| Martin Boyes | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Martin Boyce |
| Födelsedatum | 1967 |
| Födelseort | Hamilton , Skottland |
| Land | |
| Genre | installation , skulptur , miljö |
| Studier | |
| Utmärkelser | Turnerpriset |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Martin Boyce ( eng. Martin Boyce ; f. 1967 , bor och arbetar i Glasgow ) är en samtida brittisk konstnär . 2011 nominerades han till Turnerpriset för en separatutställning på Galerie Eva Presenhuber, Zürich (utställningen i Zürich var baserad på Beuys utställning "No Reflections" som visades i Venedig 2009 ). Martin Beuys representerade Skottland på Venedigbiennalen 2009 . 2011 vann han Turner Prize [2] .
Beuys skapar landskapsliknande, atmosfäriska skulpturala installationer präglade av subtil uppmärksamhet på detaljer. I installationer och skulpturer vänder sig konstnären till designens och textens historia. På utställningen "Library of Sheets" på Eva Presenhuber-galleriet i Zürich i juli 2010 presenterade Martin Beuys design som påminner om Jean Prouvés möbler .
I installationen "Our Love is Like the Earth, the Rain, the Trees and the Birth" (2003) förlorar industrimaterial som lysrör och pulverlackerad metall, kedjelänksstängsel och ventilationsgaller sin prosaiska roll för att bilda en sagolik stadslandskap. Flytande fluorescerande trädstrukturer placeras tum ovanför golvet bredvid låga svarta stålsoffor . Längs väggarna sitter ventilationsgaller nära golvet, vart och ett med ett av orden: före, bakom, mellan, över, under. Beuys väver en komplex väv av associationer och använder sig av en oroande balans mellan motsatser – närhet och avstånd, inre och yttre.
Now I've got real worry (1998-9) är ett tidigt verk där Boyce dekonstruerade två modernistiska föremål av de ikoniska amerikanska formgivarna Charles och Ray Ames. Beuys jämför kulturen i vilken föremålet ursprungligen skapades (i detta fall efterkrigstidens tillverkningsboom) med dess roll idag som en kultföremål för borgarklassen.
Introduktionen till fotografierna av betongträd tagna av Joël och Jan Martel för utställningen för dekorativ konst i Paris 1925 markerar ett avgörande ögonblick för konstnärens senare arbete. Baserat på dessa träd skapade Boyce en vokabulär av geometriska former som han använder som grund för alla aspekter av sin praktik. Denna visuella kod läses i former i fotografier, grafik, skulptur och installationer. Nästa steg var att skapa vår egen typografi. Dessa kantiga bokstäver hjälper konstnären att odla intresset för språk och berättande genom att fortsätta berättandet som ligger i verkets titel i ett fysiskt rum.
|
|
|
|
|