inspirerades delvis av det: