| Edward John Barra | |
|---|---|
| engelsk Edward Burra | |
| Födelsedatum | 29 mars 1905 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 22 oktober 1976 (71 år) |
| En plats för döden |
|
| Land | |
| Studier | |
| Utmärkelser | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Edward John Barra ( engelsk Edward Burra , 29 mars 1905 – 22 oktober 1976 ) var en engelsk målare , ritare och grafiker , mest känd för sina skildringar av den urbana underjorden, svart kultur och Harlem- scenen på 1930-talet.
Barra föddes den 29 mars 1905 i sin mormors hus i Elvaston Place, London [2] , son till Henry Curtis Burr från Springfield Lodge, Rye, East Sussex och Ermentrude Ann (född Robinson Luxford). Hans far, från en Westmorland familj känd sedan 1300-talet [3] [4] , var advokat och senare ordförande i East Sussex County Council. Edward gick på Northhow Place Preparatory School i Potters Bar, men 1917 drabbades han av lunginflammation och var tvungen att utvisas från skolan och utbildades vidare hemma. Barra tog ritkurser med Miss Bradley 1921, studerade sedan vid Chelsea School of Art fram till 1923, och från 1923 till 1925 vid Royal College of Art med konstlärarna Randolph Schwabe och Raymond Coxon [2] .
I mars 1925, när han reste i Italien, drabbades Barra av reumatisk feber. På denna resa träffade han Paul Nash sommaren 1925. I oktober 1925 besöker Barra, efter att ha återhämtat sig från sin sjukdom, Paris i sällskap med William Chappell [2] . 1926 reste Barra med sin familj för att besöka sin syster i Florens, Italien, och även besöka Siena och Paris. 1927 besökte han Paris med Lucy Norton och Sophie Fedorovich, som målade hans porträtt (nu förlorat). I augusti 1927 träffade Edward Oliver Brown från Leicester Galleries; i september-oktober åkte Barra och Chappelle till södra Frankrike, och i december ställde han ut på New English Art Club [2] . Nash erbjöd sig att lära honom träsnitt i februari 1928. Crawfords gav Edward i uppdrag att designa bilreklamskyltar, som avvisades i maj 1928. Barra besöker senare Toulon med Chappell, Irene Hodgkins, Barbara Ker-Samer, Brian Howard och Anthony Powell. Från oktober till december 1928 stannade han i Paris med Chappell, Fedorovich, Frederick Ashton, Cedric Morris, Arthur Lett-Haynes, Arthur Mahoney och John Bunting. Alla dessa bekantskaper och goda relationer gav honom intressanta jobberbjudanden och möjligheten att presentera sitt arbete på olika platser runt om i världen.
Barras första separatutställning ägde rum på Leicester Gallery 1929. I maj 1929 besökte han Paris med Chappell, Ashton, Fedorovich, Mahoney och Birgit Batolin.
I augusti 1929 dog hans syster Betsy i hjärnhinneinflammation och i september åkte hon och hennes mamma till Skottland. Men i oktober 1929 ställde Barra redan ut med Londongruppen: träsnitt visades på Society of Wood Engravers utställning på Redfern Gallery, London. I januari 1930 började han göra collage med Paul Nash. Senare samma år reste han med Paul och Margaret Nash till Paris och södra Frankrike. I oktober 1931 deltog han i utställningen "Recent Developments in British Painting" med John Armstrong, Nash, Edward Wadsworth och Ben Nicholson på Arthur Tut and Sons i London [2] .
Ashtons A Day at the South Port (Rio Grande) öppnade i Londons Savoy i november 1931 med scenografier och kostymer av Barra. Han var medlem i Unit One 1933 och senare på 1930-talet uppträdde tillsammans med de engelska surrealisterna .
Barra reste mycket och det var dessa intryck som återspeglades i hans akvarellverk, de dominerades av stora skalor, klara färger. Under andra världskriget , när det inte längre var möjligt att resa, började han designa scenografier och kostymer för balett, opera och teater och nådde stora framgångar på detta område.
Hans stora religiösa målning, The Mocking of Christ (cirka 1952), finns i museet vid University of Dundee [5] . Han avstod från sitt associerade medlemskap i Royal Academy 1963, men accepterade en CBE 1971. Tate höll en retrospektiv av hans arbete 1973 [6] . I samband med utställningen på Tate producerade UK Arts Council en dokumentär om hans liv och arbete, Edward Barr [7] . Alla Barrs intervjufilmer sammanställdes till en dokumentär från 1981, The Barr Interview, där han säger att "Nothing matters" och berömmer Yorkshire för att "det är trevligt och naket" [8] .
Efter en höftfraktur 1974 försämrades hans hälsa snabbt och han dog i Hastings 1976. Tate-arkiven har en betydande mängd material som relaterar till Barr, inklusive hans brev [9] .
Skull in a Landscape , (1946) (Art.IWM ART 15554)
På en Sotheby's Evill/Frost-auktion i juni 2011 såldes Burra's Zoot Suits för 2 057 250 pund, vilket slog rekordet som tidigare satts för artisten när The Common Staircase 1929 såldes för 881 250 pund [10] .
Den första stora museiutställningen av Barras verk på över 25 år hölls på Pallant House Gallery i Chichester från 22 oktober 2011 till 19 februari 2012 [11] . Den åtföljdes av en ny monografi om konstnären kurerad av Simon Martin.
Den 24 oktober 2011 sände BBC den entimmes långa dokumentären I'll Tell No One: The Life and Art of Edward Burr, där konstkritikern Andrew Graham-Dixon talade om Burrs liv [12] . Dokumentären följer Burre från hans hemland Rye till nattklubbarna i Paris han älskade och jazzklubbarna i New York från förbudstiden till de krigshärjade landskapen under det spanska inbördeskriget och tillbaka till England under blixten. Det visar hur Barrs allt mer oroande och surrealistiska arbete fördjupades och mognade när han själv upplevde några av århundradets mest tragiska händelser. I brev och intervjuer med de som kände honom presenterar han ett porträtt av en mycket ovanlig och begåvad brittisk konstnär [12] .
Dessutom, från 1950 till sin död, höll Burra en utställning vartannat år på Lefebvre Gallery [13] .