Stanislav Frantsevich Volsky | |
---|---|
ukrainska Stanislav Frantsevich Volsky | |
Stanislav Volsky vid Institutionen för metall vid LNAI , 2018 | |
Födelsedatum | 18 juli 1943 (79 år) |
Födelseort | Slavuta , ukrainska SSR |
Medborgarskap | Sovjetunionen → Ukraina |
Genre | smyckekonst , varm emalj |
Studier | Lviv National Academy of Arts |
Stil | konstsmycken |
Utmärkelser | Kavaljer av det stora märket av Mikhail Perkhins orden |
Rank |
![]() |
Priser | Regionalt pris. 3 novia Flinta inom konst och hantverk, för de senaste årens unika smycken |
Volsky Stanislav Frantsevich ( ukrainsk Volsky Stanislav Frantsevich ; född 18 juli 1943 , Slavuta , Ukraina ) är en ukrainsk konstnär - juvelerare , emaljere, stenhuggare. Hedrad konstnär av Ukraina [1] . Medlem av National Union of Artists of Ukraine [2] . Docent vid Lviv National Academy of Arts vid Institutionen för konstnärlig metall. Grundare av online smyckesakademin Jewelry Art Education [3] . Känd för smycken volymetrisk-spatiala verk från serien "Cactus" [4] . Pressen kallar Lvovs Faberge [5] .
Född den 18 juli 1943 i staden Slavuta , Khmelnitsky-regionen , i familjen av lärare Maria Frantsevna och Franz Ludvikovich [2]
1966-1970 - studerade vid Lviv School of Applied and Decorative Arts. Ivan Trush. Utexaminerad från avdelningen för konstnärlig bearbetning av metall (rött diplom). Lärare Melnichuk S. T [2] .
1967 - S. Volsky, Sovjetunionens stadsmyndigheter, instruerades att ge minnesvärda gåvor till SUKP:s generalsekreterare L. I. Brezhnev , såväl som andra ledare för SUKP:s centralkommitté: Ustinov , Kosygin , Shcherbitsky och Gorbatjov [2] ] .
1971-1977 - studerade vid Lviv State Institute of Applied and Decorative Arts på kvällsavdelningen (diplom med utmärkelser). Lärare - Sobolev A. V., Galitsky B. I., Misko E. P. [6] .
1977 - arbetade i smyckesverkstaden "DIAMANT" som konstnär-juvelerare [6] .
1987 - Medlem av konstnärsförbundet [6] .
1993-1994 - Bjud in till USA av BRIDGE ATLANTIC CORPORATION som emalj- och smyckeskonsult [6] .
1990-2002 - arbetade på Konstfonden i Lvov [6] .
2002 - Regionalpris. Renovia Flinta inom konst och hantverk, för de senaste årens unika smycken [6] .
2003 - Statligt pris, titeln " Honored Artist of Ukraine " [1] .
2003 - lärare vid avdelningen för konstnärlig metall vid Lviv National Academy of Arts [6] .
2005 - Ordförande för brukskonstavdelningen i Lviv-grenen av Union of Artists [6] .
2006 - Docent vid Institutionen för konstnärlig metall LNAI [6] .
2010 - Belönad med hederstecken - Mikhail Perkhins orden från Carl Faberges minnesfond [7] [8] .
Kreativa verk finns i museerna i Kiev, Moskva, Lvov, Vatikanen, såväl som i privata samlingar i USA, Israel, Kanada, Australien, Tyskland, Holland, Ukraina.
2008 - Personlig utställning. "Barnslott", Kiev. Museum för ukrainsk folkkonst [9] .
2008 - Personlig utställning, "Stanislav Volsky. Smyckes plasticitet, volym-spatial plasticitet, målning i emalj» Lvov. Lvivs historiska museum.
1986 - Personlig utställning, Lviv. Etnografiskt museum.
2007 - International Plein Air, Poznan, Polen.
2003 - International Plein Air, Lancut, Polen.
2003 - V Internationell smyckeutställning "Jeweler Expo Ukraine", Kiev
1990 - Utställning "Modern Jewelry Art" All-Russian Museum of Decorative and Applied Arts. Moskva stad.
All-Union (USSR)1989 - Allunionsutställning "Art Enamel", Moskva
1987 - All-Union Utställning "Art Emalj". till skulptörernas hus i Riga, Leningrad, Vilnius.
1987 - Den första fackliga utställningen av emalj "Man Earth Universe", Moskva
1986 - II All-Union utställning av medaljer. Utställningshall för Union of Artists of the USSR. Moskva stad
1975 - Andra fackliga utställningen av medaljen. Moskva stad.
Helt ukrainska2019 - "Quadra mini-metal", Lviv [10]
2018 — “QUADRA mini-metall. Smyckeskonst av emalj. Nationalmuseet för ukrainsk folkdekorativ konst. Kiev stad
2018 - Helukrainsk utställning av smyckeskonst i samband med projektet "Jewellery of the New Age: Facets of Design and Handicraft", Kamyanets-Podilsky
2014-2015 — “QUADRA mini-metall. Smycken - konst - små emaljer "m. Kiev [11]
2002 - Utställning tillägnad Ukrainas konst och hantverk "200 namn" Kiev
1999 - Utställning av smycken och emaljkonst. Kiev stad
Republikan (ukrainska)1987 - Republikansk utställning "Sovjeternas land", Kiev
1987 - Utställning av konsthantverk och konsthantverk. Kiev stad
1986-1987 - en utställning med verk av samtida smyckekonstnärer i Ukraina, tillägnad CPSU:s XXVII-kongress. Museum of Historical Treasures of the Ukrainian SSR är en filial till det ukrainska SSR:s statliga historiska museum.
1986 - Utställning av samtida smyckekonst. Kiev stad
1979 - I republikansk utställning av medaljkonst. Kiev stad
1975 - Utställning av unga konstnärer. Kiev stad
1988 (17 januari - 15 mars) - V All-Union Hot Enamel Symposium, Palanga, Litauen
1986 - Symposium om varm emalj- och smyckeskonst. Palanga, Litauen
2015 - Helukrainsk tävling för den bästa skissen av smycken bland designers och mästare i dekorativ konst. Charkiv.
Artikel TSN "Modern Faberge bor i Lviv" [5]
Shmagalo R. T. "Konstnärlig metall från Ukraina i XX-delen. XXIst. Encyclopedia of Artistic Metal" [12]
Pasichnyk L. V. "Jewellery Art of Ukraine XX-XXI c." [13]
Volsky S. F., Ivasyuta O. V., Kravchenko N. Ya., Patyk R. S. Konsten att dekorera den sista tredjedelen av 20-talet - början av 2000-talet. Teori, historia, praktik: lärobok. ersättning. Lvov LNAI, 2018 s., Il.
Stanislav Volsky. KONSTNÄRLIG EMALELS MISSION VID PRODUKTIONEN UNDER ÅRHÅLLET: ETT EXEMPEL PÅ INTRODUKTION AV TEKNIK GENOM ERFAREN PRAKSIS AV KONSTNÄREN-JUVELERAREN. 2015 [14] [15]
Stanislav Volsky "Cactus IV" (silver, guld, opal, diamanter, varm emalj) 17x7x7 cm, 2001. Fotograf Bogdana Shkin
Stanislav Volsky "Lilies of the valley" (silver, pärlor, varm emalj, kristall), 16x6x6 cm, 2006. Fotograf Bogdana Shkin
Stanislav Volsky "Kaluzhnitsa" (nefit, bärnsten, kristall, silver, guld), 27x17x15 cm, 2000. Fotograf Bogdana Shkin
Stanislav Volsky "Violets" (nephite, lapis lazuli, kristall, silver, guld), 12x8x8 cm, 2002. Fotograf Bogdana Shkin
Författaren (Stanislav Volsky) är avsedd att tränga in i "kosmos" av ukrainsk helig konst. I synnerhet valdes han av ödet att kröna den ukrainska mirakulösa ikonen på 1600-talet. Kröningsceremonin av Vår Fru av Terebovel ägde rum med anledning av Hans Helighet Påve Johannes Paulus II:s besök i Ukraina.Shmagalo Rostislav Tarasovich
[12] [16]
Kronor vid tiden för restaureringen saknades på ikonen. Därför uppstod uppgiften att återge kronorna från en grafisk bild. Den berömda Lviv-juveleraren och emaljeren Stanislav Volsky tog upp reproduktionen av kronorna. Kronan var gjord av högvärdigt guld, stenar och heta emaljer användes också.
Den 25 juni 2001 kröntes ikonen för Guds moder av Terebovlya för katedralen St. Yura . Den liturgiska kröningen utfördes av påven Johannes Paulus II. [16]
Kronor reproducerade av Stanislav Volsky för Terebovlya-ikonen
Stanislav Volsky sätter upp kronorna på Terebovlya-ikonen
Yaroslav Movchan och Stanislav Volskoy bredvid Terebovlyanskaya-ikonen återställd av dem
Prästerskapet satte Terebovlya-ikonen i en ram i Archcathedral of St. Yura i Lviv
I en artikel om de traditionella formerna av ukrainsk utsmyckning i moderna smycken i Ukraina, konstaterar Koltukova V., lärare vid Kosovo Institute of Applied and Decorative Arts i LNAA, en doktorand vid LNAA , att Ukrainas smycken i sent XX - början av XXI-talet. för prydnadsdrag kan delas in i flera stilistiska huvudriktningar och påminner om Stanislav Volskys arbete i samband med den "retrospektiva" riktningen:
"Retrospektiv" - smycken skapade enligt olika konstnärliga trender från olika tider, stora dekorativa element, insatser av ädelstenar av ursprungliga former och rika färger (Fig. 1). En av de ljusaste representanterna för denna trend är Lviv-juveleraren Stanislav Volsky, som i sina verk inte bara mästerligt förmedlar all mångsidighet och dekorativitet hos blomdekorationer, utan är också en av de få ukrainska konstnärerna som är flytande i tekniken för konstnärlig emalj. . Dekorationerna skapade av Stanislav Volsky förvånar med originaliteten i kompositionsformen, de frodiga växt- och blomkompositionerna förändras med enkla återhållna linjer, och kombinationen av material med olika tektoniska egenskaper vittnar om konstnärens ständiga förbättring och kontinuerliga kreativa sökande. [17]
Sergey Luts, kandidat för konstvetenskap, universitetslektor vid institutionen för konst och konst och restaurering av konstverk, Ivan Ohiyenko National University of Kamianets - Podilskyi
Verket av den berömda Lviv juvelerarkonstnären Stanislav Volsky i modern ukrainsk smyckeskonst är placerad som ett exempel på en hög klass av konstnärlig och teknisk skicklighet, visar den organiska enheten i den konstnärliga och fantasifulla romantiken i växtvärlden och den mogna arsenalen av smycken tekniker som konstnären skickligt använder. Mästarens smycken vädjar till syntesen av plastfärguttryck, vilket återspeglas av den ljusa individualiteten hos de tekniska metodernas uttrycksfullhet, inklusive de som nästan glömdes bort under 1900-talet. uråldrig teknik med varm emalj, vilket bidrar till förnyelsen och berikningen av det konstnärliga och figurativa språket i skapandet av ett antal verk av hög professionell nivå. Genom att tänka om kärnan i denna tekniks dekorativitet fokuserar konstnären på smyckens estetik, inte bara som ett medel för dekoration, utan också som konceptuell bildkonst, som, förutom sitt direkta funktionella syfte, helt enkelt kan avnjutas. Specificiteten hos det konstnärliga och känslomässiga talet för en viss teknik och egenskaperna hos materialet som används av konstnären (heta emaljer, stensnideri, ett brett utbud och mångsidighet av metall-plasttekniker) som helhet bildade den kreativa riktningen och bestämde mästarens individuella uttrycksförmåga, att hitta en plats i det allmänna spektrumet av genren av de så kallade "konstsmyckena", som blev populär under 1900-talet. [arton]
Så här skriver doktorn i konstkritik R. Shmagalo om Stanislav Volskys tredimensionella kompositioner från Cactus-serien:
S. Volsky framstår samtidigt som en universell mästare, en slags "man-orkester", som självständigt utför alla delar av en smyckesblomsymfoni: stensnideri, metallplast, dämpande nyckfull emalj, mikroskopisk installation av detaljerna av arbetet. Det är i blomsterserien som Volsky fungerar som en värdig efterträdare till den som uppstod på 1900-talet. genren av den så kallade "art jewerly" i en unik form, som behandlar produkten som något mer än bara en prydnad, likställer den med en målning eller skulptur [9] .
Olika partier av stenar, metaller eller emalj förenas estetiskt av toner av rik, kokett lekfull färgning av en enda formell idé. En serie blomkompositioner blir ett fält för unika experiment med emalj på en tredimensionell form (Shmagalo, 2015, s. 145). [19]
Den raffinerade kulturen av graverad dekor, det maximala måttet på de konstnärliga och tekniska medel som används bildar författarens handstil: mångsidig, rik på detaljer och färg, men alltid solid. Samtidigt är plasticiteten rent auktoriell, den passar inte in i någon av historiens kända konstnärliga stilar. Konstgjorda blad och blommor är en oföränderlig del av Stanislav Volskys smycken. I varje föremål skapat av juveleraren pulserar livets varierande musik harmoniskt. [9]
Liliya Pasechnik i sin monografi "Smyckenskonst i Ukraina under XX-XXI århundradena", vars omslag är dekorerad med bilden av broschen "Lily" av Stanislav Volsky, talar om detta verk enligt följande:
Brosch "Lily" är förvisso egendom för modern smyckekonst i Ukraina, som tillhör världsarvet av smyckekonst. [tjugo]