| Marianne Brandt | |
|---|---|
| tysk Marianne Brandt | |
| Födelsedatum | 1 oktober 1893 [1] [2] [3] […] |
| Födelseort |
|
| Dödsdatum | 18 juni 1983 [1] [4] [2] […] (89 år) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Studier | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Marianne Brandt (född Maria Liebe , tyska Marianne Brandt ; 1 oktober 1893 Chemnitz - 18 juni 1983 Kirchberg , Sachsen ) är en tysk konstnär, fotograf , skulptör och industridesigner . Hon var en av de mest betydelsefulla företrädarna för Bauhaus -rörelsen inom brukskonst och design.
Mariannes barndom gick i hemlandet Chemnitz. Född i familjen till en framgångsrik advokat Franz Bruno Liebe (1848-1936), en medlem av de teatraliska och konstnärliga fackföreningarna i denna stad. Föräldrar uppmuntrade Marianne och hennes två systrar att studera musik och konst. 1911 åker flickan till Weimar. Här går hon in och studerar teckning under ett år vid den lokala konstskolan (Fürstliche freie Zeichenschule Weimar), och fortsätter sedan, i mars 1913, sina studier vid Högre Sachsiska konstskolan (även i Weimar, Großherzoglich-Sächsische Kunstschule Weimar) i klass av Fritz Mackenzenv . Här prövar Marianna sig med landskap, porträtt och naturalistiskt måleri samt i plastisk konst. Under sin tidiga tid av kreativitet var M. Brandt förtjust i expressionism. Det är dessa hennes verk som visas på hennes första utställning på Chemnitz Gerstenberger Gallery. Bland Mariannes studiekamrater i Weimarskolan bör man i framtiden nämna sådana framstående mästare som Hans Arp och Otto Pankok . Även hennes blivande man, norrmannen Eric Brandt, studerade här. I och med första världskrigets utbrott lämnade F. Mackensen Weimars högre skola, i samband med detta avbröt Marianne även studierna där. 1918 skilde hon sig slutligen från den högre skolan, och 1919 gifte hon sig med Eric och reste till Norge med honom. Till en början bor de unga makarna hos hans föräldrar, men efter att inte ha fått stöd från dem hyr de en liten studio i Oslo. 1920 hölls den första utställningen med verk av Erik Brandt på Oslos konstunion. Kort därefter lämnar familjen Brandt Norge och reser runt i Europa, bor i Paris i ett år, och i slutet av 1921 anländer de till Weimar. Här tar Marianne skulpturlektioner under ledning av Richard Engelmann . Samma år återvänder hennes man till Norge.
1923 besöker Marianne Brandt en utställning med verk som representerar en ny trend inom 1900-talets konst, Bauhaus, och börjar därefter sina studier på Bauhaus-kurserna i Weimar. Innan hon börjar denna "nya väg" för sig själv bränner konstnären alla sina gamla verk som hon har bevarat. Marianna går i klassen för konstruktivisten Laszlo Moholy-Nagy och den berömda tyske abstraktkonstnären Josef Albers , tar lektioner i att kombinera form och färg med Wassily Kandinsky och Paul Klee . Redan i denna tidiga period av sin exponering för den nya strömningen skapar Marianne, efter att ha avslutat Moholy-Nagys inledande föreläsningar om den asymmetriska balansen av strukturer, sina första verk som designer (till exempel ett bläckhus med en pennhållare med en koppar- och nickel silver nib och en Tee-Extraktkännchen teservis i ebenholts, silverpläterad mässing och även i nickel silver), som sedan blev klassiska modeller i utvecklingen av nya modeller inom serietillverkning av pappersvaror och köksredskap. Efter att ha avslutat sina studier vid Bauhaus metallverkstäder i Dessau blev M. Brandt 1926 chef för dessa verkstäder. Samma år designar hon lampor och belysningsarmaturer till det nya Bauhaus-huset i Dessau. Åren 1926-1927 tillbringar konstnären på en affärsresa i Paris. Här studerar hon främst fotografi och fotocollage, särskilt i aspekten av att skildra livet i en storstad och kvinnans plats i den. Efter Mahoy-Nagys avgång 1928 blev M. Brandt chef för metallbearbetningsindustrin i Bauhaus-verkstäderna i Dessau. Förutom Gunta Stölzl var hon fram till utnämningen av Alfred Arndt 1929 den enda kvinnan som uppnådde en så hög position i Bauhaus-organisationen. Redan 1926 inleder M. Brandt affärsrelationer med belysningstillverkare i Berlin och Leipzig och designar åt dem olika modeller av bords-, golv- och vägglampor och andra belysningsanordningar, som sedan går i massproduktion. Eftersom andelen försäljning av dessa produkter och avgifterna för användningen av licenser gav betydande ekonomiska intäkter, delades dessa medel mellan utvecklarna av modellprojekt och verkstäderna som producerade prover. På detta område samarbetade M. Brandt med andra metalldesigners från Bauhaus, som Christian Dell och Hans Prerembel.
Under sitt arbete på Bauhaus utvecklade M. Brandt 28 modeller av lampor och andra belysningsanordningar, och genomförde även experiment för att introducera ny teknik i produktionen av dessa produkter. Ett antal av dessa utvecklingar, som har blivit klassiska exempel på föremålsdesign, finns nu i samlingar som New York Museum of Modern Art , British Museum , etc. Huvudelementen i hennes nya former var en kombination av geometriska former, såsom en cirkel, en triangel, en kvadrat och en boll, isolerade på något avstånd från den medföljande prydnaden. Konstnären har alltid djärvt använt nya material och former i tillverkningen av sina modeller, vilket ökade funktionaliteten och tillförlitligheten hos produkter som senare lämnade massproduktionen av fabriker. M. Brandt introducerade material som nickelpläterad mässing, polerad aluminium och opalglas i produktionen av hushållsartiklar. Separat utmärker sig hennes arbete inom fotografi och fotocollage. På detta område gick Marianne också sin egen väg och skapade en individuell metod att arbeta med kameran "framför kameran". Vägledande i denna aspekt är hennes många fotografiska självporträtt.
1929 lämnade M. Brandt Dessau och arbetade i fyra månader som arkitekt för inredning av byggnader på Walter Gropius arkitektkontor i Berlin. 1930 deltog hon i Parisutställningen "German Werkband", anordnad av Walter Gropius under mottot "Housing". Efter att nationalsocialisterna kommit till makten i Tyskland bodde M. Brandt större delen av denna tid i sitt föräldrahem i Chemnitz. 1925 skilde hon sig från sin man Eric. 1939 gick han med i Reichskammer. Den kejserliga statsförvaltningen för kultur och konst, som förenade alla då erkända personer i landet i dessa områden, vilket gjorde det möjligt för henne att då och då delta i utställningar av målningar. Efter Tysklands nederlag i kriget var konstnären arbetslös 1945-1948, 1949-1951 undervisade hon som biträdande professor vid Higher State School of Applied Arts i Leipzig, som då bildades i DDR. Samtidigt fortsätter hon att designa metall- och keramiska lampor. 1951-1954 var konstnären anställd vid det statliga "Institutet för industriell design" i Berlin. 1954-1954 arbetade hon i Kina. Här, i Peking och Shanghai, finns vid denna tidpunkt en utställning som heter "German Applied Art in DDR", i vilken även M. Brandt deltar. När hon återvände till sitt hemland 1954, bor hon i Karl-Marx-Stadt, sysslar med målning och småskalig plast.