| Tom Roberts | |
| Stor bild . 1903 | |
| Den stora bilden | |
| duk, olja. 304,5 × 509,2 cm | |
| Parliament House , Canberra , Australien | |
| ( Inv. RCIN 407587 ) |
Öppnandet av det första parlamentet i Australiens samvälde av HKH The Duke of Cornwall and York senare Hans Majestät King George V), 9 maj 1901( ), mer känd i Australien som The Big Picture [1] ( eng. The Big Picture ) är en episk målning av den australiensiska konstnären Tom Roberts , målad 1903 . Visar öppnandet av Australiens första parlament på Royal Exhibition Centre , Melbourne den 9 maj 1901. Konstnärens viktigaste duk.
Målningen är en del av den kungliga samlingen , men har varit utlånad till det australiensiska parlamentet sedan 1957 . Målningen är för närvarande inhyst i Houses of Parliament i Canberra och beskrivs som "utan tvekan det främsta konstverket i det australiensiska parlamentets historia" [2] .
Den 1 januari 1901, efter många års diskussion, förenades Australiens kolonier för att bilda federationen av Australiens samväld. Medan den nya australiska konstitutionen krävde byggandet av en ny huvudstad, bort från större städer, hade Melbourne fram till den tiden fungerat som regeringssäte för det nya landet. Efter att ha blivit vald till det första australiska parlamentet den 9 maj 1901 svors han in på Royal Exhibition Building i Melbourne [3] .
Öppnandet av det nya parlamentet hyllades som en historisk och betydelsefull händelse när kung Edward VII :s son , hertigen av Cornwall och York (senare George V ) anlände till Australien för att formellt öppna det nya parlamentet på kungens vägnar [2] . För att spegla denna viktiga händelse beslutade Australian Art Association, ett konsortium av privata filantroper, att beställa en målning av evenemanget som en "gåva till folket" [2] . Deras motiv var dock inte helt altruistiska - konsortiet hoppades kunna tjäna på försäljningen av trycken [4] . Dessutom gav konsortiet till en början inte Roberts företräde utan J.K. White [3] .
Även om Roberts på dagen för parlamentets öppnande ännu inte hade fått uppdraget för den framtida målningen, fick han en inbjudan från konsortiet och deltog därför i ceremonin för att ta fotografier och skisser. Två veckor efter öppningen, efter att Waite vägrade, fick Roberts officiellt uppdraget att skapa duken [5] . Till en början gällde kontraktet 650 guineas, men efter att arbetets omfattning förverkligades utökades kontraktet till 1 000 guineas. Roberts fick också en guinea för skissen av varje föremål, plus utgifter; totalt fick han mer än 2 000 guineas för sitt arbete [3] . Kontraktet krävde att Roberts inkluderade minst 250 igenkännbara figurer i det färdiga arbetet, inklusive hertigen och hertiginnan av Cornwall och York, generalguvernören , guvernörer i alla stater, medlemmar av det nya samväldets parlament och andra viktiga gäster [3] .
Tom Roberts skrev i ett brev till sin son Caleb [6] :
När den stora dagen kom gick din mamma och jag in i hallen i utställningsbyggnaden och, utan att ta plats, gick tyst till slutet och gick uppför trappan, jag kunde se denna enorma skara människor från Australien och många delar av världen. Det var mycket högtidligt och majestätiskt. Huvuden nedan såg ut som ett landskap.
Roberts började arbeta med målningen i ett rum i Royal Exhibition Building. Målningen gjordes av tre linnepaneler så att den kunde vikas ihop för transport [3] . Konstnären reste till Sydney och andra platser för att skissa på medlemmarna och arbetade även med fotografier. Han bad de porträtterade deltagarna att ta vissa "mått" för att säkerställa noggrannhet - ålder, längd, vikt, hattstorlek och till och med födelseort [3] . Totalt finns det 269 enskilda porträtt på bilden [3] . Rykten cirkulerade att några av dignitärerna betalade Roberts för att få en mer framträdande position [3] .
De flesta av delegaterna vid ceremonin var klädda i svart, fortfarande sörjande efter drottning Victorias död nyligen . För att balansera den svarta färgen fokuserade artisten på kören som var klädd i vitt. En ljusstråle fokuserad på hertigen som läser kungens kungörelse ger också viss färgvariation, vilket noterats i efterföljande tidningsreportage [2] . Utsikten avbildades som från nivån på scenen, men visades från en mycket högre punkt än scenen var i verkligheten, och vissa arkitektoniska drag i byggnaden är antingen förringade eller helt ignorerade. Roberts hedrade också "Federationens fader" Henry Parkes , även om han hade dött fem år tidigare. Han lade till ett porträtt av Parkes i form av en målning som hängde ovanför scenen, som inte fanns på den tiden [3] .
Roberts tog med sig målningen till London, där många av deltagarna i evenemanget bodde, för färdigställande, med hjälp av South African Hall of the Imperial Institute som sin arbetsplats [2] . Målningen färdigställdes den 16 november 1903. Sammantaget tog det Roberts två och ett halvt år att slutföra arbetet [3] . Målningen togs sedan till Paris, där reproduktioner av fotogravyrerna erbjöds till försäljning för allmänheten, och Roberts signerade 500 av dem. Målningen i sig är dock inte signerad av Roberts [2] .
Målningen ställdes först ut på Royal Academy i London och presenterades sedan för kung Edward VII av Commonwealth-regeringen 1904. Hon flyttades till St. James's Palace , där hon stannade till 1957. Samma år begärde Australiens premiärminister Robert Menzies ett lån på obestämd tid av drottning Elizabeth II av målningen. Drottningen gick med på det och målningen återvände till Australien 1958 [2] .
Målningen skulle visas i Queen's Hall i det dåvarande parlamentshuset tillsammans med andra historiska uppteckningar av händelser som öppnandet av det första parlamentet i Canberra 1927 och Royal Opening of Parliament 1954, men det var för stort för gammal byggnad [2] . Efter en rundtur i statens gallerier togs beslutet att ställa ut målningen på Australian War Memorial . 1969 flyttades målningen till parlamentsbyggnadens källare, där den låg kvar till 1980 [2] .
Som ett resultat av många transporter skadades målningen avsevärt och krävde allvarlig restaurering [2] .
Bilden var under lång tid inte skyddad från förändringar i temperatur och luftfuktighet, den veks hela tiden, rullades ut och packades upp från bårramen. En gång veks duken till och med på mitten för transport. Allt detta påverkade duken allvarligt, den föll gradvis, deformerades i vågor och riskerade att helt förfalla [2] .
Restaureringsskolan vid Canberra College of Higher Education började restaureringsarbetet 1980. Arbetet omfattade infraröd och ultraviolett fotografering för att bestämma målningens skick, följt av borttagning av gammal lack och smuts, samt restaurering av dukens kant och små färgområden. Den restaurerade målningen togs till den nya australiensiska högsta domstolens byggnad för dess officiella invigning av drottningen 1981 [2] .
Tavlan placerades i foajén till huvudnämndssalen. Arkitekterna arbetade för att de huvudsakliga designelementen i rummet, såsom takfönstret och balustraden runt verket, var i harmoni med målningen [2] . Eftersom tavlans ömtåliga skick hindrade den från att rullas, var det en logistisk utmaning att flytta tavlan från High Court till Houses of Parliament. Flytten krävde borttagning av några av fönstren i Högsta domstolen, konstruktion av en speciell bärande ram och ställning samt ett vinschsystem för att hålla målningen på plats [2] . Målningen finns på en plats speciellt skapad för den än i dag.
Med anledning av federationens hundraårsjubileum 2001 lanserade Victorias premiärminister, Steve Bracks, en uppmaning att formellt överföra ägandet av en målning i den brittiska kungliga samlingen till den australiensiska kronan . Förslaget kritiserades dock som opraktiskt och överflödigt, eftersom drottningen eller hennes efterträdare sannolikt inte skulle kräva målningens återlämnande [4] .
Skapandet av en sådan monumental målning - Roberts kallade den "The Big Picture" - tog ut sin rätt på konstnären. Med smeknamnet "bulldoggen" målade han sig själv som en bulldog som flydde från en krage och kedja i ett brev som han skrev och meddelade att målningen närmade sig färdigställande [ 3] Han beskrev en gång målningen som sin "17-fots Frankenstein" [7] . Roberts vision försvagades av ansträngningen av att exakt avbilda så många likheter, och den vikt han fäste vid uppgiften tärde på hans styrka [8] . Biografen Humphrey McQueen hävdar att målningen gav Roberts "en överdriven uppfattning om [hans] egen betydelse":
[Politiker] gick in i hans ateljé för att posera för deras porträtt, kungligheter kom in och han blev en personlig vän till Deakin . Han trodde att nu i England skulle berömmelse och nya order komma till honom. — Humphrey McQueen [5]
Roberts etablerade sig dock aldrig som artist i England och blev deprimerad. Färdigställandet av målningen anses allmänt vara en vändpunkt i hans konstnärliga karriär, varefter hans verk aldrig mer nådde sina tidigare höjder [5] . Familjen Roberts avfärdar detta samförstånd som en "myt", med hans barnbarnsbarn, konstnären Lisa Roberts, som säger: "Hans son, min farfar Caleb, dokumenterade att han var deprimerad i ett år, vilket inte är förvånande efter ett så stort uppdrag. " Detta distraherade honom från det han älskade mest - landskapet. Men efter det återvände han till det. Han fortsatte att måla, men utan önskan att bli rik och berömd .
Verket i sig ansågs vara en värdig representation av händelsen, men inte ett mästerverk . Emellertid blev duken den mest kända bildskildringen av den historiska händelsen och landets nationella symbol [3] . Serietecknaren Bill Leaks "The Big Picture... Apologies to Tom Roberts" vann 1997 Walkley Award för bästa verk [9] [10] . 2001 fick Robert Hannaford ett uppdrag för ett kompletterande stycke för att fira federationens hundraårsjubileum [11] .
| Målningar av Tom William Roberts | ||
|---|---|---|
| Målningar |
| |
| Övrig | ||