Vasmålning är en slags dekorativ konst , prydnads- eller bildmålning av kärl för olika ändamål, former och material. Ursprunget till denna konst går tillbaka till 4 tusen f.Kr. e. tiden för keramikets uppkomst och keramikhjulets uppfinning . Denna konsts storhetstid är förknippad med antikens kultur , därför används termen "vasmålning" oftare i en smal, specifik historisk mening i förhållande till antik grekisk vasmålning .
Kärl gjorda av bakad lera, gjutna för hand - den så kallade impasto från tidig kursiv keramik, eller antik grekiska, gjuten på en krukmakares hjul , målades med flytande lera, följt av upprepad bränning. I de första stadierna av utvecklingen av denna konst sattes sot till flytande lera, senare började de använda flytande utspädda färgade engober . Lera med sot efter bränningen gav en matt svart glans, karakteristisk för den så kallade svarta figurmålningen (600-600-talen f.Kr.), varför namnet "svart lack" dök upp, även om denna term inte motsvarar färgkompositionen . I svartfigurmålning såg figurerna svarta ut mot lerkärlets naturliga rödbruna färg. Detaljerna i figurerna var repade på "lacken" med tunna linjer. På grund av variationen av former av forntida kärl (mer än 350 typer är kända) utvecklades gradvis vissa typer av bildlayout [1] . Genom att successivt ersätta varandras "strikta", "fria" och "pittoreska" stilar, förvärvades mer och mer bildfrihet. I den så kallade röda figurmålningen (VI-IV århundraden f.Kr.) målades bakgrunden över med svart "lack", och figurerna såg ut som en "reserv" av röd-orange lera. Forntida mästare ritade anatomiska detaljer och veck av kläder med en svart linje med en utspädd "lack" med en borste, men oftare med en fågelfjäder, som mästaren höll på ett speciellt sätt och passerade arbetsänden mellan mitt- och ringfingret , och klämma fast den motsatta änden med tummen och pekfingret [2] .
Den antika grekiska vasmålningens speciella plats i konsthistorien bestäms av det stora antalet prover som har överlevt till denna dag, vasmålarnas skicklighet och även av det faktum att man från vasmålning kan få en uppfattning om många senare förlorade målningar av antikens Grekland [3] .
Med tiden växte en specialisering av hantverkare upp, uppdelad i krukmakare och vasmålare. Vissa mästare kombinerade båda yrkena. Framstående vasmålare som verkade under 500-talets tredje fjärdedel. före Kristus e. - Lidos , Exekias , Amasis , Nikosthenes - hade en betydande inverkan på den efterföljande utvecklingen av attisk vasmålning. Viktigt i historien om antik vasmålning var utseendet på inskriptioner, ibland direkt tal från de avbildade karaktärerna [4] . Sådan är till exempel Pelik med en svala av mästaren Euphronius , som arbetade 510-460. före Kristus e.
Vid tillverkningen av fajans och vitt porslin skedde också en arbetsfördelning i skulptörer, modeskapare och målare. De mest framstående konstnärerna i europeiska fabriker blev chef för modell- eller målarverkstäderna.
Målning av fajans-porslinsprodukter utförs med specialfärger följt av bränning . Sådan målning är uppdelad i två varianter: underglasyr och överglasyr. I traditionell italiensk majolika - produkter gjorda av vit eller grå bakad lera med en porös "skärva", till skillnad från vanlig keramik, täckt med inte ett, utan två lager av glasyr : först - ett ogenomskinligt lager av vitt, tenn, på vilket målningen applicerades "underglasyr" på en vit "rå" bakgrund redan före bränningen, på samma sätt som en fresk i arkitekturen, och sedan, ovanpå målningen, täcktes produkten med ett transparent lager av glänsande blyglasyr, följt av bränning vid ca 1000°C. I överglasyrmålningen av fajans- och porslinsföremål arbetade målaren efter ”skrotbränning” över glasyren, och sedan, efter målning, brändes föremålet igen vid lägre temperatur (för att förhindra att färgerna blekna).
För mezzo-majolica ( italiensk mezzo - medium, semi-), eller semi-fajans (namnet "fajans" uppstod från ett av produktionscentra - staden Faenza , Emilia-Romagna , i centrala Italien), en kruka av röd färg är karakteristisk, som är täckt med ett lager av vit engobe . I mezzo-majolica-produkter används ofta dekor av sgraffito -typ - repa det övre, vita lagret av lera till en röd bas, varefter en sådan produkt täcks med ett lager av transparent blyglasyr och bränns vid samma temperatur.
Sedan mitten av 1700-talet har överglasyrmålning använts i porslinsprodukter, vilket gör det möjligt att arbeta fram små detaljer på miniatyrprodukter (målning under glasyr är något suddigt efter bränning). Vibrerande polykrom målning blev ett kännetecken för klassisk europeisk porslinskonst från rokoko och nyklassicistisk period .
Underglasyrmålning med koboltblått (en färg som tål höga temperaturer och som inte bleknar under bränning) användes i tidigt kinesiskt porslin , Delft-fajans , spansk-morisk keramik , Gzhel nära Moskva , franska fajansprodukter från Rouen . Målningen av metallkärl, inklusive vaser, på emalj utfördes av mästare av de berömda Limoges-emaljerna .