Aviary (balett)

The Aviary, eller The Birds of Boccaccio ( fr.  La Volière ou les Oiseaux de Boccace ) är en enakters komedi-pantomimbalett regisserad av Teresa Elsler till musik av Casimir Gide ; som de flesta av kompositörens baletter, skapades speciellt för Fanny Elsler . Librettot skrevs av dramatikern Eugene Scribe i samarbete med koreografen. Scenografi av Rene Filastr och Charles Cambon , kostymer av Paul Lormier . Premiären ägde rum den 5 maj 1838 i Paris, på Théâtre Le Peletier vid Royal Academy of Music .

Beskrivning

Handlingen i den " kreolska " baletten, som visar temat kvinnor förenade mot män, liknade i temat " Rebellion in the Seraglio " ( 1833 ) och " Brezilla " ( 1835 ) av Filippo Taglioni . Scribe, som gick bort från att följa reglerna för en dramatisk föreställning, skapade ett scenario för baletten, där vilken förevändning som helst var lämplig för en brokig serie av danser och pantomimavsnitt [1] . Som Théophile Gautier noterade efter premiären , "det finns tillräckligt med innehåll för roliga och varierande danser."

Baletten utspelar sig på ön Saint Domingo . En förmögen godsägare ( Teresa Elsler ), som har blivit lurad av sin älskare, uppfostrar sin syster Zoe ( Fanny Elsler ) och hennes vänner isolerade från män och omedvetna om att de finns. "Fåglar och blommor är deras enda nöje", förtydligar Scribe i librettot. Landskapet var en elegant trädgård, i vars djup det fanns en enorm bur, "genom de förgyllda stavarna som fåglar av sällsynta raser kunde ses"; till vänster låg en bystuga [2] .

Idyllen bröts av sjöofficeren Fernand ( Joseph Mazilier ), som blev kär i den unga Zoe - hon tog honom för en okänd fågel. Balettens intriger låg i hjältinnans gradvisa insikt. "Fanny Elsler imiterade uttrycksfullt den unga enstöringens tröghet och tristess, hennes intresse för den nya "fågeln" och kärlekens uppvaknande. Med charmig naivitet lockade hon in hjälten i en bur, smulade bröd och strödde det framför honom. Sedan släppte hon, försökte tämja, "inte släppa in henne, för att inte bita"; lärde bland annat att dansa; omedvetet avundsjuk när Fernanda var omgiven av sina flickvänner" [1] .

Ett lyckligt slut kom när det visade sig att farbror Fernanda letade efter Zoes storasyster för att gifta sig med henne. Samtidigt återvände Domingo, tjänaren till Fernanda, som en gång hade övergett henne, till deras svarta tjänare Gunima. Han fick effekterna av ett enkelt tjafs : flickorna jagade honom, förblindade honom, kastade en nypa frön i hans ögon och, fångade honom i ett enormt nät, dansade runt [1] .

Dansaren Mazilier , som spelade rollen som hjältinnans älskare, fick en föga avundsvärd roll. Gauthier, som prisade kvinnlig dans, utbrast: "Och först och främst, låt oss hylla den goda smaken hos Mademoiselle Teresa Elsler, som inte tillät en enda manlig pass i sitt koreografiska arbete ; för det finns inget äckligare än en man ... ". En ivrig beundrare av Fanny Elsler, rapporterade han efter premiären att "Fanny visade barnslig grace, naiv livlighet och ett alldeles charmigt bus", och berömde avsnittet där Elslers storasyster lärde sin yngre syster att dansa hand i hand från baksidan av scenen. till rampen , kastar fram ben unisont , vilket var "höjden av showiness, noggrannhet och korrekthet. Det är lätt att missta en av dem för skuggan av den andra, eller att tro att det finns en spegel på sidan av var och en som reflekterar alla dess rörelser ... det fanns inget mer charmigt och harmoniskt för ögat än denna dans - snabb och exakt ” [1] [3] .

The Aviary dök upp på scenen under Fanny Elslers parisiska triumfer. Vid varje föreställning var salen fullsatt till sista plats för systrarnas pas de deux . Tack vare Teresa, som känner till styrkorna i Fannys talang, fick hon möjligheten att avslöja sig både som en virtuos dansare och som en briljant mimik [1] . Men varken primaballerinans blommande skönhet, båda systrarnas virtuosa duetter eller det sensuella scenariots pikanta situationer räddade baletten - den framfördes bara fyra gånger.

Louis Viardot , som placerade "Aviary" bland de mest misslyckade baletterna på senare tid, anmärkte att "de alla verkar vara avsedda för barn och liknar sagorna om Perrault , bara utan humor och utan moral" [1] [4] . Jules Janin , även om han noterade den "livliga och kvicka musiken" av Casimir Gide, drog slutsatsen att "Alla baletterna från det senaste decenniet tillsammans kan inte jämföras med voljären i dumhet, dålig smak och helt enkelt - i tristess" [1] [ 5] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 V. M. Krasovskaya . Västeuropeiska balettteatern. Uppsatser om historia: Romantik. - M. : ART STD RF, 1996. - 432 sid.
2. ↑ Scribe E. Oeuvres complètes. Paris, 1875, vol. 3, s. 256.
3. ↑ Gautier Th. Histoire de l'art dramatique , vol. 1, s. 131
4. ↑ Viardot L. // Le Siècle , 7 maj 1738
5. ↑ Représentation au bénéfice de Mlles Elssler // Journal des débats , 7 maj 1838, s. 2

Länkar

• La volière ou les oiseaux de Boccace // plats för Frankrikes nationalbibliotek