Wood, Grant

Grant Wood
engelsk  Grant Wood

självporträtt
Namn vid födseln Grant DeVolson Wood
Födelsedatum 13 februari 1891( 1891-02-13 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 12 februari 1942( 1942-02-12 ) [4] [1] [2] […] (50 år)eller 13 februari 1942( 1942-02-13 ) [5] [6] (51 år)
En plats för döden
Land
Genre porträtt , statyett [11] , landskap [11] och stilleben [11]
Studier
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Grant DeVolson Wood ( 13  februari 1891 – 12  februari 1942 ) var en amerikansk målare mest känd för sina målningar av livet på landsbygden i den amerikanska mellanvästern . Författare till den berömda målningen " American Gothic " (1930).

Biografi

1913 gick Wood in på School of Art vid University of Chicago, där han gjorde silversmycken. Från 1920 till 1928 gjorde han fyra resor till Europa, där han studerade olika målarstilar, i synnerhet impressionism och postimpressionism . Han var dock mest influerad av Jan van Eycks arbete , från vilken han hämtade skarpheten och klarheten i sin nya teknik. 1932 grundade Wood Stone City Art Colony nära sin hemstad, vars mål var att hjälpa konstnärer att överleva under den stora depressionen .

Wood undervisade i målning vid University of Iowa School of Art från 1934 till 1941. Han övervakade också väggmålningsprojekt, gav råd till studenter och skrev sina egna verk.

Den 12 februari 1942, dagen före hans femtioförsta födelsedag, dog Wood på ett universitetssjukhus av cancer i bukspottkörteln.

Kreativitet

Regionalism

Woods namn är nära förknippat med en amerikansk konströrelse känd som Regionalism , som ursprungligen spred sig till Mellanvästern. Representanter för denna rörelse föredrog att skildra scener från det amerikanska inlandets liv i en realistisk form, i motsats till europeisk abstraktionism. Wood var en av de tre konstnärerna som var mest förknippade med denna rörelse. Resten, John Stuart Currie och Thomas Hart Benton , fick lärartjänster på college i Wisconsin och Kansas genom Woods beskydd.

Målning "American Gothic"

Grant Woods mest kända målning, American Gothic (1930), är ett av de mest kända verken inom amerikansk konst. Förmodligen, när det gäller nivån av kulturell betydelse, kan denna bild utan överdrift jämföras med " Mona Lisa " av da Vinci eller med " Skriet " av Edvard Munch. Den ställdes första gången ut på Art Institute of Chicago 1930, där den förvaras idag. För denna målning fick Wood ett pris på $300 och nästan omedelbar berömmelse. Bilden har blivit vanlig, den används i reklam, och i tecknade serier och i karikatyrer.

Originaliteten och mångsidigheten i detta verk, som säkerställde dess världsomspännande berömmelse, främst i sin mycket kraftfulla visuella bild, men också i möjligheten till en mängd olika tolkningar - upp till raka motsatsen. Kort efter att en reproduktion av målningen dök upp i tidningarna följde en negativ reaktion från allmänheten. Folket i Iowa var arga på sättet som konstnären porträtterade dem. Konstkritiker var positivt inställda till detta verk, till exempel Gertrude Stein och Christopher Morley, ansåg att det var en skarp satir över isoleringen och trångsyntheten hos invånarna i små provinsstäder. Wood själv förnekade en sådan tolkning: med början av den stora depressionen såg han på landsbygden i Amerika pionjärernas mod och envishet, pionjärandan och beslutsamheten att övervinna alla hinder. En annan tolkning innebär en blandning av vördnad och lätt förlöjligande.

Trä inspirerades av den nygotiska stilen i den lilla Eldon-herrgården (södra Iowa), dessa nygotiska drag är särskilt tydligt synliga i det välvda fönstret på andra våningen. Wood bestämde sig för att avbilda detta hus, och i förgrunden människor som, enligt hans åsikt, kunde bo i det. Målningen föreställer en bonde bredvid sin dotter, en gammal piga. Konstnären poserades av sin tandläkare Byron McKeeby och syster Nan (1900-1990) .  Det var Woods syster som insisterade på versionen att bilden föreställde bondens dotter, och inte hans fru, eftersom hon ville tänka på sig själv som en yngre kvinna. Kvinnan bär ett förkläde med en bild från kolonialtiden, en höggaffel i bondens hand är utformad för att personifiera hårt arbete, figurerna i bildens poser och uttryck får dig att tänka på ett traditionellt, patriarkalt sätt att leva.

Den kompositionella stringens och utarbetandet av detaljer hänvisar oss till den nordliga renässansen, som Grant studerade särskilt noggrant under sina besök i Europa. Han tar också hand om äktheten i att förmedla atmosfären och detaljerna i livet i Mellanvästern, och detta är ett nyckeldrag i regionalismens riktning .

Kompositioner

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Grant Wood // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 1 2 Grant Wood // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Grant Wood // Internet Speculative Fiction Database  (engelska) - 1995.
  4. ↑ RKDartists  (nederländska)
  5. ↑ Library of Congress Authorities  (engelska) - Library of Congress .
  6. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  7. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  8. ↑ https://www.britannica.com/biography/Grant-Wood
  9. ↑ 1 2 http://collguides.lib.uiowa.edu/?RG99.0033
  10. ↑ http://uipress.lib.uiowa.edu/bdi/DetailsPage.aspx?id=416
  11. ↑ 1 2 3 https://rkd.nl/explore/artists/85497

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol