| Mikhail Nesterov | |
| Stor tonsur . 1898 | |
| Canvas , olja . 178×195 cm | |
| Ryska statens museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-4335 ) |
" Stor tonsure " är en målning av den ryska konstnären Mikhail Vasilyevich Nesterov , skapad 1897-1898, den fjärde och mest betydelsefulla målningen från cykeln tillägnad en rysk kvinnas öde, för vilken han fick titeln målningsakademiker.
Målningen är baserad på en handling hämtad från P.I. Melnikov-Pecherskys roman "On the Mountains":
En ny procession rörde sig genom klostergården. Mödrar och ekorrar i båda sångflockarna går i par före. Maryushka är före alla. Bakom sångerskorna står mammor i domkyrkokläder och en svart präst, kort, gammal, gråhårig, i all klosterväsende och i stal. Bakom honom dyker Manefa upp med ett ståtligt steg. Hon är också i en katedralmantel, abbotens stav i handen. Hennes huvud är höjt, hon tittar mot himlen. Bakom henne leder två gamla kvinnor den täckta Sophia från topp till tå. Hon går med böjt huvud, snubblar nästan vid varje steg ... Det finns många konstiga kvinnor på sidorna. Det finns inga män, förutom prästen. [ett]
Här spårar konstnären det vidare ödet för hjältinnan i de tidigare målningarna av cykeln, som inte fann sin lycka "i världen" och nu letar efter glömskan i vildmarken i den gamla troende skissen. I de flesta tidigare verk förkroppsligade en individuell bild konstnärens huvudidé, men här består processionen av många figurer och var och en av dem är utrustad med sin egen karaktär och attityd till händelsen. Och samtidigt ges alla figurer i ett enda känslomässigt plan, var och en av dem är först och främst en del av helheten, uttrycker en av aspekterna av den allmänna stämningen. Det är därför den typ av kvinnor som avbildas är så lika och samtidigt är deras känslor så olika.
Flickor i vita huvuddukar är ännu inte nunnor, men de är redan vid själva målet. En av dem går självsäkert framåt, helt nedsänkt i bön och sitt offer. Hon följs av en annan flicka, men utan att resignera till ödet har hon ännu inte helt släppt världen och sina tidigare känslor. I närheten finns en kvinna som länge har avgått till sitt öde och tagit tonsuren, och på sidan - en tjej, verkar det som, inte helt förstår vad som händer. De följs av nunnor i olika åldrar, som leder under armarna på en imponerande, ståtlig kvinna - det här är abbedissan. Bakom står ett kapell och en tyst brinnande lampa i fönstret.
Underordning till en idé kommer till uttryck i landskapet. Husens raka och tunga volymer omger tätt, begränsar handlingen och omsluter de tunna trädstammarna som sträcker sig uppåt. Björkar med sin sorgsna renhet personifierar den kvinnliga själen som går till klosterväsendet, medan naturens vårstämning är något i motsats till händelserna som händer.
En sådan känslomässig stilisering av landskapet ledde konstnären till de dekorativa principerna för sitt beslut; detta finner sin fortsättning i senare arbeten. Redan nästa år, i filmen "Dmitry, den mördade prinsen" tar Nesterov denna linje till det yttersta.
"Stor tonsur" skapades i Kiev 1897.
I juni i år var konstnären i Nizhny Novgorod, men han besökte inte de gamla troende-skisserna, utan begränsade sig bara till att "köpte några fotografier från den schismatiska situationen." [2]
Liksom många andra verk av konstnären har målningen en självbiografisk grund förknippad med Nesterovs olyckliga kärlek som drabbade honom i Kaukasus. Efter att ha fått samtycke till äktenskap får han ett brev med ett oväntat avslag.
Följande händelser beskrivs enligt följande:
Vad hände med mig de första dagarna! Jag, som en galning, tog det ena beslutet efter det andra, läste om brevet, var utmattad av tårar, hade all min sorg under dessa dagar och en dag vaknade upp med ett kallt medvetande om att "det är över", drömmen var borta. Jag blev ensam igen ... Konstnären vaknade, han hjälpte mig denna gång i min sorg, i mitt sökande efter brinnande kärlek. Konstnären påpekade igen för mig mitt kall - det var att ersätta min passion för en kvinna. Konstnären bemästrade denna passion, för bara två passioner dominerade mig hela mitt liv: passionen för kärlek och passionen för konst. Båda gav mig liv, mening och inspiration. Om det inte vore för dessa två starka passioner, skulle jag vara den vanligaste personen, kanske en skadlig tyrann, en fyllare, ett misslyckande på något världsligt område. Till kärleken till en het, ömsesidig, eldig kärlek till en kvinna och till konst, är jag skyldig vad jag är, att min konst ger människor den där vaga spänningen som jag oroade mig över hela mitt oturliga och samtidigt ljusa liv. Så, och denna sorg hade jag varit sjuk. Snart började han sin "Great tonsur". Den här bilden hjälpte mig att glömma min sorg, min saknad, den fyllde hela mitt väsen. Jag skrev med en sorts passionerad entusiasm. [3]
Bilden på reseutställningen 1898 i Nesterovs memoarer togs emot tvetydigt, men Nicholas II ägnade särskild uppmärksamhet åt det:
Den 21 februari var suveränen på utställningen. Där fanns kejsarinnan Maria Feodorovna och hela kungafamiljen. Suveränen, som passerade genom utställningen, stannade vid den "stora tonsuren" och frågade: - "Vad är den här bilden av Kiev Nesterov?" - och när jag blev framställd frågade suveränen hur många av oss - konstnärer som arbetade i Vladimir-katedralen och vad min bild var. Jag svarade på suveränens fråga, och när storhertigen Georgy Mikhailovich rapporterade till suveränen att "tonsuret" hade köpts till Alexander III:s museum, anmärkte han att han var "mycket nöjd" med det. [3]
Det såldes till det ryska statsmuseet för 4 000 rubel, där det förvaras.