Buren, Daniel

Daniel Buren
Daniel Buren

Daniel Buren 2014
Födelsedatum 25 mars 1938 (84 år)( 1938-03-25 )
Födelseort Boulogne-Billancourt , Hauts-de-Seine , Frankrike
Medborgarskap  Frankrike
Genre installation , skulptur
Studier
Stil abstrakt minimalism ,
konceptkonst ,
offentlig konst
Utmärkelser Befälhavare av Orden för konst och bokstäver (Frankrike)
Priser Golden Lion (1986),
Imperial Prize (2007)
Hemsida www.danielburen.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Daniel Buren ( fr.  Daniel Buren , f. 25 mars 1938, Boulogne-Billancourt , dep. Hauts-de-Seine ) är en fransk konceptkonstnär . En av grundarna av konstgruppen " BMPT ". Anses vara en av de "dyraste" levande franska konstnärerna.

Biografi

Daniel Buren föddes i Boulogne-Billancourt 1938. 1960 tog han examen från École Nationale Supérieure des Métiers d'Art i Paris [1] .

Efter 1966 skapade han en estetisk form som gjorde att han kunde fokusera enbart på konstverkets position i rymden: han fokuserade på bilden av omväxlande vita och färgränder [1] . Denna kreativa strategi har blivit hans signum.

År 1969 publicerade Buren en deklaration där han avstod från skapandet av "komponerade" målningar. Han demonstrerade fullständig frihet från traditioner och började rita ränder med lika bredd, alternerande par av färger. När Buren bestämde sig för att delta i en undersökningsutställning på Guggenheim-museet i New York , kom Buren på en plan att hänga två randiga dukar, varav en, cirka 20x9 meter, skulle hänga i den centrala delen av hallen, och den andra - ovanför 88th Street. Tanken var att betraktaren när han gick nerför museets spiralramp såg duken hänga inuti från olika sidor - som en tredimensionell struktur som förändrar själva rampens funktion.

2012 blev Daniel Burens Monumenta -utställning på Grand Palais den mest besökta parisiska utställningen för året [2] .

Kreativitet

Principer

Buren såg innebörden av sin verksamhet i icke-påläggning, icke-konstruktion, icke-beslut om hur arbetets inre ordning skulle organiseras. I denna position försökte han hålla på under hela 1980-talet, då hans arbete ofta anklagades för att bara bli ett tecken, ett tomt sätt av radikalt beteende. Ändå krävde Daniel Burens mönster, dekorativa som de var, fortfarande betraktaren att reflektera över hur ett konstverk beror på dess placering i rymden. När han talade om konstruktionen som han förberedde 1984 för utställningen i Gent , föreslog Buren följande logiska konstruktion: "Även om alla delar av detta verk i själva verket är element i traditionellt måleri, är det omöjligt att säga att det vi talar om här målar. Vidare, även om alla dessa element är stationära, kan vi inte säga att det vi talar om här är en skulptur. Och även om hela byggnaden kan betraktas som en dekoration som öppnar sig från två sidor beroende på åskådarnas rörelser och position, så att de blir som skådespelare i en pjäs utan ord, tillåter allt detta oss ändå inte att säga att det vi talar om säger vi - teater ... Det som visas är bara det som visas.

Fungerar

De randiga kolonnerna i Buren (sammansättningen "Två nivåer"), installerad 1986 på gården till det parisiska Palais Royal och protesterade av parisarna, förvandlades senare till ett anmärkningsvärt landmärke i den franska huvudstaden.

Konstnärens verk växer i värde med tiden. Så, "Vit akrylfärg på ett rött och vitrandigt tyg" (1968) i 22 år har stigit i pris med 102 gånger: 1997 såldes det i Paris för 3,5 tusen dollar och 2019 i London - redan för 357 dollar , 4 tusen. I maj 2019 såldes Burens "Painting with Indeterminate Forms" (1966), som är en växling av vita och orangea vertikala ränder, på Christie's för 2,175 miljoner dollar, med en initial kostnad på 1-1,5 miljoner dollar.

Den 12 september 2019, vid Centre Pompidou , attackerade en oidentifierad person Burens målning och knivhögg den flera gånger.

Erkännande

Anteckningar

  1. 12 Tate Gallery . Datum för åtkomst: 22 november 2016. Arkiverad från originalet 22 november 2016.
  2. Betyg på deltagande av museer och utställningar // Konsttidningen Ryssland nr 4 (13). - 2013. - Maj.

Länkar