| Boris Lazarevich Klyuzner | |
|---|---|
| grundläggande information | |
| Födelsedatum | 2 juni 1909 |
| Födelseort | Astrakhan |
| Dödsdatum | 21 maj 1975 (65 år) |
| En plats för döden | Komarovo |
| begravd | Komarovskoye bykyrkogård |
| Land | USSR |
| Yrken | Kompositör |
Boris Lazarevich Klyuzner (2 juni 1909 , Astrakhan - 21 maj 1975 , byn Komarovo, nära Leningrad) - sovjetisk kompositör, student till M. Gnesin och D. Shostakovich , författare till 4 symfonier, 4 konserter, kammarmusik, instrumental och sång musik för filmer.
Född 2 juni 1909 i Astrakhan i familjen till operasångaren och musikläraren Lazar Iosifovich Klyuzner (1872-1918) och konstnären Lyubov Yakovlevna Klyuzner (född Gordel, 1877-1942?). Boris Klyuzners far, som utexaminerades med utmärkelser från St. Petersburgs konservatorium 1900 (sångklass av A. Cotogni och S. Gabel), uppträdde under pseudonymen Lavrovsky på St. Petersburgs kejserliga Mariinsky-teater samt på operahusen av Minsk, Vitebsk och Tiflis. Efter att ha vägrat att acceptera ortodoxin tvingades han lämna teatern, lämna S:t Petersburg och flytta med sin familj till Astrakhan, där han från 1904 undervisade i sång på en musikskola. Han dog 1918 i Astrakhan av en oavsiktlig kula under revolutionära upplopp. Mamma var en konstnär, arbetade på Lomonosov Porslinsfabrik. Hon dog i det belägrade Leningrad. B. Kluzners äldre bror dog i inbördeskriget. Mellersta brodern dog i folkmilisen nära Leningrad i början av det stora fosterländska kriget.
Efter sin fars död 1918 återvände paret Kluzners till Petrograd, hemlandet för kompositörens mor. Här tog Boris Klyuzner examen från gymnasiet och studerade från 1925 till 1927 på musikskolan för vuxna. Rimsky-Korsakov i piano. Från 1931 till 1934 tjänstgjorde han i armén i ett kavalleriregemente nära Leningrad. Efter demobiliseringen studerade han vid ett bygginstitut som arkitekt i två år.
Från 1936 till 1941 studerade han vid Leningrads konservatorium. Hans kompositionslärare var M. F. Gnesin . Under sitt sista år studerade han med Dmitrij Sjostakovitj, som han senare blev vän med. 1937, medan han fortfarande studerade andra året vid konservatoriet, antogs han till Union of Composers of the USSR.
Från 1941 till 1945 var han i armén, han avslutade kriget i Wien med militär rang som seniorlöjtnant. Hösten 1945 demobiliserades han på begäran av Union of Composers of the USSR, undertecknad av D. Shostakovich, I. Dunaevsky och M. Gnesin. Han undervisade i komposition vid Musikhögskolan vid Leningrads konservatorium, ledde amatörkörgrupper.
Enligt memoarerna från Vladimir Britanishsky , som var vän med Klyuzner, "efter kriget fick han nästan Stalinpriset för sin trio, men sedan kom ett dekret om musik (1948), istället för priset togs han bort från posten som vice ordförande för Leningrads kompositörförbund och dömd till lång skam” [1] .
Från 1955 till 1961 var han medlem av styrelsen för Union of Composers of the USSR (Leningrad-grenen). G. Orlov skrev: "Den känslomässiga spänning som finns i hans musik är också karakteristisk för Kluzner i hans offentliga framträdanden. Eftersom han var en motståndare till lögner, rutin och tröghet kämpade han för de ädla dygderna i sitt yrke. 1961, efter en konflikt med ledningen, lämnade han Union of Composers of the USSR. 1965, med hjälp av D. Shostakovich, flyttade Klyuzner till Moskva och antogs till Moskvaförbundet för kompositörer, där han under flera år ledde urvalskommittén. Dessutom var han under dessa år en av ledarna för seminariet för unga tonsättare. G. Orlov skrev: ”Han hade kvickhet och djup förståelse och var en taktfull och intelligent ledare för ett seminarium för unga kompositörer som hölls av Union of Composers of the USSR i Ivanovo, nära Moskva. ..”
I Komarovo (nära Leningrad, numera St. Petersburg), på Sosnovajagatan, finns ett gammalt trähus med högt tak, som kompositören själv byggt efter sin egen design. Under åren av dess konstruktion (1956-1965) var det omöjligt att se Kluzner utan en yxa i sina händer, "kompositör-snickare" - så kallade han sig själv skämtsamt. Efter att ha flyttat till Moskva bodde han varje sommar (från 15 maj till 15 september) i Komarovo, kom, tog en yxa i sina händer och vaknade till liv. Huset var hans skapelse inom byggnadskonstområdet, och under de åren hade han ingen motsvarighet i Komarovo, han blev ett lokalt landmärke.
Boris Klyuzner dog den 21 maj 1975 i Komarovo av en tredje hjärtinfarkt. Han begravdes på kyrkogården i Komarovo.
Musik av Boris Klyuzner framfördes av dirigenterna Evgeny Mravinsky , Igor Miklashevsky, Kurt Sanderling, Arvid Jansons .
Framstående musiker vände sig till hans verk - artister Moses Khalfin, Mikhail Vayman , Boris Gutnikov , Tatyana Nikolaeva , Gidon Kremer .
Kompositioner tillägnade Boris Klyuzner var Alexander Vustin ("In Memory of Boris Klyuzner" för baryton, fiol, viola, cello och kontrabas, 1977), Sergei Slonimsky (pianotrio "In Memory of Boris Klyuzner", 2000).
S. Gubaidulina : "... han var en kompositör av högsta klass, det största mod och kompromisslöshet..." [3] .
B. Tishchenko : "... Jag är säker på att verklig kreativitet, som Kluzners verk, inte försvinner. Glömt - de kommer att minnas! Han är så modern. Han var helt enkelt före sin tid. Jag är säker på att ödet för hans arbete är mycket ljust ... " [ 4] .
V. Basner : "... När vi redan träffade honom spelade han (Kluzner) för mig sina kompositioner, både förkrigstiden, det han skrev medan han fortfarande var student, och hans sista kompositioner, och jag insåg att jag hade träffat en enastående kompositör, en kompositör med exceptionell individualitet, till skillnad från alla som gick sin egen väg ... " [5] .
L. Raaben : "... Genom sin talangs natur är Kluzner en romantiker. Häftig och nervös romantik kännetecknar strukturen i hans musik. Kluzner attraheras av teman som utvecklas extatiskt, som snabbt avslöjar växlingarna i ett stort andligt drama. Hans musik är patetisk, sträng och når gränsen för dramatisk spänning ...
... [i den] påminner mycket stilmässigt om Bach och Händel. Kluzner använder sig i stor utsträckning av den förklassiska konstens medel, men bara ur en romantikers synvinkel, inte en klassicist. Det klassicistiska tänkandets normativitet är främmande för honom, och Bach-Handelianska tekniker fungerar som ett medel för uttrycksfullt självuttryck och står honom tydligt nära i möjligheterna till patetisk improvisationsrecitation. Det är därför hans stil med en viss anledning kan kallas den moderna "romantiska nyklassicismens stil ..." [6] .
S. Slonimsky : "... Liksom sin lärare M. Gnesin absorberade och bröt Klyuzner på ett märkligt sätt vissa egenskaper hos den judiska nationella kulturen i skarpt uttrycksfull melodi och nervös rytm. Detta manifesterade sig i honom annorlunda än t.ex. i melodin av V. Fleishman eller M. Weinberg förknippas med specifika lager av polsk-judisk folklore. Musiken av alla dessa begåvade kompositörer är fast baserad på traditionerna från rysk symfonism, europeiska klassiker. Kluzner, i synnerhet, är nära senromantikerna - Brahms , Mahler. 'eller 'malerianska' icke-tertziska harmonier, poly-mode lager och skiftningar, moderna skarpa ljud, konsonans-accenter, nyfikna fynd i sfären av meloner och färg, klang, formningsmedel..." [7] .
G. Orlov: ”... Kluzners första verk utmärker honom som en lyrisk kompositör, men han tenderade att uttrycka psykologiskt skärpta, känslomässiga kontraster. Följaktligen var hans intressen fokuserade på sång-, kammar- och konsertmusik med patos, deklamatorisk stil och spontanitet i utvecklingen, vilket tyder på spår av Mahlers inflytande. Med tiden yttrade sig detta inflytande också i övergången till storskaliga, dramatiskt komplexa verk för röst och orkester; sådana verk sysselsatte honom fram till sammansättningen av den fjärde symfonin (1972), där drag av oratoriestilen dök upp. Denna tendens, som går från en kammarstil till en orkesterstil, är tydlig i hans bearbetning av cellosonaten nr 2 (1945) till dubbelfiolkonserten (1969), såväl som i två sångcykler - Bagritskys dikter (1935- 6) och engelska sånger (1952-53). ), som återkom i form av en fyrdelad dikt "Årstider" (1968). Klüsners viktigaste verk, som börjar med violinkonserten (1950), har en övervägande allvarlig ton, som uppnås genom uttrycksfull användning av en mängd olika medier. Han har en förkärlek för klar polyfoni, även om det inte finns någon direkt imitation av etablerade former eller tidigare musik; hans flerstemmiga stil är ofta melodiskt flytande och ekonomisk, samt återhållsam och djup i uttrycket. Dessa drag är särskilt utmärkande för hans verk för soloinstrument, såsom violinkonserten och violinsonaten (1962), medan polyfonin råder i de mer koncentrerade, meditativa episoderna av andra verk. Snabba och självsäkra rörelser förknippas ofta med skarp, dissonant Hindemith-kontrapunkt, som i Piano Sonata nr 2 (1966). I de klimaktiska passagerna i hans orkesterverk ger polyfonin ibland upphov till starka idéer, framhävda av de perkussiva stämmornas utveckling; i den tredje symfonin (1966) uppnåddes detta med ytterligare en grupp elektroniska instrument. Tillsammans med detta finns i verk där vokalmusik spelar en viktig roll breda melodier med en karaktäristisk rysk karaktär och en tydlig och uttrycksfull poetisk mätare. Även om Klüsners musik mestadels är tonal använde han 12-toniga idéer, mest som tematiskt material, såväl som lager av fri struktur...”. [8] .
Symfonier:
Konserter:
Orkestermusik:
Sång och orkestermusik:
Kammarinstrumental musik:
Kammarsång:
"Tal vid den 2:a allryska kongressen för sovjetiska kompositörer", sovjetisk kultur (3 april 1957);
"Om Gnesin", sovjetisk musik (1968), nr 6, sid. 91-94.