Verism

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 december 2016; kontroller kräver 26 redigeringar .

Verismo ( italienska  il verismo , från ordet vero - sant, sanningsenligt) - en stil inom italiensk litteratur , musik och konst från slutet av XIX - början av XX-talet. Efter att ha uppstått efter Italiens enande , försökte verism exakt återspegla de sociopsykologiska konflikterna i den nya nationalhistoriska verkligheten. Handlingen och tematiska drag av verism bestäms av erans sociala sammanhang.

Beskrivning

Begreppet uppstod på 1600-talet , användes inom bildkonsten och betecknade en realistisk ström i barockmåleriet . Sedan återupplivades termen under andra hälften av 1800-talet som en beteckning (mycket vag och vag) på en realistisk och naturalistisk rörelse inom italiensk konst.

I litteratur

På litteraturområdet fick verismen sitt mest slående och fullständiga uttryck i romanen och novellen.

I slutet av 1870 -talet dök en grupp författare - J. Verga , L. Capuana , D. Champoli och andra - upp i tryck med artiklar som förkunnade behovet av en övergång inom romanens område från sensationellism och sentimentalism till en "social krönika ", saknar varje subjektivt element, ger vetenskaplig, baserad på studiet av "sociala och socio-psykologiska relationer mellan människor" beskrivning av det moderna italienska samhället.

I praktiken visade dessa författare främst en populistisk tendens (främst i novellen). De avbildade en by, i synnerhet en siciliansk (Champoli, Verga och Capuana är alla sicilianare). Sicilien  är en provins där exploateringen av bönderna av godsägarna var särskilt svår. Och bilden av livet på landsbygden bland veristerna är pessimistisk . Verister är konstnärer av "förödmjukade och kränkta" par excellence. De protesterade mot böndernas förtryck, förblev på den "filantropiska" synpunkten och uttryckte i litteraturen ideologin för den borgerliga intellektuellen på 1870-1880 - talen , när de var i Italien , som hade passerat den heroiska perioden av enande och de garibaldianska krigen. , bourgeoisin intog en central plats och parallellt med den kapitalistiska ackumulationens förstärkning var småbourgeoisin, smågodsägandet mer och mer benägna att avta.

I Vergs romancykel med titeln I Vinti (De besegrade), som skildrar en siciliansk småborgerlig familjs gradvisa död, segrar fatalismen, medvetandet om den oundvikliga ytterligare utrotningen av denna sociala gruppering. Verismens teoretiska principer, som till stor del har sitt ursprung till positivistisk filosofi, närmar sig Emile Zolas principer , och fatalismen påminner på många sätt om hans första romaner (Thérèse Raquin, Madeleine Féra).

Den "objektiva" bilden misslyckades veristerna. Romanerna och novellerna om Verga, Champoli, Capuan är grundligt genomsyrade av ironi; tonen i berättandet förvandlas ofta till en halvdeklamatorisk berättelse (Champoli - "Le treccie"; det mesta av "Novelle Rusticane" och "La Vita dei Campi" av Verga).

Å andra sidan är psykologi ett område där verister faktiskt var mycket mer innovatörer än inom området socialt innehåll. Handlingen, med sällsynta undantag, bleknar i bakgrunden; den ersätts av en beskrivning av hjältens handlingar som manifestationer av hans mentala tillstånd. I romanen ger Capuan, Verga och andra så att säga en krönika – en noggrann, fotografisk och ändå subjektiv beskrivning. Alla beskrivningar ges i riven form, med impressionistiska drag, genom karaktärernas perceptions prisma (ett levande exempel är "Jeli il pastore" eller "Rosso Malpelo" av Verga); direkt tal intar en ojämförligt större plats än Manzoni , Guerrazzi och andra företrädare för den romantiska romanen.

Veristerna kan bondespråket perfekt. Utan att tillgripa dialekt, återger Verga, Champoli, Capuana dock skickligt på italienska egenskaperna hos den sicilianska dialekten. Humor spelar en betydande roll i Vergs författarskap; men veristernas humor är i de flesta fall på gränsen till satir (till exempel i novellerna "La guerra dei santi", "Cos'è il Re" etc.). D'Annunzios och hans anhängares triumf , liksom den idealistiska och rent psykologiska romanen ( Fogazzaro , Serao ), ledde till att den populistiska strömningen fördrevs från den litterära arenan. Av författarna från det tidiga 1900-talet var särskilt Federico de Roberto (1866-1927; romanerna "Viceré", "L'Illusione", etc.) och Grazia Deledda influerade av verism .

Termen "verism" i poesi används i en mycket vidare mening än vad som skulle vara tillåtet på grundval av den analys som gjorts i prosa. Veristerna inkluderar vanligtvis Stecchetti , Boito , och även, ibland, hela Carducci- skolan (Stecchetti och Boito kallade sig "verister").

Ett antal "regionalistiska" poeter [Cesare Pascarella (f. 1858), Salvatore di Giacomo (f. 1862), som skriver på napolitansk dialekt] har större rätt att kallas verister än Stecchetti med flera. Pasquarella ger på romersk dialekt ett antal bilder från emigranternas liv - nybyggare i ytterst välgjorda "sonetterkransar". Slutligen var den sociala protestens poesi av Ada Negri till stor del influerad av både Carducci-skolan och idéerna om den veristiska riktningen.

I bildkonsten

På operan

Verismo i opera kom från inflytande från verist drama, och möjligen också från operan Carmen av Georges Bizet . [1] Estetiken hos operaverism, på grund av genrens särdrag, skiljer sig mycket från den litterära verismens estetik. [ett]

Handlingarna i veristiska operor är förknippade med skildringen av exceptionellt starka, ofta överdrivna, passioner som drev hjältarna till brott som de begår mot dem de älskar. Verister målar en person i det ögonblick då det bara finns ett steg från kärlek till hat. Handlingar är inte begränsade till den vardagliga sfären, de kan vara historiska (" Andre Chenier ") och fantastiskt exotiska (" Turandot "). Verslibretton används.

I veristoperor finns det ingen tydlig gräns mellan recitativ och aria; samtidigt är recitativen ganska melodiösa. I ljudet av rösten betonas intonationer som förmedlar starka känslor (skrik, snyftningar, skratt). Orkesterns roll är mycket stor, harmonierna är komplicerade.

La Rustic Honor (1890) av Pietro Mascagni anses vara den första veristoperan . Bland de författare vars operor i olika grad kan hänföras till verismo finns Ruggero Leoncavallo (Pagliacci, 1892), Giacomo Puccini (Tosca, 1900; Madama Butterfly, 1904; Cloak, 1918; Turandot ", 1926), Umberto Giénierano ("Andreto Giordano", 1926). ", 1896; "Fedora", 1898), Francesco Cilea ("Arlesian", 1897; "Adriana Lecouvreur", 1902), Alberto Franchetti ("Tyskland", 1902), Franco Alfano ("Uppståndelsen", 1904; "Legend of Sacuntala", 1921; "Cyrano de Bergerac", 1936), Ottorino Respighi ("Lågan", 1934), Riccardo Zandonai ("Conchita", 1911; " Francesca da Rimini ", 1914), Niccolo Spinelli och andra. Några av dessa kompositörer förenas också av begreppet Giovane scuola ("Ung skola", en: Giovane scuola ).

Frågan om förhållandet mellan italiensk verist och fransk naturalistisk opera är fortfarande diskutabel: "Trots det faktum att litterär "naturalism" och litterär "verismo" visade sig vara nära i sina mål och estetiska ideal, de musikaliska exemplen på "naturalism" och " verismo" visar raka motsatsen." [1] Veristiska stilistiska tendenser och till och med direkta influenser observeras i de franska operorna Drömmen av A. Bruno (1890), Louise av G. Charpentier (1900), Navarra av J. Massenet (1895) [1] , tyska operor " Valley" av E. d'Albert (1903) och "Mona Lisa" av M. von Schillings (1915).

Ekon av musikalisk verism kan spåras under 1900-talet i Spanien ( Manuel de Falla ), Tjeckien ( Leos Janacek ), USA ( Giancarlo Menotti ). Kanske veristoperans inflytande på bildandet av expressionistisk opera.

Ett intressant exempel på en senare vädjan till den veristiska operans traditioner är Marco Tutinos enaktsopera The She-Wolf (1990), som skrevs på handlingen i romanen med samma namn av Giovanni Verga . När det gäller konstruktiv dramaturgi är den medvetet orienterad mot Mascagnis Rural Honor (som också är baserad på Vergas verk) – från blygsam skala och en liknande kompositionsstruktur (två målningar åtskilda av ett orkestralt intermezzo) till en identisk fördelning av vokala delar av karaktärer. . Dessutom citerar Tutino på den första bilden början av dryckeslåten Turiddu från samma Rural Honor.

Bibliografi

Följande verk av verists har översatts separat

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Yakovleva Yu. V. Fransk-italiensk musikalisk plats från den sista tredjedelen av 1800-talet: naturalism/verism . Hämtad 1 september 2018. Arkiverad från originalet 2 september 2018.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger