Misha Shaevich Brusilovsky | |
---|---|
Födelsedatum | 7 maj 1931 |
Födelseort | |
Dödsdatum | 3 november 2016 (85 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Genre | figurativ målning |
Studier | |
Utmärkelser |
![]() ![]() |
Hemsida | brusilovsky.su |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Misha Shaevich Brusilovsky ( 7 maj 1931 , Kiev , USSR - 3 november 2016 , Jekaterinburg , Ryssland ) - sovjetisk och rysk konstnär , målare , muralist , grafiker . Medlem av Union of Artists of Russia , Honored Artist of the Russian Federation , Hedersmedlem av Russian Academy of Arts , Hedersmedborgare i Sverdlovsk - regionen , pristagare av G. S. Mosin - priset och priset för guvernören i Sverdlovsk - regionen " För enastående prestationer inom området litteratur och konst ".
Född i Kiev . Fader - Shaya Shevelevich Brusilovsky ( 1904 - 1943 ) - militäringenjör , dog i kriget ; mamma - Frida Abramovna Goldberg ( 1906 - 1989 ) - handelsarbetare; Sevas bror är Vsevolod Shaevich Brusilovsky (född 1936), en vetenskapsman inom området för elektro- och radioteknik [1] .
1938 skickades min far på en lång affärsresa till Fjärran Östern , dit han åkte med hela sin familj. De bodde på In-stationen, i Birakan och Birobidzhan [1] . I början av 1941 återvände familjen Brusilovsky till Kiev, och i juni började kriget . Misha och bror Seva skickades till södra Ural i staden Troitsk [2] med sin fars syster, faster Raya, medan hans far gick till fronten, och hans mor stannade kvar i Kiev och anlände senare. 1943 mobiliserades faster Raya, en terapeut och kirurg , och Misha följde med henne på ett ambulanståg [2] . På ambulanståget hjälpte Misha Brusilovsky läkare och sårade, och under långa stopp åkte han till de närmaste byarna för att byta salt mot mat åt dem [2] [3] .
Sex månader senare återvände familjen till Kiev, befriad från tyskarna. På jakt efter arbete anslöt han sig till en grupp pojkar som putsade skor på förgården. Varje kväll kom en vuxen kille vid namn Kot [2] , kopplad till lokala kriminella, till torget och tog det mesta av intäkterna. Döljande av inkomster undertrycktes allvarligt [4] .
En gång, för kattens födelsedag, ritade Misha sitt porträtt med färgpennor och visade det för honom. Katten tog teckningen för sig själv, och efter ett tag tog han Brusilovsky till en internatskola för begåvade barn [2] .
En dag kom han på eftermiddagen med en kille, väldigt liten, gav honom min låda och allt som följde med den och tog mig till en internatskola för begåvade barn. Utan att knacka gick jag till direktören som sa att antagningen till internatet var över, att arbetet måste visas. Katten lade tyst en bunt pengar på bordet och sa att det inte skulle bli någon tävling och det, gud förbjude, om jag inte gick in. Jag skrev in [4] .
1944 började han studera på Kievs internatskola för begåvade barn.
Jag studerade på internatskolan för begåvade barn i ett år. 1945 gick han in på Kievs konstskola. T. G. Shevchenko , belägen vid den tiden i Kievs konstinstituts byggnad . Han tog examen från konstskolan 1952 och sökte till Kievs konstinstitut, men accepterades inte, eftersom antagningen var strikt reglerad på nationell basis [4] . Han började tjäna pengar genom att måla kopior av målningar av kända sovjetiska konstnärer för kulturpalats och andra statliga institutioner [4] .
1953 flyttade han till Moskva . Han arbetade som grafisk formgivare vid VDNKh [2] men, efter att ha bestämt sig för att fortsätta sin utbildning, åkte han till Leningrad och gick in på Institutet för målning, skulptur och arkitektur. I. E. Repin vid Grafiska fakulteten. Han studerade med sådana framtida konstnärer som Ostap Shrub [5] och Minas Avetisyan . Han tog examen från institutet 1959 ( A.F. Pakhomov var handledare för avhandlingen ) och tilldelades staden Sverdlovsk [6] .
I Sverdlovsk började han undervisa i teckning på Konstskolan. I. D. Shadra , och även att samarbeta med bokförlaget Middle Ural som illustratör . Han träffade Vitaly Volovich , tyska Metelev [7] , Andrey Antonov [8] , Anatoly Kalashnikov [9] och andra konstnärer från Sverdlovsk, och träffade även konstnären Gennadij Mosin [10] , som han blev vän med på institutet. Repin. Tillsammans med Mosin tog han upp stafflimålningar. Han tog också order på monumentala verk [11] .
Ordföranden för Sverdlovsks konstnärsförbund, A. G. Vyaznikov, som startade en storskalig kamp mot formalism i sin karriärs namn [12] , och några tjänstemän i Sverdlovsks regionala partikommitté uppfattade Brusilovskijs arbete negativt.
1961 , med anledning av Brusilovskijs trettioårsdag, organiserade Sverdlovsks konstnärsförbund en utställning med målningar och teckningar i Sverdlovsks konstnärshus, tillsammans med en utställning av en annan Sverdlovsk-konstnär K. Zyumbilov.
Den 10 maj 1961 publicerar tidningen "Uralsky Rabochiy" under rubriken "Åskådarens svar" en anteckning med titeln "Onödig idé" , undertecknad av en viss "anställd N. Efimov" [13] , där alla verk av Brusilovsky presenterade på utställning.
Placerad på den andra tidningssidan, bland materialet som ägnas åt SUKP:s kommande XXII-kongress , visar det tydligt hur viktigt det var för myndigheterna i Sverdlovsk att pressa ut en examen från Leningrad "Repin Academy", en Kievan av ursprung Brusilovsky från den konstnärliga miljön i Ural [13] .
Målning "1918"1962 , i samarbete med Gennady Mosin, började han arbeta på målningen "1918" . Beslutet att måla bilden var en utmaning för den förste sekreteraren i styrelsen för Union of Artists of the RSFSR Vladimir Serov , som var engagerad i historisk och revolutionär målning och specialiserade sig på att skildra Lenin [14] .
Faktum är att Gena inte gillade Serov - "Sovjetunionens överbefälhavare för konst", en medlem av SUKP:s centralkommitté . Mosin säger till mig: "Låt oss måla en sådan bild att Serov inte tycker att det räcker." Och bilden av Lenin helgonförklarades - en snäll, söt farfar. Och alla fick inte skriva ledaren. Och Gena skrev en skiss utan att ingå ett kontrakt [15] .
1963 förlänades utställningskommitténs konstnärliga råd för beredningen av konstutställningen "Socialistiska Ural" en skiss av målningen [16] . Konstnärliga rådet godkände skissen och ett avtal tecknades med konstnärerna om dess tillkomst. När bilden nästan var klar vek Mosin och Brusilovsky duken och målade en annan version [16] , och porträtterade Lenin som en beslutsam man och kapabel till vad som helst för att uppnå sina mål [17] . V. Serov, efter att ha lärt sig att konstnärerna porträtterade Lenin inte lika tyst och blygsam som Serov själv [14] , liksom andra konstnärer på den tiden, försökte göra allt för att förbjuda målningen medan den fortfarande skapades.
Marknadsföringen av målningen hjälptes av E. F. Belashova , sekreterare för Union of Artists of the USSR, som använde målningen i kampen mot Serov [12] .
Belashova tog i hemlighet vår målning till Moskva och arrangerade den för militärutställningen "On Guard for Peace", som övervakades av general Vostokov. Serov kom till invigningen av utställningen med andra medlemmar av centralkommittén och gjorde ett fruktansvärt ljud när han såg vårt arbete. Då sa Vostokov: "Bilden kommer att hänga här medan utställningen är öppen." Och satte en vaktpost nära henne. Serov kunde inte göra någonting, och nästa dag tog han med sig till utställningen en målning av bröderna Kholuev, som föreställde Lenin på ett kanoniskt sätt, och hängde den bredvid vår. Men ändå såg duken ljuset och besökte många utställningar [15] .
Målningen "1918" ställdes ut på stora utställningar i Moskva [16] , belönades med ett speciellt diplom från försvarsministeriet [14] , återgivet i tidningarna " Creativity " ( 1965 och 1967 ), " Spark " (1967), " Art " (1967), 1969 ), albumen "Art Born of October" (1967) och "These days the glory will not cease" ( 1968 ) [16] , representerade sovjetisk konst vid den internationella utställningen av Biennalen i Venedig i 1966 och 1967 på utställningen av unga konstnärer i Berlin ( DDR ) [17] . Bilden blev en erkänd del av den officiella Leniniana [16] och förde all unionsberömmelse till Gennady Mosin och Misha Brusilovsky [18] .
Kinematografen Boris Shapiro filmade en filmberättelse om skaparna av filmen för filmtidningen "Sovjetiska Ural" [19] .
För närvarande finns målningen i Volgograd Museum of Fine Arts [16] . Den första versionen av målningen färdigställdes av Misha Brusilovsky i slutet av 80 -talet och överfördes till Yekaterinburg Museum of Fine Arts [16] . En skiss av målningen, gjord 1963, finns i Perm State Art Gallery [16] .
All-Union ära förändrade inte inställningen till Brusilovskij från tjänstemän från Sverdlovsks regionala partikommitté, som satte upp konstnärens namn på de "svarta" listorna över formalister [20] , och relationerna med förlaget slutade med att han blev officiellt arbetsförbud [11] .
"1918", till en början skandal, och sedan en dundersuccé. Endast ett steg skilde konstnären från ett ovillkorligt officiellt erkännande, men han väljer en annan väg. Och enligt logiken i den valda vägen, från framgång och erkännande, kommer han till den fast fastnade etiketten "formalist", vilket betydde ideologisk underlägsenhet. Som en konsekvens av detta tas hans verk bort från utställningar, och förföljelsen blir systematisk [21] .
Fri kreativitetEfter att ha förlorat sitt jobb på förlaget och blivit fri från konjunkturen [21] arbetade han mycket i sin ateljé, som blir en pilgrimsfärd för konstnärer [21] .
I sina verk tar han upp temat krig ( "Generalen" och "Garcia Lorca" ), mytologiska ämnen ( "Leda" , "Leda och svanen" , "Venus i grottan" och "Europas bortförande" ) , målar målningar baserade på folksagor ( "Den gyllene tuppen" , "Rödluvan och den grå vargen" ), liksom målningar som "Ballspel" , "Lenas dans" , "Masker (stad)" , " Once Upon a Time in Sverdlovsk" , "Gagarin Yu. A. » och många andra.
1968 valdes han till medlem av Union of Artists of the USSR [22] .
1969 , i samarbete med Gennady Mosin, målade han målningen "Röda befälhavare för inbördeskriget i Ural" , föreställande Blucher , Frunze , Chapaev och andra röda befälhavare för inbördeskriget i Ural [10] . Målningen presenterades på den 3:e zonutställningen "Ural socialist" i Tjeljabinsk och orsakade många kontroverser, eftersom stilen på målningen inte hade något att göra med socialistisk realism [23] .
1972 avslutade han arbetet med målningen Arkady Raikins teater , som erkändes som antisovjetisk. För köpet av en målning till Sverdlovsk House of Art Workers kallades den konstnärliga ledaren för DRI , Tatyana Nabrosova, Misha Brusilovskys framtida fru, till KGB för en intervju [24] .
1976 gick han med i det kreativa teamet av konstnärer i Ural Machine-Building Plant, bestående av 28 målare , grafiker och skulptörer [25] .
1977 målade han en beställningsmålning "Ett gruppporträtt av ett team av smeder från UZTM (B. Shulepov, K. Le, A. Kordukov - arbetsledare, A. Moskvin, V. Venchinov, I. Bersenev, V. Erer) " , som ingick i det retrospektiva albumet "Artists and Uralmash" 1983 [ 25] .
1984 skapade han målningen " Sovkhoz Golubovsky" ( "Pig Farm at the Golubovsky State Farm" ), vilket orsakade en annan skandal.
Sålunda kom den underbara målningen av Mikhail Brusilovsky "En grisfarm på Golubovsky State Farm" till museet, där den lilla konstnären skyggt tittar upp på ståtliga mjölkpigor från botten och upp. Bilden orsakade vid ett tillfälle en vild skandal: kommunisterna från Union of Artists förebråade författaren för att ha använt en traditionell komposition och lagt en gris i händerna på sin Madonna istället för en baby [26] .
Boris Jeltsin , som vid den tiden innehade posten som förste sekreterare för Sverdlovsks regionala partikommitté, kallade offentligt bilden skadlig för sovjetisk konst [13] .
Paris: G. Basmadjian GalleryMed tillkomsten av perestrojkan började demokratiska förändringar i Sovjetunionen , och partiorgan slutade blanda sig i konstnärers, författares och andra konstnärers kreativa process . Attityden till Misha Brusilovskys arbete förändrades också, och 1986 hävdes "förbudet mot Brusilovsky" [27] .
1989 fick han ett erbjudande om att göra en utställning i Frankrike av den franske samlaren och galleristen Garik (Garig) Basmadzhyan [28] . I april 1989 anlände Misha Brusilovsky till Paris [29] . Utställningen var planerad till november månad, men innan dess skulle man arbeta med att förbereda dukar som anlände till Frankrike upprullade i rullar, samt ett antal representativa evenemang [29] . Målningen "Aggression" ( 1975 ) valdes för utställningens reklamkampanj , som Garik Basmadzhyan ansåg vara den mest uttrycksfulla och minnesvärda [30] . En reproduktion av målningen placerades på omslaget till utställningskatalogen, såväl som på reklamaffischer [30] .
I färd med att förbereda en utställning i Frankrike tvivlade Basmadzhyan en gång på om parisarna, vars smak uppfostrades till tyst kammarmålning och föremål för modetrender och auktionspriser, skulle kunna uppskatta originaliteten i målarskickligheten hos en konstnär från Ryssland kände de inte till. Hans tvivel mildrades när han fick reda på att de flesta affischer för utställningen, uppsatta på offentliga platser, hade försvunnit. Han ansåg att detta var ett tecken på framgången för den kommande utställningen, och eftersom det fortfarande var tillräckligt med tid innan dess öppnande, skrev han ut affischerna och hängde upp dem igen [30] .
En retrospektiv utställning på G. Basmadzhyan Gallery, som presenterade femtio verk av Brusilovsky [29] , hölls från 18 november 1989 till 18 januari 1990 . Utställningen blev en stor framgång, och den franska pressen nämnde Brusilovskijs namn tillsammans med namnen på sådana konstnärer från Ryssland som Ilja Kabakov , Eric Bulatov och Vladimir Jankilevskij [30] .
Garik Basmadzhyan var inte närvarande vid öppningen av utställningen, eftersom han den 24 juli 1989 besökte Sovjetunionen på inbjudan av kulturministeriet och den 29 juli 1989 försvann han spårlöst i Moskva . Hans försvinnande anses vara ett av de mest mystiska brotten i Rysslands perestrojka [31] .
I samband med Garik Basmadzhyans försvinnande avbröt galleriet gemensamma projekt med Misha Brusilovsky, och han återvände till Ryssland och lämnade det mesta av sitt arbete i Paris.
År 1990 fick Brusilovskij tillsammans med Anatolij Kalashnikov en privat beställning på produktion av elva målningar, 1,5 x 2 meter stora, i stil med interiörmålning [32] . När arbetet var färdigt åkte kunden oväntat utomlands och vägrade ta dukarna och lät konstnärerna disponera målningarna efter eget gottfinnande [33] . Misha Brusilovsky behöll målningarna i många år i sin ateljé, och först 2013 presenterades de för allmänheten [34] .
1991 tilldelades han G. S. Mosin-priset [35] för sitt bidrag till utvecklingen av konstnärlig kreativitet i Ural.
1992 besökte han Amerikas förenta stater . Han bodde i städerna Columbus och New York [36] . I New York besökte han sina gamla Uralvänner, poetinnan Bella Abramovna Dizhur och hennes son Ernst Neizvestny . Han träffade också målaren Anatolij Kalashnikov, som kom till New York från Sverdlovsk [36] . Men Misha Brusilovsky ägnade det mesta av sin tid åt arbete, och inom ett år skapade han ett hundratal målningar [37] .
Något hände mig i Amerika. Jag jobbade mycket, och viktigast av allt, det verkade för mig att allt jag gjorde var bra. Jag gick upp kl 6 och gick och la mig kl 3. Jag har gjort så mycket som jag inte har gjort på 20 år av mitt liv i Sverdlovsk-Yekaterinburg [36] .
Efter att ha bott i Amerika i ett år bestämmer han sig för att återvända till Sverdlovsk [37] .
Resor till Frankrike och USA har påverkat särdragen i konstnärens målande sätt och färg [38] , och han börjar skriva om sina favoritämnen igen [39] .
Och "Europas bortförande", och "Leda och svanen", och "Rödluvan", och "Katter", och "Ryttare", och "Jakt på lejon", och bibliska motiv, särskilt "Peter och den Rooster", och till och med den berömda tragiska kompositionen "Pieta. Till krigets offer" i en ny läsning (men inte på något sätt en upprepning) uppfattas i harmoni av kontraster, och inte som deras konfrontation i flera stilar [39] .
1993 , i Moskva , i redaktionen för tidningen Our Heritage , hölls en personlig utställning av Misha Brusilovsky, som presenterade verk gjorda på ett nytt bildmässigt sätt [39] .
Under perioden 1993 till 1997 skapar han även ett antal miniatyrverk för galleriet " Autograph " [40] , som han skapar enligt den abstrakta konstens lagar [41] . Dessa inkluderar sådana verk som "Abstraktion" , "Komposition" , "Opus N2" , "Opus N3" , "Objekt" , "Sex objekt" , "Hus" , "Fönster" , "Port" , "Landskap" , "Landskap" på natten” , ”Fred” , ”Remembrance” , ”Farväl” och ”Golgata” [41] .
1999 hölls utställningen av målningar av Misha Brusilovsky "Bibelberättelser" på Sverdlovsk State Philharmonic . Utställningen visade målningar från Jevgenij Roizmans samling [42] .
Utställningen omfattade målarens verk, skapade under senare år. Tio år efter den retrospektiva utställningen 1989 på Yekaterinburg Municipal Museum of Fine Arts framträdde Brusilovsky först inför allmänheten med kompositioner framförda på ett nytt bildmässigt sätt, vars uttrycksmöjligheter mest fullständigt avslöjades av honom i den monumentala duken "Utvisning från Paradiset" [42] .
2001 hölls en personlig utställning med målningar av Misha Brusilovsky på Manole Gallery ( Ein Hod , Israel ) [43] , en vandringsutställning "Russian Art. 300 år” ( Peking , Shanghai , Hong Kong , Kina ) och en separatutställning på Yekaterinburg Museum of Fine Arts [22] .
Samma 2002 tilldelades han priset av guvernören i Sverdlovsk-regionen "För enastående prestationer inom området litteratur och konst " [44] .
2003 presenterade gallerisalongen "Golden Scorpion" en gemensam utställning av Misha Brusilovsky och skulptören Andrei Antonov som en del av de permanenta utställningarna "Noaks ark" [45] .
År 2004 deltar Brusilovsky i utställningen " Carrying the Cross " , organiserad av Yekaterinburg Museum of Fine Arts [46] .
2008 hölls en utställning med målningar av Misha Brusilovsky i centrala London som en del av Art-7-projektet [47] .
2009 deltar Misha Brusilovsky i utställningen av samtida amerikansk och rysk konst "Contact of Wind and Fire" , organiserad med stöd av Department of Printing and Culture vid USA :s generalkonsulat i Jekaterinburg [48] , den offentliga fonden " Yekaterinburg Creative Union of Cultural Workers" och "Yekaterinburg Gallery Contemporary Art" [49] . Utställningen visade verk av kända amerikanska och Uralkonstnärer [50] .
Den 28 april 2009 ägde premiären av Svetlana Abakumovas dokumentär "Söndag i verkstaden" [51] ( FSS Studio, konströrelsen Starik Bukashkin. Telecinema Studio ) [52] rum . Filmen är tillägnad Misha Brusilovskys liv och arbete.
År 2010 öppnar konstgalleriet "Art Dictionary" en permanent utställning "Luminaries of Ural Art" , som inkluderar verk av Brusilovsky som "Samson and Delilah" , "Leda and the Swan" , "The Rape of the Sabine Women" och "Auschwitz" [53] .
Den 9 juni 2011 ägde premiären av dokumentärfilmen av Boris Shapiro "Misha och hans vänner" av Boris Shapiro , inspelad i studion "Bo-Sha-film" [53] rum på Cinema House of Jekaterinburg . Filmen berättar om Misha Brusilovskys liv och arbete.
Den 16 september 2011 öppnade Jekaterinburgs konstmuseum en retrospektiv utställning tillägnad Misha Brusilovskys 80-årsjubileum [54] .
Den 22 november 2011 tilldelades Misha Brusilovsky genom dekret från Ryska federationens president titeln hedrad konstnär i Ryska federationen [55] .
Den 28 november 2013 tilldelades Misha Brusilovsky manteln som hedersmedlem i den ryska konstakademin [56] [57] .
Den 1 juni 2016 tilldelades Misha Brusilovsky titeln hedersmedborgare i Sverdlovsk-regionen [58] .
Misha Brusilovskys verk finns i Jekaterinburg Museum of Fine Arts , Perm State Art Gallery , Jekaterinburg Gallery of Modern Art , Chelyabinsk Regional Art Gallery, Orenburg Regional Museum of Fine Arts, Irbitsk State Museum of Fine Arts , samt i privata samlingar i Ryssland , Österrike , England , Tyskland , Israel , Irland , USA [59] , Frankrike och Schweiz [60] .
De målningar som Misha Brusilovsky lämnat i Frankrike och USA säljs periodvis på de största auktionerna i världen . 2006 , på Sotheby 's i London , såldes målningen "The Ball Game" (Fotboll) för 108 000 brittiska pund [61] .
Enligt The Art Newspaper Russia rankades Misha Brusilovsky 2014 på plats 38 bland de 50 dyraste nu levande ryska konstnärerna [62] .
Den 3 november 2016 dog Misha Brusilovsky vid 86 års ålder [63] . Han begravdes på Shirokorechensky-kyrkogården i Jekaterinburg.
Den 7 maj 2017 öppnades Misha Brusilovskys museum i Jekaterinburg [64] .
"Lejonjakt" . En serie. 125x140. Canvas, olja. 1998
Homo sapiens . Canvas, olja. 151 x 172. 1973
"Tre nåder" . Canvas, olja, 85x100. år 2013.
"Två porträtt" . Kartong, olja, 65x50. år 2000.
"Till minne av katten Timothy" . Canvas, olja, 70x56. år 2013.
"Rittare" . Kartong, olja, 75x100. år 2000.
"Möte" . Canvas, olja, 85x100.
1994
I augusti 2008 , i Ekaterinburgs offentliga trädgård, i korsningen mellan Lenin Prospekt och Michurin Street , en skulptural komposition " Medborgare. Konversation ", verk av skulptören Andrei Antonov ( 1944 - 2011 ). Kompositionen skildrar tre Ural-konstnärer - Misha Brusilovsky, Vitaly Volovich och tyska Metelev.