Bennett, Bruce

Bruce Bennett
Bruce Bennett
Namn vid födseln Harold Herman Brix
Födelsedatum 19 maj 1906( 1906-05-19 )
Födelseort Tacoma ,
Washington ,
USA
Dödsdatum 24 februari 2007 (100-årsjubileum)( 2007-02-24 )
En plats för döden Santa Monica ,
Kalifornien ,
USA
Medborgarskap  USA
Yrke idrottsman
i film- och tv-skådespelare
Karriär 1931 - 1980
Riktning Västra
IMDb ID 0071636
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Bruce Bennett ( eng.  Bruce Bennett ), födelsenamn Harold Herman Brix ( eng.  Harold Herman Brix ) ( 19 maj 1906  - 24 februari 2007 ) - Amerikansk idrottsman och filmskådespelare, mest känd för filmer från 1930- och 50-talen.

Herman Briks började sin karriär som idrottsman och vann en silvermedalj i kula vid OS 1928, varefter han gick på bio, där han spelade rollen som Tarzan i filmserien Tarzans nya äventyr (1935). Efter att ha bytt namn till Bruce Bennett spelade han i mer än 100 filmer, inklusive komedin " The more the merrier " (1943), militärdramat " Sahara " (1943), melodraman " Stolen Life " (1946), western " Silver River " (1948), såväl som noirfilmerna " Mildred Pierce " (1945), " Black Stripe " (1947), " Nora Prentiss " (1947), " Treasures of the Sierra Madre " (1948), " Mysterious Street " (1950) och " Sudden Fear " (1952).

Tidigt liv och idrottskarriär

Harold Herman Brix föddes den 19 maj 1906 i Tacoma , Washington , den fjärde av fem barn [1] [2] [3] [4] . Hans far var ägare till flera avverkningsplatser, och "från en tidig ålder stärkte den unge Herman sin hälsa genom att bära stockar" [5] . Medan han studerade i skolan blev han aktivt engagerad i sport, och började samtidigt spela i musikaler [3] . Han sa senare att "det alltid fanns en kamp mellan musikchefen och sporttränare om vem som skulle arbeta med mig efter skolan" [4] .

Efter examen från gymnasiet i Tacoma, gick Brix på University of Washington i Seattle , där han studerade ekonomi. Under sina studentår etablerade sig Briks som en idrottare på toppnivå. Han var med i hockey- , friidrotts- , golf- och simlagen . 1926, som en del av universitetslaget, nådde han finalen i det kollegiala amerikansk fotbollsmästerskapet . Brix var nationell mästare i kulstötning och spjutkast, och vann 1928 en silvermedalj i kulstötningstävlingen vid OS i Amsterdam [1] [2] [3] [4] . I första försöket satte han till och med ett olympiskt rekord, men under tävlingen slog Brix lagkamrat John Cook sitt resultat, satte världsrekord, och vann en guldmedalj, och Brix fick så småningom silver [4] .

Tidig Hollywood-karriär på 1930 -talet

Karriär 1931-34

1929, efter att ha tagit en kandidatexamen från universitetet [2] [4] flyttade Brix till Los Angeles , där han började träna som en del av stadens sportklubb [2] [3] . Samtidigt började han arbeta som stuntman i en filmstudio, där han blev vän med den berömda stumfilmsskådespelaren Douglas Fairbanks, Sr. , "som övertygade den långa, ljushåriga atleten att klara ett screentest" på Paramount Bilder [3] [1] [2] . Som ett resultat fick Brix sin första roll i en film med fotbollstema med titeln " Touchdown " (1931). Under arbetet med den här filmen uppmärksammades Brix i Metro-Goldwyn-Mayer-studion och fick honom i titelrollen i äventyrsfilmen Tarzan the Ape Man (1932). Men under inspelningen av en fotbollsscen bröt Brix axeln, varefter han låg på sjukhuset i fyra månader. Vid tiden för hans återhämtning hade rollen i "Tarzan" redan getts till den olympiske simmästaren Johnny Weissmuller , som så småningom spelade rollen som Tarzan i sex MGM- filmer , och sedan 1942 - i ytterligare sju filmer redan i RKO- studion [ 1] [2] [3] . Denna skada hindrade också Brix från att tävla i kvalet till OS 1932 , vilket effektivt avslutade hans tävlingskarriär [2] [3] .

Trots dessa motgångar bröt Brix inte samman och gjorde flera okrediterade bitar i flera sportfilmer, särskilt en idrottare i komedin " Million Dollar Feet " (1932), en brottare i " Madison Square Garden " (1932) och universitetsroddaren Hercules i Studentresa , en musikalisk komedi (1934). Han hade också en kort roll i barscenen i The Rapids (1934), "en kommersiell hit med MGM -favoriten Norma Shearer " [1] .

Filmning som Tarzan 1935

Författaren Edgar Rice Burroughs , som skapade bilden av Tarzan 1912 i romanen Tarzan, Adopted of the Apes och 1935 redan hade skrivit 19 romaner om sin hjälte, enligt Douglas Martin från New York Times , var inte nöjd med " respektlöst oförskämd tolkning av hans karaktär i populära MGM- filmer med Johnny Weissmuller", eftersom han trodde att "att bära ett ländtyg var en svag ursäkt för hjältens vildhet och brutalitet, särskilt med tanke på att Tarzan i hans romaner var en brittisk herre som gick vilse. i djungeln som barn " [4] . Som Karen Hannsberry noterade, "Burroughs var besviken över sin karaktärs skildring på skärmen och satte sig för att uppnå en mer exakt skildring av apmänniskan som den utbildade före detta adeln som han var i romanen." [ 1]

I detta avseende bestämde sig Burroughs för att konkurrera med MGM -filmer genom att skapa sitt eget företag, Burroughs-Tarzan Enterprises , för att producera en 265-minuters serie med 12 "man of the jungle"-filmer som heter "The New Adventures of Tarzan " [6] , personligen valde Brix till huvudrollen i hans film [3] [5] [1] [2] . Skådespelaren skickades omedelbart till Guatemalas djungel för att spela in filmen [6] [1] , som spelades in för en liten budget, som var fylld med många faror. Som Brix berättade för Christian Science Monitor 1999, "hade vi bara en prickskytt i ett träd för att hålla krokodiler borta från mig ." Brix utförde sina egna stunts, inklusive flygande riktiga lianer . En gång var han tvungen att böja sig ner från en lian i en liten vattenpöl, men han beräknade inte sin styrka och flög längre än nödvändigt och föll bakom poolen. Som skådespelaren senare sa, "från den hösten var jag kvar med ärr" [3] [1] [4] .

Enligt Martins åsikt, "förutom det inneboende djungelskriket, fyllde Brix rollen som Tarzan med en adel som hans sex enstaviga föregångare och nio efterföljare saknade" [4] . Som Adam Bernstein noterade i The Washington Post , "tillsammans med Johnny Weissmuller, Buster Crabbe och Glenn Morris var Brix en av flera olympier som blev stjärnor i rollerna som Tarzan." Men enligt Bernstein, "för många Tarzan-fans var det Brix som var en av de bästa av de nästan 20 skådespelarna som spelade denna liana-swingande mästare i djungeln och den mest trogna Edgar Rice Burroughs idé om en ung brittisk raffinerad kille av ädel börd som lämnades för att överleva i den vilda naturen". I Tarzan on Film (1968) skrev Gabe Essoe att Brix porträttering var den enda gången mellan de tysta bilderna och 1960-talet som Tarzan presenterades i filmer precis enligt den litterära källan. Han var en väluppfostrad, kultiverad, välutbildad engelsk herre med en tyst, mjuk röst, som talade flera språk , inte grymtade eller knorrade . Dennis McLellan i Los Angeles Times noterade också att Brix "skapade en bild på skärmen av Tarzan som var betydligt mer i linje med bokens bild." Som barnbarnet till författaren Burroughs skrev, "Brix var mager och muskulös, vältalig och majestätisk. Han rörde sig med storartad atletisk grace, precis som hans farfar hade föreställt sig ... och spelade rollen perfekt ” [2] .

Men enligt Ronald Bergen från The Guardian , även om det "fram till 1960-talet var den enda ljudfilmen som korrekt representerade hjälten", led den av dålig produktionskvalitet, i synnerhet "innehöll eländiga slagsmål med uppstoppade lejon och livlöst skådespeleri." spel" [5] . Som ett resultat, enligt Bergen, stängde Weissmullers MGM -filmer av "The New Adventures of Tarzan från de flesta teatrar" [5] . Filmserien redigerades om till två långfilmer, The New Adventures of Tarzan and Tarzan and the Green Goddess , men som Martin skriver, "kom inte heller i närheten av framgången för MGM-filmerna" [4] .

Filmkarriär under andra hälften av 1930 -talet

Enligt McLellan skadade "en roll lika framträdande som Tarzan Brix senare skådespelarkarriär." I synnerhet hans "testning för Warner Bros. avbröts efter att en castingassistent såg ett foto av Brix som Tarzan i Life magazine , eftersom, enligt hans åsikt, allmänheten bara skulle se honom som Tarzan och inte skulle uppfatta honom som en skådespelare " [2] . Som ett resultat, under de närmaste åren, spelade Brix "flera stora roller i en serie mediokra oberoende studiofilmer" [7] . Som Hal Erickson noterade, den oberoende producenten Sam Katzman "förde den gängliga unga idrottaren till huvudrollen i heroiska roller i actionserier med låg budget" [6] , som, enligt Bergen, "lämnade träskådespeleriet bakom sig" [5] . Brix spelade i synnerhet huvudrollen som en fighter med en galen vetenskapsman som spelades av Bela Lugosi i kriminalserien Shadow of Chinatown (1936) [5] , dessutom dök han upp i en liten roll i fantasyactionfilmen Blake of Scotland Yard (1937). ) (båda serierna finns också i långa versioner). Under Katzman spelade Brix också i "några mediokra oberoende studiofilmer" som sportmelodraman Two Minutes to Go (1936), den romantiska komedin Silks and Saddles (1936), actionkomedin The Amateur Rascal (1937), actionkomedin melodraman The Sky Racket (1937), boxningsthrillern The Flying Fists (1937) och kriminalmelodraman The Million Dollar Racket (1937) [3] .

År 1938 fortsatte Brix att agera i billiga filmserier, såsom western The Lone Ranger (1938) och äventyrsfilmen Desert Hawk (1938), där han var en "vit vilde" som växte upp av infödda på en okänd ö [ 5] . Han medverkade också i två republikenfilmer med 12 avsnitt : i actionäventyret Fighting Marines (1938) var han en av två officerare som jagade en farlig internationell brottsling, och i actionäventyret Red Circle Daredevil (1938). 1939) han var medlem i en trio av akrobater i en nöjespark som tar på sig uppgiften att neutralisera en galen brottsling [5] . Enligt Bernstein, i alla dessa filmer "var det en satsning på externa data från Brix" [3] . 1938, efter släppet av filmen " Tarzan and the Green Goddess " (1938), insåg Brix att "den här bilden var hopplöst fast vid honom" [4] , och efter serien "Daredevils of the Red Circle" bestämde sig att något måste göras, för att sluta spela roller i actionfilmer. Som skådespelaren kom ihåg: "Jag förstod att namnet Herman Brix var förknippat med bilden av Tarzan, och sedan skrev jag ut sju eller åtta namn och frågade flera personer vilket de gillade mer. Därmed fick jag namnet Bruce Bennett . Därefter studerade han skådespeleri i ett år hos den österrikiske teaterchefen och producenten Max Reinhardt [7] [5] [6] .

Filmkarriär 1939-49

Jobba på Columbia Studios 1939-44

I slutet av 1939 bytte Brix namn till den mer offentligt klingande Bruce Bennett och skrev på med Columbia Pictures . Redan 1940 kunde han ses i 20 filmer, men de flesta av dem var kortfilmer, och Bennetts roller var små, och ofta var hans namn inte ens angivet i krediterna [7] . Anmärkningsvärda filmer från det året inkluderade den B-rankade västernfilmen West of Obilene (1940) och det övervägande kvinnliga sociala brottsdramat Girls on the Road (1940) , med Ann Dvorak Samma år medverkade Bennett i den "klyschiga melodraman" Café Hostess (1940), som utspelar sig på en underjordisk nattklubb, och den "medelmåttiga thrillern" The Secret Seven (1940), där han var en före detta tjuv som grundade ett hemligt sällskap. Undersökare , såväl som i fantasiskräcken Before I Hang (1940) med Boris Karloff som en dödsdömd vetenskapsman, som åtar sig att bevisa att han har upptäckt ett botemedel mot åldrande [7] [5] .

Enligt Bergan uppträdde dessutom "Bennett som en stilig hård hjälte i flera kompetenta B-filmer", inklusive tre filmer där han jagade nazistiska agenter - " Underground Agent " och " Sabotage Squad " (båda - 1942) under denna period. ), samt " Fånge av ubåten " (1944) [5] . Bernstein noterade också sina ledande roller i andra världskrigets actionfilmer Atlantic Convoy (1942) och The Sabotage Squad (1942) [3] . Bennetts mest betydelsefulla verk i början av 1940-talet var dock en av huvudrollerna i Zoltan Kordas krigsdrama Sahara (1943) med Humphrey Bogart (filmen belönades med tre Oscarsnomineringar), och George Stevens krigstidskomedie The More , the merrier ”(1943), som gav sina skapare en Oscar och fem Oscarsnomineringar, bland annat som bästa film [3] [6] . Filmrecensenten Bosley Crowther från The New York Times berömde Bennetts prestation i Sahara och skrev att han och Dan Duria "spelade amerikanska soldater till benet exakt" [8] . Men, enligt Hannsberry, trots att Bennett under flera år "arbetade i en frenetisk skjutregim, väckte ändå väldigt få av hans filmer kommersiell uppmärksamhet, och 1944 avslutades hans kontrakt med Columbia " [7] .

Jobbar för Warner Bros. 1944-49

1944 togs Bennett omedelbart över av Warner Bros. , som "lovade honom stjärnstatus om han kunde visa ett starkt spel" [7] . Enligt Bergan började "Bennett spela i mer prestigefyllda filmer och spela bra biroller" [5] .

Som Hannsberry skrev, "Skådespelaren fick genast jackpott i sin första roll i studion, i sin första film noir , Mildred Pierce (1945) [7] . På den här bilden spelade Bennett Burt Pierce, en arbetslös och missnöjd fastighetsförsäljare som lämnar sin hemmafru Mildred ( Joan Crawford ), och lämnar henne med två barn. Trots alla svårigheter skapar Mildred en framgångsrik restaurangkedja och gifter sig med en ädel playboy ( Zachary Scott ). Men han försätter Mildreds företag i konkurs och inleder också en affär med hennes äldsta dotter Veda ( Anne Blyth ), som dödar honom i ett raseri. Bert försöker ta skulden för mordet på sig själv, men detektiverna löser så småningom fallet och griper Veda medan de försöker fly, och Bert återvänder till Mildred i slutet av filmen [7] . Filmen fick fem Oscarsnomineringar och vann en (Crawford). Som Hannsberry skrev, "Crawford, Blyth och Scott hade alla framträdande roller i den här filmen", men "Bennett kunde leverera en kvalitetsbild av en frustrerad och deprimerad make som befinner sig nästan krossad under omständigheter som han inte kan hantera." [ 9] Omedelbart efter filmens släpp berömde flera kritiker hans arbete, i synnerhet noterade Variety- recensenten hans "starka" prestation, och The Hollywood Reporter- kritikern skrev: "Bruce Bennett är extremt bra i den enda färglösa rollen, och det måste erkännas att denna färglöshet är den en eker i hjulet som sätter kursen för detta fantastiska drama” [9] . Bergen betonade att "Bennett kom med adeln till sin roll" [5] .

Samma år fick Bennett en roll i sin andra film noir, Danger Signal (1945), som handlade om New York-författaren Ronald Mason (Zachary Scott) som, efter att ha dödat sin unga hemmafru, flyr till Los Angeles , där han tyst bosätter sig i en från ett pensionat som ägs av systrarna Fenchurch, Hilda ( Faye Emerson ) och Ann ( Mona Freeman ). När hon får veta att Ann kommer att ärva en betydande mängd rikedom om hon gifter sig, börjar Ronald intressera sig aktivt för henne. Sedan bestämmer sig Hilda, som är kär i honom, för att döda honom genom att stjäla en giftflaska från kontoret till hennes arbetsgivare, Dr Andrew Lang (spelad av Bennett). Hon blir dock överkörd av den mördade husfruns make, som hittar Ronald i kusthuset och jagar efter honom, och under förföljelsen faller författaren av klippan och bryter ihjäl [9] . Bennett spelade en ganska frånvarande vetenskapsman i den här filmen, som främst beundrar Hilda på avstånd eller otidiga försök att inleda en relation med henne. Först när han inser att Hilda är i verklig fara kommer Lang verkligen till liv. Han tävlar med sin bil i högsta hastighet för att hjälpa henne tillsammans med en kollega, hamnar nästan i en krasch längs vägen och undviker skickligt inspektören, varefter hans medresenär med beundran säger: "Jag förväntade mig aldrig detta av dig, Andrew!" [9] . Som Hannsberry skrev, trots att filmen "fått positiva recensioner från vissa kritiker (inklusive en recensent från The Independent , som kallade bilden en 'stor dramatisk historia')", ändå, "var det inte den mest betydande film noir" , och "allmänheten höll inte med om detta, ignorerade det en masse" [9] .

Detta följdes av tre bilder där Bennett, enligt Ronald Bergen, "tråkigt spelade tillsammans med de tre" heliga monstren "i Warner- studion " - Bette Davis i melodraman "A Stolen Life " (1946), Ayda Lupino  - i melodraman " The Man I Love (1946) och Ann Sheridan  i den "underskattade film noir" Nora Prentiss (1947) [5] [9] . Den sista bilden berättade den fängslande historien om en framgångsrik läkare och familjefar från San Francisco, Richard Talbot ( Kent Smith ), som inleder en affär med den vällustiga sångerskan Nora Prentiss (Sheridan). När Nora lämnar honom för New York, fejkar Richard sin död och följer efter sin älskade. Men efter några vändningar i handlingen hamnar han inför rätta för mordet på "Richard Talbot". Richard vägrar att erkänna vem han är, för att inte vanära sin familj och Richard Talbots goda namn, och som ett resultat döms han till döden [9] . I denna spännande film spelade Bennett en stor roll som Richards partner, ogifte Dr. Joel Merriam, vars lättsamma, bekymmerslösa livsstil omedvetet stör Richards etablerade livsstil och driver honom till förhastade handlingar. Senare, efter Richards försvinnande, hittar Merriam bevis som han kommer till polisen med och uttrycker misstanke om att hans partner dödats. Som Hannsberry skriver, "trots det bra skådespeleriet, den ovanliga historien och den utmärkta kassaprestationen fick filmen blandade recensioner från kritiker" [9] . Således avfärdade Bosley Crowther i The New York Times filmen och kallade den "stor filmskapande när den är som värst" [10] . Å andra sidan berömde William Weaver i Motion Picture Herald filmen och kallade den "en mästerlig melodramatisk berättelse som ger spänning av extraordinär spänning ända fram till det sista avsnittet" [9] .

Bennetts nästa anmärkningsvärda långfilm var Delmer Daves film noir Black Streak (1947), med Humphrey Bogart som jailbreak i huvudrollen och den felaktigt dömde fången Vincent Parry, som räddas från förföljelse av en rik ung artist, Irene Jansen ( Lauren Bacall ). Parry genomgår plastikoperation, varefter han hittar sin frus sanna mördare, hennes ex-flickvän Madge, som, när den konfronteras med honom i ett hysteriskt tillstånd, av misstag ramlar ut genom fönstret och går sönder. Även om Bennetts namn stod på tredje plats i krediterna, var hans roll som Irenes ex-pojkvän liten. Men som Hannsberry skriver gjorde han det bästa av sin singelscen med en minnesvärd tirad mot Madge: ”Varför lämnar du inte folk ifred? Du kommer inte vila förrän du stör folk. Om du inte tjatar på din familj, då kommer det att vara dina vänner eller till och med främlingar som jag!” [11] .

Ett år senare hade Bennett en "kort men spektakulär roll i en av de finaste filmerna i sin karriär", [11] John Hustons äventyrsdrama The Treasures of the Sierra Madre (1948). I denna film, där tre lösdrivare ledda av "den vansinnigt girige paranoide Humphrey Bogart" [3] försöker tjäna en förmögenhet på att bryta guld i Mexiko , spelar Bennett "en av sina mest pittig roller som en ensam guldgrävare vid namn Cody" som vandrar in i deras läger [3] . Cody erbjuder sin hjälp i utbyte mot en del av framtida vinster, vilket irriterar Bogarts karaktär, och Cody dödas snart när de fyra attackeras av banditer. Som Bennett själv senare sa, "han ville spela mer i den här filmen, och var väldigt ledsen att han dödades så snabbt" [2] . Bennett var också bra som "fusketjuven" i Raoul Walshs västra Cheyenne (1947) och en annan Walsh western Silver River (1948) [11] där en rik kasinoägare och bankir ( Errol Flynn ) blir kär i en lokalinvånare (Anne Sheridan), skickar sin man, en gruvaägare i konkurs (spelad av Bennett), på ett dödligt uppdrag [5] .

Vidare, som Hannsberry skriver, "före slutet av årtiondet dök Bennett upp i en serie mestadels unmemorable band" [11] . Mest anmärkningsvärt spelade han huvudrollen som en elak klubbägare i kriminalmelodraman Smart Girls Don't Talk (1948) med Virginia Mayo , och dök sedan upp som läkare i såpoperan The Doctor and the Girl (1949), som utspelar sig i ett sjukhus, och i kriminalkomedin House Opposite (1949) som en gangster som utreder brott, såväl som "i det alltför pråliga dramat Task Force från andra världskriget " (1949) med Gary Cooper [11] i huvudrollen . Han spelade också en detektiv i William Castles film noir Support (1949) [3] . Som Hannsberry noterar, "vid det här laget började Bennett tröttna på det oexpressiva i sina roller och klagade till pressen att han hellre skulle kyssa en häst än att fortsätta spela rollerna som romantiska hjältar som han fick" [11] . 1949 sa Bennett: "Jag är trött på läppstift i ansiktet och på att arbeta i täppta paviljonger med temperamentsfulla skådespelerskor. Jag vill öppna ytor" [11] .

Film- och tv-karriär på 1950-talet

Med början av 1950-talet började Bennetts filmiska förmögenheter att förändras till det bättre [11] . Han "förtjänade beröm för sin attraktiva vetenskapsskildring" genom att spela "hans tredje noirdoktor" i den utmärkta deckaren Mystery Street (1950) [11] . På den här bilden var skådespelaren en Harvard-professor, Makadu, som som kriminaltekniker analyserar offrets skelett och fastställer hennes ålder, längd och hårfärg, såväl som dödsorsaken. Till slut hittar ett team av poliser ledda av löjtnant Morales ( Ricardo Montalbán ) på tips från Macedo en brottsling som visar sig vara arvtagaren till en av de adliga familjerna i Massachusetts [11] . Filmen fick allmänt positiva recensioner från kritiker, och av Bennett skrev New York Times att han "skickligt spelade den medicinska chefsforskaren" [12] .

Extortion (1950) , en våldsam actionfilm som släpptes samma år, berättade historien om den ambitiösa och skrupelfria tidningsfotografen Jack Earley ( Howard Duff ) som, i jakten på ett sensationellt fotografi av ett kommande rån, kommer i kontakt med representanter för den lokala maffian och snart dör i deras händer. , lyckas ta ett foto av sin mördare före hans död [11] . Här spelade Bennett en stark biroll och poserade som redaktör för tidningsfotografering. Hans återhållsamma tillfredsställelse med Earlis iögonfallande fotografier åsidosätts av hans avsky för mannens arbetssätt. Som Hannsberry skrev fick Bennett blandade recensioner för sin prestation: medan vissa kritiker noterade hans "bra" skådespeleri, skrev Darr Smith från Los Angeles Daily News att Bennett "visade problem med materialet, även om han ibland höjer sig över det", och The New York Times kritiker kallade skådespelarens skådespeleri "osäkert". Filmen själv fick dock mestadels bra recensioner, där Los Angeles Times kritiker berömde den för dess "skarpa och tydliga" produktion, och Los Angeles Herald-Examiner kommenterade att "berättelsen presenteras väl och ansvarsfullt" [13] .

Bennetts önskan att arbeta utomhus uppfylldes när han "satte sig elegant i sadeln" i western The Younger Brothers (1949) [5] och sedan lånades ut till Paramount för ett par "kvalitetswesterns" - The Great Missouri Raid . ( 1951) och " The Last Post " (1951) [13] . Ett år senare "såg han bra ut i en sällsynt komisk roll som en åldrande basebollspelare i en underhållande familjefilm," MGM :s Angels on the Baseball Field (1952) [13] [3] .

Bennett återvände sedan till Warner Bros. för filmning i hans sista film noir " Sudden Fear " (1952). I denna gripande thriller spelade han Steve Kearney, advokaten för den rika San Francisco -dramatikern Myra Hudson (Joan Crawford), som blir kär i och gifter sig med den unge skådespelaren Lester Blaine ( Jack Palance ), Steve försöker skydda sin klients intressen genom att skriva ut henne nytt testamente, men Myra kräver att det ändras, och protesterar mot idén att "binda en ung man till sig själv från graven". Senare, när Myra får veta att Lester, tillsammans med sin älskarinna, planerar att döda henne och ta över hennes förmögenhet, utvecklar och genomför hon en listig hämndplan. Enligt Hannsberry, "När filmen släpptes var filmen en kommersiell hit och fick enhälligt kritik." En typisk recension var Ruth Waterbury från Los Angeles Examiner , som kallade bilden "ett förödande, brännande, blixtande konstverk. Ingen av årets filmer kan jämföras med denna bild i dess intensiva spänning, fantastiska känslor, dess romantiska kraft och patos. Även om rollen som den tuffe, pålitliga advokaten var jämförelsevis liten, fick Bennett ett omnämnande i The Hollywood Reporter för sitt "bra arbete" och beröm av Edwin Schallert i Los Angeles Times , som skrev att Bennett "tände upp kort i rollen som den stensolide advokaten" [13] . Men sedan, som Hannsberry skriver, "efter framträdanden i den frustrerande komedin om könens kamp" Dream Wife "(1953) och i den "medelmåttiga krigsfilmen" Dragonfly Squadron (1953), bad Bennett att bli fri från sitt kontrakt med Warners [13] .

Efter det vände Bennett sin uppmärksamhet mot tv och framträdde före slutet av decenniet i flera tv-serier, bland dem "Ford Television Theatre" (1952-54), "Luxe Video Theatre" (1953-57), "Science Fiction Theatre" " ( 1955-57), Theatre 90 (1957), West Point (1957), Perry Mason (1958-65) och Laramie (1960) [13] .

1955 återvände Bennett till film som frilansare med en rad roller i western- och krigsfilmer, inklusive Love Me Tender (1956), en västern med Elvis Presley i huvudrollen , utspelad under inbördeskriget [3] . Hans andra westernfilmer från denna period var " Robers' Den " (1955), där han spelade en rullstolsbunden ranchägare, " Three Outlaws " (1956), "The Hidden Weapon " (1956) och " Daniel Boone, Pioneer " (1956 ) ), i de två senaste spelade Bennett huvudrollerna [13] , såväl som den mest betydelsefulla bland dem " Three Cruel Men " (1956) med Charlton Heston och Anne Baxter [5] . Som Hannsberry noterar, " Strategic Air Command " (1955), ett krigsdrama som är minnesvärt för sina hisnande flygbilder, som blev en rejäl succé [13] , var "avsevärt annorlunda än dessa cowboyfilmer" .

Mot slutet av sin filmkarriär, skriver Bergen, återvände Bennett "till den typ av berättelse som han spelade under namnet Herman Brix på 1930-talet." Så i den fantastiska skräckfilmen " Alligator Men " (1959) spelade han huvudrollen som en läkare som under bildens gång opererar Lon Chaney Jr. , täckt med fjällande hud , skär av svansen på en reptilman för att sätta på honom byxor [5] . I science fiction-thrillern Space Man (1959) var Bennett en astrofysiker som kommer i kontakt med en främmande varelse. Som Hannsberry skriver, "förvisad i slutet av decenniet till roller i dessa lågbudgetfilmer försökte Bennett förändra sin karriärs gång genom att skriva sitt eget manus." Resultatet blev den mörka actionfilmen Devil of Dope Island (1961) [13] , där han spelade titelrollen som en självutnämnd galen diktatorbaron på en karibisk ö som lever på att smuggla vapen och marijuana [3] [5] . Det var hans sista film på mer än ett decennium [13] .

Affärs- och filmkarriär på 1960- och 70-talen

Efter att ha avslutat sin Hollywood-karriär på 1960-talet arbetade Brix som regionrepresentant på västkusten för en av Los Angeles stora återförsäljare. Han fortsatte senare med en framgångsrik fastighetskarriär som arbetade för ett företag i Beverly Hills [2] [5] .

I början av 1960- och 70-talen dök Bennett upp på tv flera gånger i avsnitt av serier som The Virginians (1967), Daktars (1968) och Lassie (1970-71). 1972 återvände Bennett kort till film med en liten roll i vägkomedin Empty , skriven av Terrence Malick och med Alan Arkin i huvudrollen , men Paramount bestämde sig för att inte släppa filmen på biograferna, och än i dag sänds den ibland på kabelnät. Bennetts sista roll var i "den rutinmässiga fantasythrillern" The Clones (1974), även om han sa att han "skulle komma tillbaka om en bra del kom" [14] [6] . I mitten av 1980-talet gick Bennett slutligen i pension [2] [5] .

Tillförordnad roll och analys av kreativitet

Bruce Bennett var en lång, mager, atletisk, elegant och deadpan skådespelare [4] [5] . Efter att ha gått i pension från sin atletiska karriär i början av 1930-talet, bestämde sig "denna stilige olympiska medaljör" [1] för att göra en karriär inom film och agera under namnet Herman Brix. På grund av en mindre skada som ådrog sig under inspelningen av Touchdown (1931), förlorade Brix rollen som Tarzan i MGM- klassikern Tarzan the Ape Man (1932) till Johnny Weissmuller. Men några år senare spelade han ändå i den oberoende filmserien The New Adventures of Tarzan (1935), vilket skapade bilden av en ädel, civiliserad och kultiverad "djungelns mästare", som han dök upp i Edgar Rices romaner. Burroughs . Efter att ha spelat en rad ledande roller i "omärkliga actionfilmer" [1] bestämde sig Brix 1939 för att drastiskt ändra sin skärmbild och karriärriktning.

Han bytte namn till Bruce Bennett och skrev på med Columbia , där han från 1939 till 1943 "uppträdde överallt i roller av alla storlekar och alla typer, allt från Three Stooges -shortsen till sådana prestigefyllda projekt som George Stevens-komedin än ju mer desto roligare " (1942)" [3] [6] . Hans roller ökade i storlek och betydelse när han flyttade till Warner Bros. Studios i mitten av 1940-talet . , där han började spela den andra huvud- och karaktärsrollen i filmer med stor budget, såväl som huvudrollerna i filmer i kategori B [4] [5] [6] . Som Erickson noterar, "här fick han sådana utvalda roller som exmaken till Joan Crawford i Mildred Pierce (1945) och den ensamma guldgrävaren som dödas mitt i filmen i The Treasures of the Sierra Madre (1948)" [6] som, enligt många kritiker, blev ett av hans mest minnesvärda och uppskattade filmverk [2] [14] .

Under denna period blev Bennett "känd för filmer med starka kvinnor" [4] och spelade medskådespelare med sådana stjärnor som Joan Crawford och Lauren Bacall , samt Bette Davis i Stolen Life (1946), Aida Lupino i The Man whom I kärlek " (1946) och Ann Sheridan i " Norah Prentiss " (1947) [3] [4] . Dessutom spelade Bennett på 1940-talet tre gånger med Humphrey Bogart  - i militärdramat Sahara (1943), film noir Black Stripe (1947) och The Treasures of the Sierra Madre (1948) [3] , samt med Errol Flynn i " Silver River " (1948) [1] . I början av 1940- och 50-talen började han spela svårare roller [3] , "och lämnade sina spår i en så betydande film noir" som "Black Stripe" (1947), " Mystery Street " (1950) och " Sudden Fear " (1952) [1] .

Personligt liv

1933 gifte Bennett sig med Jeannette Braddock. Paret fick senare två barn, Christine (1944) och Christopher (1947). Paret var gifta i 68 år fram till Jeannettes död 2001 [1] .

De sista åren av liv och död

Efter sin frus död 2001 levde Bennett tyst borta från Hollywoods ljus i sitt hem i Los Angeles [14] . Den 1 januari 2001 dök den 94-åriga Bennett upp på spelarnas uppvärmning innan finalen i college-fotbollsmästerskapet , där Washington University -laget återigen spelade . Skådespelaren berättade för spelarna att han även 75 år senare minns det spelet, som blev ett av de viktigaste ögonblicken i hans liv [14] . Passionerade för fallskärmshoppning hoppade Bennett vid en ålder av 96 fallskärm från en höjd av 10 000 fot över Lake Tahoe i Kalifornien [3] .

Bruce Bennet dog den 24 februari 2007 vid 100 års ålder av komplikationer av en höftfraktur vid Santa Monica University Medical Center [2] [4] . Han efterlämnar sin son Christopher och dottern Kristin Katic, tre barnbarn och två barnbarnsbarn [3] [4] . 2002 släppte Mike Chapman sin biografi, Please Don't Call Me Tarzan [4] .

Filmografi

Som Herman Brix

Som Bruce Bennett

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hannsberry, 2003 , sid. 40.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Dennis McLellan. Herman Brix, 100; Olympian blev skådespelare känd som Bruce  Bennett . Los Angeles Times (28 februari 2007). Hämtad 28 mars 2017. Arkiverad från originalet 14 april 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Adam Bernstein. Filmstjärnan och olympiern Herman  Brix . Washington Post (28 februari 2007). Hämtad 28 mars 2017. Arkiverad från originalet 28 april 2017.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Douglas Martin. Herman Brix, 100, idrottsman och en "kultiverad" Tarzan, dör  (engelska) . New York Times (2 mars 2007). Hämtad 28 mars 2017. Arkiverad från originalet 13 april 2017.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Ronald Bergan. Bruce Bennett.  Idrottare utvald av författaren att spela Tarzan . The Guardian (17 april 2007). Hämtad 28 mars 2017. Arkiverad från originalet 13 april 2017.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hal Erickson. Bruce Bennett. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 28 mars 2017. Arkiverad från originalet 13 april 2017.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , sid. 41.
  8. ↑ Bosley Crowther. "Sahara", en spännande bild av ökenkriget, med Humphrey Bogart som en heroisk  sergeant . New York Times (12 november 1943). Hämtad 28 mars 2017. Arkiverad från originalet 5 augusti 2016.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , sid. 42.
  10. ↑ Bosley Crowther. "Nora Prentiss" nya film på Hollywood  Theatre . New York Times (22 februari 1947). Hämtad 18 mars 2017. Arkiverad från originalet 14 april 2017.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2003 , sid. 43.
  12. ↑ Ny metrostudie av brottsupptäckt  . New York Times (28 juli 1950). Hämtad 28 mars 2017. Arkiverad från originalet 16 augusti 2017.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2003 , sid. 44.
  14. ↑ 1 2 3 4 Hannsberry, 2003 , sid. 45.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol