Bram, John

John Brahm
John Brahm
Namn vid födseln Hans Brahm
Födelsedatum 17 augusti 1893( 17-08-1893 )
Födelseort Hamburg , Tyskland
Dödsdatum 13 oktober 1982 (89 år)( 1982-10-13 )
En plats för döden Malibu , Kalifornien , USA
Medborgarskap
Yrke filmregissör
Karriär 1935-1967
IMDb ID 0103975

John Brahm ( född  John Brahm , födelsenamn Hans Brahm ) ( 17 augusti 1893  - 13 oktober 1982 ) var en film- och tv-regissör mest känd för sin film noir -serie från mitten av 1940-talet och för att ha regisserat tolv science fiction-filmer. och Twilight Zone mystery-serien , inklusive det klassiska avsnittet " Nu är tiden tillräckligt " (1959).

Vissa kritiker hyllar Brahm som en unik stylist, medan andra anser honom vara en vanlig imitator av de bästa regissörernas arbete [1] . Tillsammans med många förbigående verk regisserade Brahm de atmosfäriska, skuggiga skräckfilmerna The Undying Monster (1942), The Tenant (1944) och Hangover Square (1945) [1] . Brahms mest uppmärksammade filmer inkluderar även filmnoiren The Guest in the House (1944), The Medallion (1946) och Blood Money (1947) och den tredimensionella skräckfilmen The Mad Wizard (1954).

Biografi

Tidiga år och tidiga karriärer

Hans Brahm föddes den 17 augusti 1893 i Hamburg . Han var son till den tyske skådespelaren Ludwig Brahm och brorson till den europeiska teaterimpresariot Otto Brahm [1] . Hans gick i sin fars fotspår och började uppträda på scener i Wien, Berlin och Paris [2] . Efter första världskriget steg han till regissörsnivå. Hans första intåg i filmbranschen var att regissera scener i en gemensam fransk-tysk film med hans framtida fru, Dolly Haas [2] .

Filmkarriär

Hitlers uppkomst 1934 tvingade Brahm att emigrera till England, där han, efter en kort tid som filmregissör, ​​1936 fick sitt första tillfälle att regissera sin egen film [1] , en omärklig remake av D. W. Griffiths Broken Shoots [ 2 ] .

1937 anlände Brahm till Hollywood , där han bytte namn från tyska Hans till engelska John, och skrev på ett treårskontrakt med Columbia Studios (1937-40) [2] , "som producerade många filmer i A- och B-kategorin kl. denna studio" [1] .

1939 regisserade Brahm filmen Låt oss leva , som fick ett svårt öde. Baserad på en sann historia berättade filmen historien om två fångar som felaktigt dömdes till döden och nästan avrättades i Massachusetts . De statliga myndigheterna var oerhört upprörda över denna film och började sätta press på studion att ställa in visningen av filmen. Studion fullbordade ändå filmen, men gjorde det tyst och med en blygsam budget.

1941 flyttade Brahm till 20th Century Fox , där han arbetade fram till 1944 [1] . "Bram började specialisera sig på spänningsthriller , ofta med psykologiska förtecken , ibland introducerade temat galenskap. Hans passion för att göra olycksbådande och groteska filmer beror till stor del på inflytandet från hans farbror Otto Brahm: vid en tidpunkt introducerade en inflytelserik teaterproducent sin brorson till de mörka och fantastiska dragen i tysk expressionistisk film , med exemplet med filmer som Faust (1926)" [2] .

"På Fox Studios producerade Brahm två mästerverk i rad: det stilfulla och stämningsfulla, som påminner om historien om Jack the Ripper , filmen The Tenant (1944), och på liknande sätt, Hangover Square (1945), en gotisk melodrama om galenskap och mord, utspelad i viktorianska London . I båda filmerna spelade han en utmärkt, tyvärr inte långlivad skådespelare Laird Cregar , vars professionalism och precist justerade spel Brahm uppskattade mycket. Ett betydande bidrag till definitionen av berättelsens kurs och takt, såväl som till urvalet av detaljer, gjordes personligen av Brahm, som noggrant föreskrev varje scen och varje vinkel innan inspelningen började " [2] . Mellan dessa bilder kom den psykologiska thrillern The Guest in the House (1944) med Ann Baxter i huvudrollen .

1947 gjorde Brahm ytterligare tre anmärkningsvärda filmer: film noir " Medallion " i RKO Studios med Lorraine Day och Robert Mitchum , film noir " Blood Money " på 20th Century Fox baserad på Raymond Chandlers roman med George Montgomery i rollen Philip Marlowe och äventyrskriminaldramat Singapore (1947) i Universal Studios med Fred MacMurray och Ava Gardner .

1952 satte Brahm upp dramat Miracle of Our Lady of Fatima (1952), baserat på en kristen legend. ”En annan av Brahms filmer, om än inte i samma liga, men inte desto mindre också ett stort nöje, är The Crazy Magician (1954). Typ av en föregångare till lågbudgeten Vincent Price skräckfilmer som senare gjordes av American International , den filmades med hjälp av en experimentell 3D-bildprocess . Vad filmen saknade i innehåll, kompenserade den för i historisk detalj och förtjusande stjärnskådespeleri, som påminner om House of Wax (1953) som släpptes ett år tidigare .

TV-arbete

Den amerikanske filmhistorikern och kritikern Andrew Sarris hävdade i sin bok American Cinema: Directors and Directions 1929-1968 att "på 1930-talet "kom Brahm in i sitt spår" med "stämningsdränkta melodramer", vilket antydde att efter Under denna period , började Brahm uppleva en kreativ svacka. Men Sarris noterar vidare att Brahm inte led av brist på arbete, eftersom han regisserade "ungefär 150 tv-filmer" [3] .

På 1950-talet sjönk Brahms filmkarriär, och han vände sin uppmärksamhet mot tv [1] , men han avvek aldrig långt från den läskiga genren [2] . Han regisserade några av de mest älskade filmerna i tv-serier som Alfred Hitchcock Presents (1955), Beyond the Limits (1963), The Alfred Hitchcock Hour (1962) och speciellt The Twilight Zone (1959) (bland dem är " Now " Time Enough " och "Monsters måste visas på Maple Street") [2] . Brahm regisserade även individuella filmer av tv-serierna Dr. Kildare, Thriller, The Defenders, Voyage to the Bottom of the Ocean, Bonanza , The Virginian, The Man from UNKL, The Girl from UNKL (1966) och även många andra klassiska TV -serier. filmer [4] .

År 1960 fick Brahm en nominering av Director Guild of America Award för enastående prestation i regi för att ha regisserat Twilight Zone- avsnittet "Time Is Enough at Last " .

Brahms sista film var "the hacky Racers to Hell (1967), som ursprungligen planerades för TV" [1] .

Personligt liv

Även när han arbetade i Tyskland, "gifte Bram sig först med en skådespelerska, som snart rymde från honom med en annan skådespelare, vilket ledde honom in i ett tillstånd av djup depression" [4] . I England, 1937, gifte Brahm sig för andra gången med den berömda skådespelerskan Dolly Haas , "som därefter gifte sig med serietecknaren Al Hirschfeld efter deras skilsmässa " [4] . "På 1950-talet träffade Brahm och gifte sig med Anna, som födde honom två barn" [4] .

Brahm gick i pension 1968. Han tillbringade de sista åren av sitt liv begränsad till en rullstol och dog i oktober 1982 vid en respektabel ålder av 89 [2] .

Filmografi

Filmer

TV-program

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hal Erickson. Brahms biografi på http://www.allmovie.com/artist/john-brahm-p82771 Arkiverad 4 oktober 2013 på Wayback Machine
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 I. S. Movis. Brams minibiografi på http://www.imdb.com/name/nm0103975/bio?ref_=nm_ov_bio_sm Arkiverad 31 mars 2017 på Wayback Machine
  3. ↑ Andrew Sarris. Den amerikanska biografen: regissörer och riktningar, 1929-1968. 1968, Da Capo Press, New York, ISBN 978-0-306-80728-2 , s.253
  4. ↑ 1 2 3 4 John Brahm: Regissör - En kort biografi . Hämtad 2 oktober 2013. Arkiverad från originalet 4 oktober 2013.
  5. ↑ John Brahm-Awards - Utmärkelser - IMDb

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk