Ekaterina Belokur | |||
---|---|---|---|
ukrainska Katerina Bilokur | |||
Födelsedatum | 7 december 1900 [1] | ||
Födelseort |
|
||
Dödsdatum | 10 juni 1961 [2] (60 år) | ||
En plats för döden | |||
Land | |||
Genre | dekorativ konst | ||
Stil | landskap, stilleben, porträtt | ||
Utmärkelser |
|
||
Rank |
|
||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Ekaterina Vasilievna Bilokur ( ukrainska Katerina Vasilivna Bilokur ; 7 december 1900 [1] , Bogdanovka , provinsen Poltava - 10 juni 1961 [2] , Yagotin , Kievregionen ) - ukrainsk sovjetisk konstnär, mästare i dekorativ folkmålning. Folkets konstnär av den ukrainska SSR ( 1956 ).
Ekaterina Bilokur upptäcktes av den ukrainska författaren, konstkritikern och forskaren av konstnärens verk Mykola Kagarlitsky , som samlade och publicerade konstnärens brev, såväl som samtida memoarer om henne.
Hon föddes den 24 november ( 7 december ) 1900 [3] i byn Bogdanovka . Fadern, Vasily Iosifovich Belokur, var en rik man, hade 2,5 tunnland åkermark, höll boskap. Förutom Catherine hade familjen två söner - Gregory och Pavel. Vid 6-7 års ålder lärde sig Catherine läsa. På familjerådet beslutade man att inte skicka flickan till skolan för att spara på kläder och skor. Hon började rita från en tidig ålder, men hennes föräldrar godkände inte denna aktivitet och förbjöd dem att göra det. Catherine fortsatte att måla i hemlighet från sina släktingar och använde duk och kol för detta. Hon målade landskap för en dramacirkel skapad av en granne och släkting till Belokurovs, Nikita Tonkonog. Senare spelade Catherine också på scenen i denna teater.
1922-1923 lärde sig Catherine om Mirgorod College of Artistic Ceramics. Hon gick till Mirgorod , med två teckningar: en kopia från någon målning och en skiss av hennes farfars hus från livet, gjorda inte på duk, utan på specialinköpt papper. Ekaterina antogs inte till tekniska skolan på grund av bristen på ett dokument om slutförandet av sjuårsplanen, och hon återvände hem till fots.
Viljan att rita lämnade henne inte, och med tiden började hon delta i en dramaklubb organiserad av ett gift par lärare Kalita. Föräldrarna gick med på deras dotters medverkan i föreställningarna, men under förutsättning att dramakretsen inte skulle störa hushållsarbetet. 1928 fick Bilokur reda på antagningen till Kievs teaterhögskola och bestämde sig för att prova henne. Men situationen upprepade sig: hon blev återigen nekad av samma anledning. Hösten 1934 försökte hon dränka sig själv i Chumgakfloden , vilket resulterade i kalla fötter. Efter självmordsförsöket förbannade pappan och gick med på sin dotters teckningsklasser.
Våren 1940 hörde Yekaterina på radion låten "I'm in the middle of a viburnum bula" framförd av Oksana Petrusenko [4] . Låten imponerade så mycket på Bilokur att hon skrev ett brev till sångerskan och bifogade en teckning av en viburnum på en duk. Teckningen slog sångerskan och efter att ha rådfrågat sina vänner Vasily Kasiyan och Pavel Tychina vände hon sig till Center for Folk Art. Snart mottogs en order i Poltava - att åka till Bogdanovka, hitta Bilokur och intressera sig för hennes arbete.
Bogdanovka fick besök av Vladimir Khitko, som sedan ledde det konstnärliga och metodologiska rådet för det regionala folkkonsthuset. Han visade flera målningar av Bilokur i Poltava för konstnären Matvey Dontsov. 1940 öppnade en personlig utställning av en självlärd konstnär från Bogdanovka i Poltava House of Folk Art, som vid den tiden bestod av endast 11 målningar. Utställningen blev en stor succé och konstnären belönades med en resa till Moskva . Tillsammans med Vladimir Khitko besökte hon Tretjakovgalleriet och Pushkinmuseet .
1944 besöktes Bogdanovka av chefen för Statens museum för ukrainsk folkdekorativ konst Vasily Nagay, som köpte ett antal målningar från Belokur. Det är tack vare honom som Museum of Ukrainian Folk Decorative Art har den bästa samlingen av Belokurs verk.
1949 blir Ekaterina Bilokur medlem av Union of Artists of Ukraine . 1951 tilldelades hon hedersorden och fick titeln Honored Artist of the Ukrainian SSR . År 1956 fick Belokur titeln People's Artist of the Ukrainian SSR . Under efterföljande år ställdes verken av Ekaterina Belokur regelbundet ut på utställningar i Poltava, Kiev , Moskva och andra städer. Tre målningar av Belokur - "Tsar-Kolos", "Birch" och "Collective Farm Field" ingick i utställningen av sovjetisk konst på den internationella utställningen i Paris (1954). Här sågs de av Pablo Picasso , som talade om Bilokur så här: "Om vi hade en artist med en sådan skicklighet, skulle vi få hela världen att prata om henne!" .
Snart fick konstnären många vänner, konstnärer och konstkritiker, från vilka hon fann förståelse och respekt. Förutom möten höll hon en lång korrespondens med dem från Bogdanovka. Bland dess mottagare är poeten Pavel Tychina och hans fru Lydia Petrovna, konsthistorikern Stefan Taranushenko , chef för Museum of Ukrainian Folk Decorative Art Vasily Nagay, konstnärerna Elena Kulchitskaya , Matvey Dontsov, Emma Gurovich och andra. I Bogdanovka hade konstnären eleverna Olga Binchuk, Tamara Ganzha och Anna Samarskaya .
1948 dog konstnärens far, Vasily Belokur. Ekaterina bodde en tid hos sin sjuka mamma, och senare flyttade hennes bror Gregory in med sin fru och 5 barn. Våren 1961 tillkom, förutom smärtan i Belokurs ben, svåra magsmärtor. Huskurer hjälpte inte, och Bogdanov-apoteket hade inte de nödvändiga läkemedlen. I början av juni 1961 dog konstnärens 94-åriga mamma. Samma år fördes Ekaterina till Yagotinsky-distriktssjukhuset. Den 10 juni genomgick hon en operation som inte gav resultat, och samma dag dog Ekaterina Belokur. Konstnären begravdes i sin hemby Bogdanovka. Författaren till gravstenen är skulptören Ivan Gonchar .
I grund och botten målade Ekaterina Belokur blommor. Ofta på en bild kombinerade hon vår och höst - en sådan bild ritades från vår till höst. 6 dahlior i målningen "Kollektivgårdsfält" målade i tre veckor. Förutom blommor målade Ekaterina Belokur landskap och porträtt. Flera gånger vände hon sig till handlingen om en stork som ger ett barn, men övergav denna idé av förvåning och missförstånd av andra.
Hon arbetade lite med akvareller och pennor, konstnären var mer attraherad av oljefärger. Hon gjorde borstar själv - hon valde hår av samma längd från kattens svans. Varje färg har sin egen pensel. Självständigt bemästrade tekniken att grunda duken.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Släktforskning och nekropol | ||||
|