Ars nova

Ars nova , även Ars nova ( lat.  ars nova - "ny konst") - en period i musikhistorien, karakteristisk för Frankrike och grannländerna under senmedeltiden och efter perioden Ars antiqua . Termen används ibland mer brett för att hänvisa till all europeisk polyfonisk musik från 1300-talet.

Allmän information

Termen ars nova (även ars moderna ) förekom under de första decennierna av 1300-talet i skrifter av franska teoretiker ( Jacob av Liège , Philippe de Vitry , John de Muris , anonyma författare ) [1] , som motsatte sig musik i " ny" teknik till musik skriven i den "gamla" ars antiqua- . Konnotationerna av det nya och det gamla påverkade främst rytmen av polyfonisk musik och följaktligen dess notation , som användes för att fixera rytmen i skrift. Ur denna "metrorytmiska" premiss uppstod motsättningen mellan "gamla" och "nya" musikgenrer. På nivån av etisk generalisering stod "återhållsamheten" ( latin : modestas ) av tidig musik i motsats till "löshet" eller "otyglighet" ( latin : lascivia ) i modern musik.

Kort beskrivning

I en snäv bemärkelse är ars nova  en metod för musikalisk notation som föreslagits av Philippe de Vitry (1291-1361) i avhandlingen "Ars nova" och som ger tonsättare nya möjligheter att spela in notlängd och andra kategorier av rytm som är okända i den tidigare polyfoniska sammansättning, ars antiqua . Redan under den tidiga renässansen började den nya termen beteckna hela den franska och italienska repertoaren på 1300-talet, i motsats till polyfonin på 1100-1200-talen. Det användes först i denna mening av musikforskaren Johannes Wolff i The History of Mensural Notation ( tyska : " Geschichte der Mensural-Notation ", 1904) [2] .

De viktigaste representanterna för Ars nova- perioden i Frankrike är Philippe de Vitry och Guillaume (Guillaume) de Machaux , i Italien - Francesco Landini .

Philippe de Vitrys bok, publicerad mellan 1320 och 1325, påverkade franska författare under det följande decenniet. Förutom Vitrys avhandling har avhandlingar av elever från hans skola bevarats. Vitrys avhandling bestod troligen av två delar, men den första av dem, som beskriver den gamla mensskolan , har gått förlorad. Listorna i den andra delen, ars nova proper , har luckor som 1800-talets redaktörer försökte fylla. De viktigaste och obestridliga innovationerna av Vitry, bevarade i alla manuskript, är utjämningen av rättigheterna för den binära (binära) skalan med den traditionella ternära (ternära) och den ordnade presentationen av närliggande nivåer av rytmisk division ( modus , tempus , prolatio ) . Dessutom tillskrivs ett tiotal motetter till Vitry , varav de flesta är isorytmiska .

De tidiga skrifterna av Ars nova förkastades av påven Johannes XXII . Hans efterträdare Clemens VI uppmuntrade däremot den "nya" skolan.

Periodens viktigaste kompositörer är Guillaume de Machaux och Francesco Landini . Bland andra är florentinerna Giovanni (Giovanni da Cascia), Gherardello, Lorenzo, Donato, Andrea ; Jacopo av Bologna , Bartolino av Padua, Pierrot Master (möjligen från Assisi ). Många bevarade kompositioner (särskilt de tidigaste, monofoniska) är anonyma.

Ars nova  - tiden för uppkomsten av de första polyfoniska massorna (till standardfulltexten för det vanliga ). Och ändå är periodens främsta musikaliska och poetiska mästerverk koncentrerade till den sekulära musikens område. De centrala genrerna för Ars nova -musik i Frankrike är motett , rondó , virelet , ballad ; i Italien - madrigal , caccia , ballata .

Kompositioner efter Machauts och Landinis död (av det sena 1300-talet och början av 1400-talet, mestadels franska), som utmärks av en speciell sofistikering av notation, rytm och harmoni, pekas ut under Ars subtilior- perioden (termen föreslogs i 1960 av Ursula Günther) och betraktas som ett fenomen av musikalisk mannerism .

Problem med historieskrivning

Den franska Ars novas musik- och musikteori hade en betydande inverkan på bildandet av musik och musikteori i 1300-talets Italien. Detta inflytande är till exempel tydligt i Marchetto av Paduas avhandling om mensurmusik Pomerium, i den italienska assimileringen av de franska formerna virele (i form av en ballata ) och chas (i form av en caccia ). Samtidigt fick båda dessa former en utvecklad specificitet i Italien, som inte tillåter att man pratar om "mekanisk upplåning", och motetten , så populär i Frankrike på 1300-talet, fick inget märkbart gensvar från italienska kompositörer. Samtidigt uppmärksammades inte madrigalen , som är extremt karakteristisk för 1300-talets Italien, av samtida franska tonsättare. Slutligen fick den mensurala teorin , som bildades i Italien, unika egenskaper som inte tillåter den att reduceras till ett "enkelt lån" av franska vetenskapliga och teoretiska prototyper.

Med hänsyn till den angivna originaliteten hos var och en av de två innovativa musikkulturerna, hänvisar ett antal västerländska musikforskare (särskilt engelsktalande sådana) nu termen Ars nova endast till Frankrike på 1300-talet, och de föredrar att kalla den kultur som fanns i Italien mer neutralt "Trecento music" , och därigenom utesluter dess estetiska bedömning och implikationen av dess koppling till de franska "innovationerna". Dessutom är nackdelen med termen "Music of Trecento" att fenomenet "New Music" inte sammanfaller med seklets "astronomiska" gränser: det första dokumentära beviset på musikaliska innovationer i Italien (biografier om kompositörer, kulturella händelser, datering av de äldsta musikaliska manuskripten, etc. ) hör till 40-talet av 1300-talet, och de senaste fenomenen finns registrerade redan på 20-talet av 1400-talet. Italienarna själva betraktar Ars nova i Italien som en del av en gemensam musikalisk-estetisk och tekniskt-komponerande trend för Frankrike och Italien.

I bildkonsten

Ars nova (lat. "Ny konst") är en term som i konsthistorien betecknar ursprunget och den inledande tiden för den nordliga renässansen i måleriet på 1400-talet [3] .

Anteckningar

  1. ↑ Ars nova - ars antiqua // Lexicon musicum Latinum, ed. Michael Bernard. München, 1995, kolumn 125-126.
  2. ↑ Wolf J. Geschichte der Mensural-Notation von 1250–1460. Leipzig, 1904
  3. ↑ Grashchenkov V. N.  Porträtt i italiensk målning av den tidiga renässansen. M., 1996. C. 44

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger
 Tonsättarskolor