Pappersarkitektur - arkitektoniska projekt som inte är genomförbara i verkligheten på grund av deras tekniska komplexitet, kostnad, skala eller censur. Den mest kända perioden av "pappersarkitektur" är Frankrike under barocken och klassicismen .
"Pappersarkitektur" är utopins konst . Det återspeglar författarens gränslösa fantasi, som är ett experimentellt fält av formella sökande efter konstnärlig stil [1] . Samtidigt kan "pappersarkitektur", som science fiction , skapas för att kritisera nuvarande trender eller fokusera på vad som kommer att vara möjligt i framtiden [2] .
Begreppet "pappersarkitektur" började användas först på 1900-talet, men det tillämpas även på tidigare bilder. Således, i 1500-talsmålningen " Babels torn " av Brueghel den äldre, avbildas en imaginär arkitektonisk struktur [2] . Den enastående mästaren, arkitekten och gravören Giovanni Battista Piranesi byggde bara en byggnad i sitt liv: kyrkan Santa Maria del Priorato ( av Maltas orden ) och designade Piazza Cavalieri di Malta (Piazza dei Cavalieri di Malta) på Aventine Hill i Rom . Men han skapade en enorm serie gravyrer med bilder av romersk och aldrig tidigare skådad arkitektur uppfunnen av honom. Därför anses han vara fadern till "pappersarkitekturen" [1] .
Utopiska tillvägagångssätt är kännetecknande för neoklassiskt-barockromantiskt tänkande. I konsthistorien har kompositioner av prydnadskonstnärer liknande funktioner [1] .
Upplysningens utopiska sociala idéer kom till uttryck i megalomanernas verksamhet i Frankrike under andra hälften av 1700-talet . Dessa inkluderar arkitekterna Ledoux och Bullet , som lämnade in uppenbart omöjliga projekt av gigantiska offentliga byggnader till tävlingarna i Paris Academy of Architecture [1] . Deras namn, såväl som namnet Jean-Jacques Lequeu , är associerade med uppkomsten av termen " talande arkitektur " [3] .
En konceptuell trend i 80-talets arkitektur, som uppstod som ett alternativ till den officiella sovjetiska arkitekturen. Det dök upp när unga arkitekter började delta i tävlingar som utlysts av västerländska arkitekturtidningar och fick priser för dem. Projekt existerade bara på ark av whatman-papper, som egentligen var "pappersarkitektur". Tack vare detta har författarna löst sina händer; idéer som inte kunde förverkligas i byggandet utvecklades i form av ett rent konstnärligt verk [4] . Entusiaster, bland vilka var Yuri Avvakumov , Mikhail Belov , Alexander Brodsky , Totan Kuzembaev, Ilya Utkin , Mikhail Filippov och andra, kom med sin egen arkitektoniska värld.
Grundarna var Alexander Brodsky , Ilya Utkin , Mikhail Belov och Maxim Kharitonov. Allt började 1982, när Moskva-arkitekterna Mikhail Belov och Maxim Kharitonov tog emot förstapriset i den internationella tävlingen House-Exhibit on the Territory of a Museum of the 20th Century organiserad av den japanska tidskriften Japan Architect. 1982-88 belönades deras arbete med ett antal prestigefyllda internationella utmärkelser. Riktningen dök upp tillsammans med uppkomsten av fritänkande i Sovjetunionen, när den kommunistiska regimen i slutet av 1900-talet började försvagas [5] . Brodsky och Utkin började 1975 (3:e året) arbeta tillsammans för att skapa en väggtidning, där de skildrade en del nonsens i stil med Brueghel eller Bosch. Senare arbetade de tillsammans och gjorde utan ansträngning uppgifterna i alla tävlingar från slutet av 1970-talet till början av 1990-talet i stil med en väggtidning. För varje uppgift arbetade de fram hundra alternativ. De försökte inte systematisera sitt arbete eller beskriva ett visst sätt - det är andras uppgift. Författarna visste att deras projekt inte skulle förverkligas, så de försökte göra dem vackra grafiskt. Enligt Ilya Valentinovich kan deras aktiviteter delas in i barnperioden, tävlingsperioden, sedan japanska tävlingar, utställning [6] .
Inspirationen till "plånböckerna" var uråldriga mönster. Ilya Utkin erkände att de också gillade Rob Krie och Leon Krie[6] .
Termen "pappersarkitektur" introducerades av Yuri Avvakumov . Ilya Utkin själv anser att detta inte är en speciell period i arkitekturens historia, utan naturens naturliga rörelse. Inget nytt har uppfunnits sedan 1920-talet, men Avvakumov kunde samla alla teckningar och blev arrangör av utställningar i Moskva, Volgograd, Ljubljana, Paris, Milano, Frankfurt, Antwerpen, Köln, Bryssel, Zürich, Cambridge , Austin, New Orleans, Amherst [6] . 2019 släppte förlaget Garage Avvakumovs bokalbum Paper Architecture. Antologi. Den omfattar cirka 250 projekt av mer än hundra författare, skapade på 1980-90-talet. 2020 belönades boken som "årets bok" av The Art Newspaper Russia.
År 2000 hade Ryssland ingenting att presentera på Venedigbiennalen , Ilya Utkins "pappersverk" med titeln "Ruins of Paradise" ställdes ut. Oväntat tilldelade juryn ett specialpris "För enastående deltagande i utställningen av den ryska paviljongen och ett levande uttryck för bilderna av de övergivna ruinerna av Utopia" (det här är första gången som en rysk arkitekt har fått ett pris på biennalen ). Det var ett pris för en serie fotografiska verk av författaren, som spelade in förstörelsen av det gamla Moskva av ett nytt byggkomplex. Det visade sig att författaren, med tanke på framtiden, presenterade det förflutnas idéer [7] .