Boulle, André-Charles

André-Charles Boulle
fr.  André-Charles Boulle
Födelsedatum 11 november 1642( 1642-11-11 )
Födelseort Paris , Frankrike
Dödsdatum 29 februari 1732 (89 år gammal)( 1732-02-29 )
En plats för döden Paris , Frankrike
Medborgarskap  Frankrike
Ockupation skulptör , formgivare , målare , möbelsnickare , markettmästare
Barn Charles-Joseph Boulle [d] [1], Jean-Philippe Boulle [d] , Pierre-Benoît Boulle [d] och Charles-André Boulle [d] [1]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

André-Charles Boulle ( franska  André-Charles Boulle , 11 november 1642  - 29 februari 1732 , Paris ) - fransk konstnär, träsnidare, gravör, prydnadstecknare, förgyllare, den största möbelmakaren i sin tid, skapare av speciella tekniker och stil konstnärliga möbler, uppkallad efter honom - "bouleteknik", "boulestil". För den sofistikerade stilen och tekniken kallades hantverkarna "möbeljuvelerare" (le joailler du meuble).

Biografi

André-Charles Boulle föddes i en möbelsnickares familj. Hans farfar, Pierre Boulle (cirka 1595-1649) och far Jean Boulle (ca 1616-?) var möbelmakare. Mästarens far var hovmöbelmakare av Ludvig XIII och bodde i Louvren. Födelsedatum och födelseort för André-Charles Boulle (Paris), som han själv meddelat, ifrågasätts dock av historiker. Kanske föddes han i Gelderland (Holland) och var troligen protestant, vilket han senare dolde av uppenbara skäl. Flera generationer av denna familj var konstnärer och skickliga möbelsnickare [2] . Han fick sin första konstutbildning i sin fars verkstad. Sedan 1666 har han redan lett sin egen verkstad, där upp till 20 personer arbetade år 1720.

Den äldsta bevarade registreringen av betalningar som gjorts till Boulle från den kungliga skattkammaren (1669) identifierar ouvrages de peinture (  franska  för  "målningar") som föremål för betalningen. Detta tyder på att Buhl först prövade sig själv som målare. Det var dock möblerna som gav André-Charles Boulle världsberömdhet. Ett inslag i mästarens stil var skicklig intarsia , men främst djup intarsia , där han var den första att använda ovanliga material.

År 1672, på rekommendation av Colbert , som presenterade honom som "den skickligaste möbelsnickaren i Paris", tilldelade Louis XIV Boulle ett rum i Louvrens gallerier , där mästaren bodde till slutet av sina dagar, och utnämnde honom "kunglig möbelmakare" (ébéniste du Roi). Trots det höga erkännandet och överflöd av order var Buhl ständigt i behov av pengar och tvingades till och med 1704 tillgripa kungens förbön, som gav honom sex månaders anstånd för att lösa skuldkonflikter. Till stor del orsakades svårigheterna med pengar av Booles passion för att samla pärlor, medaljer, teckningar (inklusive 48 teckningar av Raphael ), tryck och målningar. Hans verkstad vid Louvren var fylld med exemplar av sällsynta tropiska träslag och möbler. Aska. Buhl kallades en aristokrat bland möbelmakare. Han spenderade enorma summor pengar på sina förvärv och upprätthöll vänskapliga förbindelser med många samlare och mecenater, bland vilka var Pierre-Jean Mariette . Han utnämndes till möbelmakare till Dauphin (tronföljare). År 1720 fick mästaren ett hårt slag: nästan hela samlingen, liksom ateljén med verktyg, material och ett stort antal färdiga produkter, dog i en brand. Den materiella skadan uppskattades till mer än 40 000 livres. Ritningar av Raphael och vaxmodeller av skulpturer av Michelangelo försvann . Aska. Boule dog den 29 februari 1732 på Louvren och lämnade sina fyra söner med alla sina skulder och äganderätt till sina egna verk. Alla fyra sönerna: Jean-Philippe (1678-1744), Pierre-Benoit (ca 1683-1741), André-Charles II (1685-1749) och Charles-Joseph (1688-1754) blev kungliga möbelmakare, men de gjorde det inte nå [3] .

Skapande. Stil och teknik

Den individuella stilen hos denna enastående mästare återspeglar huvuddragen i den "stora stilen" från solkungen Ludvig XIV :s era , som kombinerar inslag av klassicism och barock . Produkterna från A.-Sh Bulyas verkstad kännetecknas av rigoritet och monumentalitet i kombination med pompa och elegans, tektonisk form med förfining av dekor i olika färger och texturer. Buhl kombinerade rött, exotiskt rosenträ och ebenholts med massiva gjutna delar av förgylld brons. De överdådigt dekorerade interiörerna i den "stora stilen", särskilt Versailles , krävde just sådana möbler: en annan skulle gå förlorad mot bakgrunden av rikt dekorerade väggar av flerfärgad marmor, mosaiker, speglar och monumentala förgyllda golvlampor och kandelabrar. Om tidigare hovmöbelmakare kallades "små snickare" (menuisier), så var Boulle den första 1762 som tilldelades hederstiteln kunglig ebenholts (ébéniste du Roi) - "blackwood-arbetare" (från grekiskans ebenos - ebenholts), det vill säga en högklassig mästare, som arbetar med de dyraste materialen.

Boule ersatte reliefsnideriet med dekor, vars teknik han uppfann själv och förlitade sig på traditionerna från italienska mästare från 1300-1400-talen. Det var inte ett enkelt inlägg , utan en djup intarsia - att skära ett material i ett annat. Hantverkaren lade material som effektivt kontrasterar i färg och struktur i ett "paket": röd koppar, gul mässing, silver eller matt tenn, mörkt körsbärsstrimmigt sköldpaddsskal, elfenben och glänsande pärlemor. Sedan sågade han ut en ritning enligt förberedda mallar, med inversion: decoupageteknik : han bytte "första figuren" (premiärfest) och bakgrunden (motpart) på samma ritning, omväxlande ljusa och mörka toner. Booles tidiga produkter är fortfarande ofullkomliga, intarsiasömmarna är fyllda med mastix, men i efterföljande, med hjälp av "paket", uppnådde Boole absolut sammansmältning av bakgrunden och mönstret [4] .

I början använde Boulle de dekorativa kompositionerna av Jean Berin , Daniel och Jean Marot . Sedan började han arbeta med sina egna teckningar. Buhl lånade idén att använda ebenholts från Flandern, och motiven av blombuketter från den holländska mästaren Jan van Meekeren. Buhl kompletterade intarsia med niellogravyr (niello). För skulpturala detaljer i Booles verkstad användes motiv av karyatider , voluter , palmetter . Han ritade och skulpterade alla modellerna själv. I mitten finns en obligatorisk mascaron med solguden Apollos ansikte och grenstrålar som divergerar från honom - Solkungens emblem.

Booles verkstad producerade massiva garderober, skåp, byråer, lådor med stora farfarsklockor. Buhl samlade prydnadsteckningar och gravyrer av italienska, flamländska och franska mästare. Han publicerade sina egna projekt i en serie graverade album: ”Nya idéer för inredning, bronsprodukter och möbelprojekt, komponerade och graverade av A.-Sh. Bulem." Boules mästerverk visas på Louvren och Versailles, Metropolitan Museum of Art i New York, Victoria and Albert Museum och Wallace Collection i London, Gulbenkian Museum i Lissabon, Paul Getty Museum i Kalifornien och andra museer och privata samlingar.

Efter Buhls död fortsatte hans söner sitt arbete. I verkstaden av Charles-Joseph Boulle, son till en enastående mästare, började Jean-Francois Eben att arbeta , vars elev Jean-Henri Riesener fortsatte traditionen med kungliga möbelmakare. Eleven och efterträdaren till den framstående mästarens stil var Charles Cressan . Boule-stilen imiterades av E. Levasseur och möbelmakarna i familjen Dubois. "English Bull" kallades den holländska möbelmakaren G. Jensen, samt fransmannen L. Legane, som arbetade i London. Bouletekniken användes av A.-L. Bellange, L.-E. Lemarchand. I Tyskland: J. D. Sommer, F. Plitzner, mästare i firman "Esser och Wolfhauer" i Augsburg. Möbler i boulestil var ständigt efterfrågade, oavsett förändringar av epoker och historiska stilar. Under andra kejsardömet i Frankrike på 1850-1870-talen tillverkades sådana möbler av hantverkarna i familjen Wassmu. Historiska mönster upprepades i perioder av eklekticism och modernitet. Tills nu, tillsammans med verk av Buhl själv, är de högt värderade av antikhandlare och samlare, vilket lockar allas uppmärksamhet på internationella auktioner.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Unionslista över artistnamn  (engelska) - 2017.
  2. ↑ The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Oxford University Press, USA. — I 2 vol. - 2006. - Vol. 1. - R. 134
  3. ↑ Samoyault, J.-P. André-Charles Boulle et sa famille: nya recherches, nya dokument. Haute Etudes Medievales et Modernes. - Geneve: Librairie Droz. - Nr 40, 1979, sid. 39
  4. ↑ Vlasov V. G. "Boule", "boule style" // Vlasov V. G. Ny encyklopedisk ordbok för skön konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 347-349

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk