Giorgio Gaber | |
---|---|
Giorgio Gaber | |
| |
grundläggande information | |
Namn vid födseln | ital. Giorgio Gaberscik |
Födelsedatum | 25 januari 1939 |
Födelseort | Milano , Italien |
Dödsdatum | 1 januari 2003 (63 år) |
En plats för döden | Montemagno di Camaiore |
begravd | |
Land | Italien |
Yrken | sångare , skådespelare , regissör , TV-presentatör , producent , kompositör , social aktivist, låtskrivare |
År av aktivitet | från 1958 till 2002 |
Verktyg | gitarr |
Genrer | rock and roll , konstsång , sångteater |
Alias | Giorgio Gaber |
Etiketter | La Ricordi, Ri-Fi, Vedette Records, Carosello, Giom, CGD Eastwest |
giorgiogaber.it | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Giorgio Gaber ( Giorgio Gaber , artistnamn på Giorgio Gaberschik ; 25 januari 1939 , Milano - 1 januari 2003 , Montemagno di Camaiore ) - Italiensk sångare, bard , komiker , teater- och filmskådespelare och teaterregissör .
Signor G (Il signor G), som hans fans kärleksfullt kallade honom, var också en av de bästa gitarristerna bland de första artisterna av italiensk rock and roll ( rock and roll ) (1958-1960). Giorgio Gabers verk som teatermanusförfattare och skådespelare är av stort värde: Gaber, tillsammans med Sandro Luporini , var grundarna av sångteaterns "genre" (teatro canzone, monologer från scenen, omväxlande med sånger) .
Giorgio Gaber är tillägnad det nya konserthuset Auditorium på 31:a våningen i Pirelli Tower (Grattacielo Pirelli) i Milano.
"Per Gaber... io ci sono" (" För Gaber... I'm here ") är titeln på en trippelskiva som släpptes den 13 november 2012 , tioårsdagen av den store milanesarens död bard. På skivan framförde femtio artister verk av Signor Gee.
Giorgio Gaber föddes i Milano, på Via Londogno 28, i en borgerlig familj [1] . Hans föräldrar (mamma från Venedig , far från Istrien [2] ) träffades i regionen Venedig [3] . Senare flyttade de till Lombardiet på jakt efter ett bättre liv. Efternamnet "Gabershchik" har slovenska rötter. [4] [5]
Pappa Guido [6] var anställd, mamma Karla Mazzoran var hemmafru, storebror Marcello studerade till lantmätare och spelade gitarr . Giorgio var vid dålig hälsa: som barn var han ofta sjuk. Han fick en skada i vänster hand (som kunde leda till förlamning av handen [7] ) vid 8-9 års ålder. Krävs konstant aktivitet av den drabbade extremiteten. Det bestämdes att eftersom den äldre brodern spelar gitarr så ska Giorgio också lära sig att spela detta instrument. Idén gav utmärkta resultat både bemötande och kreativitetsmässigt. I framtiden kommer Gaber att säga: "Hela min karriär föddes ur den här sjukdomen." [7]
Hans förebilder var amerikanska jazzgitarrister : Barney Kessel , Tal Farlow , Billy Bauer . Gaber i sin ungdom tänkte inte på att sjunga: i själva verket spelade han bara. Han betraktade musik som underhållning, som ett nöje, det var hans favoritsysselsättning under studentåren. Gaber försökte också lära av italienska musiker: i Milano kunde man lyssna på Franco Cerri , som ofta uppträdde på Taverna Messicana.
Hans gitarristkarriär började i Gigo Agostis band " Ghigo e gli arrabbiati " ("Gigos and the Rabids"). Denna grupp bildades på Milan Hot Club och debuterade på 1954 års jazzfestival . Då fanns inte pseudonymen "Gaber" ännu, Giorgio uppträdde under sitt riktiga namn Gaberschik. Efter två år av att spela pop (för pengar) och jazz (för själen) gick Gaber med i Adriano Celentanos Rock Boys . Giannacci piano här 1957 dyker gruppen upp på skärmarna, i ett TV-program , kombinerat med Lotteria Italia Lotteria Italia ( (populärt italienskt lotteri), " Voci e volti della fortuna " ("Lyckans röster och ansikten").
Under denna period träffar Gaber Luigi Tenco , som har flyttat till Milano från Genua . Tillsammans satte de ihop sitt första band med följande besättning: Giannacci på piano, Tenko och Paolo Tomelleri på saxofon, Gaber och Gianfranco Reverberi på gitarr. Det fullständiga namnet på gruppen var " Rocky Mountains Old Times Stompers " ("Rocky Mountain Old Times Stompers"). Gruppen uppträdde på den berömda Milano-klubben Santa Tecla . Gaber och Tenko skrev texter tillsammans, och deras förhållande utvecklades till en nära vänskap. 1957-1958 åker Gaber, Tenko, Giannacci, Tomelleri och Reverberi på en turné i Tyskland med Adriano Celentano.
1958 , vid 19 års ålder, fick Haber ett diplom i redovisning . På sommaren åker han till Genua, där han tillbringar all sin tid med att spela en trio i barer: bas, gitarr, piano med Tenko. Här försöker han för första gången sjunga. På hösten går Gaber in på Milanos Bocconi-universitet , och kombinerar sina studier och spelar gitarr och sjunger i " Klippiga bergen " på Santa Tecla-klubben.
Gaber sågs av Nanni Ricordi , art director för musikförlaget med samma namn, som bjöd in honom till audition. Giorgio började sin karriär som sångare genom att spela in fyra låtar med Dischi Ricordi (en ny gren av det äldsta popmusikförlaget ). Två av dem var på italienska: " Ciao ti dirò " ("Jag säger hej till dig", rock) och " Da te era bello restar " ("Det var underbart att bo hos dig", text), och två i Engelska, redan på den tiden främjas " Be-bop-a-lula " och " Love Me Forever ". Omslaget på skivan med 45 rpm [8] läser: " Giorgio Gaber e la sua Rolling Crew " ("Giorgio Gaber and his Rolling Crew"). Detta var det första omnämnandet av artistens artistnamn.
Låten " Ciao ti dirò ", som skrevs av Giorgio Calabrese och Gianfranco Reverberi [9] , blev en av de första låtarna i italiensk rock. Gaber hade inte sällskap av sitt band, utan av musikerna som fanns med i skivbolagskontraktet. Bland dem var Franco Cerri (gitarr) och Gianni Basso (saxofon), båda jazzmän [10] . Efter utgivningen av den första skivan blev Haber inbjuden till TV-programmet "Il Musichiere" (" låtskrivare "), med Mario Riva som värd (1959).
Våren 1959 deltog Gaber (som alla dåtidens unga musiker, bland vilka var Mina (Anna Mazzini) , Celentano och Little Tony (Antonio Cacci) , i en konsert tillägnad rockmusik , i Palazzo del Ghiaccio i Milano. Samma år skapar han tillsammans med Enzo Giannacci gruppen " I Due Corsari " ( Two Corsairs ), vars första skiva är " 24 ore / Ehi! Stella " ( "24 timmar / Hej! Stella") Gruppen spelade in nästa skiva " Una fetta di limone " ("En skiva citron", 1960) - och denna skiva blir en av de mest framgångsrika duettsamlingarna [11] . I slutet 1959 gick Gaber med i SIAE (Italienska gemenskapen av författare och förläggare) som melodist och låtskrivare [12] .
Efter utgivningen av de första skivorna, 1960 , gjorde Gaber en rungande framgång med lyriska låten " Non arrossire " ("rodna inte"), med vilken han deltog i musikfestivalen Sei giorni della canzone ( Sex dagar av sång ). Samma år skrevs en av hans mest kända sånger från denna period - " La ballata del Cerutti " (" Balladen om Cerutti ", till författaren Umberto Simonetta ord . Ett år tidigare , träffade Giorgio Sandro Luporini, en artist från Viareggio som blir medförfattare till alla Gabers mest kända musik- och teaterverk. Bland deras första gemensamma sånger finns " Così felice " ("Så glad") och " Barbera e champagne " ("Barbera (rött vin) och champagne") På 60-talet skrevs alla de mest kända sångerna av Gaber av Umberto Simonetta: " Trani a gogò " (1962), " Goganga ", " Porta Romana " (1963) Tack vare dessa kompositioner dök Giorgio Gaber ofta upp på tv.
På den tiden var Gaber förtjust i franska sånger och lyssnade på chansonniers från Paris Left Bank , vars sånger speglar den franska kulturens historia, och texterna är skrivna med särskild uppmärksamhet och fyllda med djup mening, som lätt italiensk popmusik saknar . " Jacques Brel var min lärare" [13] . Gaber, liksom Gino Paoli , Sergio Endrigo , Umberto Bindi , Giannaci och Tenko, var på jakt efter en gyllene medelväg mellan amerikanska stilar (rock och jazz) och fransk chanson. Och mitten återfanns i författarens italienska sång. De första italienska barderna dök upp just vid den perioden, och bland dem var Giorgio Gaber [14] .
Efter gemensam kreativitet och samtidigt ett romantiskt förhållande med sångerskan och skådespelerskan Maria Monti (tillsammans skrev de låten " Non arrossire "), den 12 april 1965 gifter Gaber sig med Ombretta Colli , då student vid universitetet i Milano , fakulteten för orientaliska språk (ryska och kinesiska). Den 12 januari 1966 föddes deras enda dotter, Dalia Deborah, nu känd som Dalia ( Dalia Gabershchik ).
På 60-talet deltog Gaber i Sanremo-festivalen fyra gånger :
De två sista låtarna spelades in av Ri-Fi , som Gaber började samarbeta med efter att ha avslutat sitt kontrakt med la Ricordi. Med samma företag spelade Gaber 1965 in ett gemensamt album med Mina (" Mina & Gaber: un'ora con loro " - " Mina och Gaber: en timme med dem ").
Sommaren 1966 deltog Gaber i den 14:e napolitanska sångfestivalen , där han tog andraplatsen med låten Alberto Testa och Giordano Bruno Martelli (Giordano Bruno Martelli) "' A Pizza ", och framförde den tillsammans med Aurelio Fierro . Den här sången, och till och med " Ballata de' suonne ", till vilken han skrev musik till orden av Riccardo de Vita (Riccardo de Vita), - det är allt Habers arbete inom den napolitanska sången.
1967 deltar Gaber i den fjärde upplagan av Festival delle Rose (rosfestival) med låten " Suona chitarra " ("Spela gitarr"), som han framförde i duett med Pippo Franco . Under dessa år medverkar Giorgio i många upplagor av "Carosello" (musikaliskt och humoristiskt program), i många andra tv-program, och till och med uppfinner och är värd för sina egna program. Han kombinerar musikalisk verksamhet med programledarens och programledarens verksamhet. Gaber blir ett av de mest populära ansiktena på italiensk tv. Men det finns också Rocky Mountains- gruppen, som han ger konserter med på olika klubbar i Milano. Och han deltar också i marknadsföringen av den unge sångaren Franco Battiato (Franco Battiato).
1968 deltog Gaber i TV -musikkomedin - western "Non cantare, spara" ("Sjung inte, skjut "), tillsammans med gruppen " Quartetto Cetra ". Giorgio spelade Idao Martin, med smeknamnet "Meticcio" (Metis), en halvblods berättare som sjöng "Ballata di Idaho Martin" och reciterade innehållet i de tidigare delarna i början av vart och ett av de åtta avsnitten. Samma år släpptes hans sista skiva i samarbete med Ri-Fi, " L'asse di equilibrio ("Axis of Balance"). Nästa kontrakt skrevs på med inspelningsstudion Vedette . Omedelbart efter att det spelades in den berömda " Torpedo blu " ("Den blå bilen") och omedelbart följt av " Come è bella la città " ("Hur vacker staden är", ett exempel på att introducera sociala teman i låten ) och " Il Riccardo " ("Richard"), båda låtarna spelades in 1969, och slutligen " Barbera e champagne " ( 1970 ). [15]
1969-70 reste Gaber och Mina med solokonserter i många städer i Italien. Gaber uppträdde i första delen, Mina i andra. Turnén genomfördes igen följande säsong. [16] 1970, albumet " Sexus et politica " ("Kön och politik", albumet spelades in tillsammans med Antonio Virgilio Savona från "Quartetto Cetra", Giorgio träffade honom på uppsättningen av "Non" cantare, spara"), där Gaber framförde sånger skrivna med latinska författares ord. Med på framgångsvågen 1970 presenterade Giorgio Gaber sitt sista TV-program på lördagskvällen, " E noi qui " ("Och här är vi"). Efter det lämnade han tv och började ett nytt kreativt liv på teaterscenen.
Samtidigt blev Gaber vän med barden Claudio Chieffo , en pålitlig katolik. Den otroende Gaber sa om honom: "Han får dig att tänka."
[…]Slutet av 60-talet var en ovanlig tid, en belastning av spänningar, önskningar, påverkan av politiska och icke-politiska händelser som då hände oss. Arbetet på tv har misskrediterat sig självt. Jag blev på något sätt tillbakavisad av banala formler, ramverket för tv-censur, språk, sätt att uttrycka tankar blev trångt för mig; och jag sa till mig själv: Jag håller med, jag gjorde det här arbetet, jag var framgångsrik, men jag vill ha framgång på andra villkor. Det verkade för mig som om teaterverksamhet skulle återlämna betydelsen av kreativitet om jag gav upp självbeundran.
G. Harari, "Giorgio Gaber", Rockstar , gennaio 1993.
[…] Därefter tillfrågades jag hur framgång, popularitet och den rikedom som följde av detta påverkade mitt liv, mitt val. För mig är svaret självklart: jag insåg att teatern passar mig bäst, ger mig mest glädje, låter mig uttrycka mig direkt, utan hjälp av en skiva eller tv-kamera som står mellan artisten och hans publik. Visst ger föreställningarna mindre inkomster än släpp och försäljning av skivor, men jag tjänade tillräckligt för att aldrig ångra mitt val. […] När det gäller pengar tror jag att om du tjänar minst en lira mer än du behöver för att leva, så är du rik.
C. Pino (a cura di), "Da Goganga al Dio Bambino", i Amico treno , Baldini & Castoldi, 1997
Teaterdebuten av Giorgio Gaber ägde rum 1959 på Girolamo-teatern, tillsammans med Maria Monti (vid den tiden hans fästmö). Soloföreställningen kallades " Il Giorgio e la Maria " ("Giorgio och Maria"). Monty läste monologer om Milano, Gaber sjöng sina sånger. 1960 spelade Gaber in en skiva med Dario Fo (Dario Fo) " Il mio amico Aldo " ("Min vän Aldo"), där det först fanns en sång och sedan monologer. Gaber träffar Fo-teatern och han fångar sångaren.
Året 1970 var en vändpunkt: Gaber överger den storslagna framgången på tv och överför "sången till teatern" (som skapar genren för teatersång ). Han känner sig inlåst som TV-programledare och sångare. Giorgio lämnar detta verksamhetsområde och tar av sig sin showmans kläder. Gaber, som alla kände, finns inte längre: han förblev i det förflutna. Han började om från början och dök upp inför allmänheten som han verkligen är.
För detta ändamål skapades "Signor G" ("Signor G"), en karaktär som inte spelade roller, han spelade sig själv. Någon, "en person full av motsägelser och sorger" [17] , en person som alla andra [18] . "Signor G är Signor Gaber, det vill säga jag och Luporini, tillsammans försöker vi producera någon form av depersonalisering, identifiera oss med många människor [19] ." En helt ny karaktär uppfanns, en ny genre: en föreställning om ett visst ämne med sånger som utvecklar detta ämne, och däremellan sånger - monologer och berättelser [20] . Med ett nytt skivbolag, Carosello , släpper Gaber både liveinspelningar från konserter och studioalbum.
Upptäckten av teatern som ett medium som gjorde att jag kunde säga vad jag tyckte och göra den till mitt yrke var av stor betydelse. Till exempel en tvåtimmars föreställning: det skulle vara värre om det varade i femton minuter, eftersom jag hade problem med början av monologen, jag hade inte den där öppenheten, fridfullheten, som jag tycker att varje artist borde ha, och som allt - kom till mig lite i taget, för annars hade jag flytt innan föreställningen började. Jag tror att jag var väldigt stängd först, jag ville säga till publiken: "Förlåt, du är där nere, och jag är här, på övervåningen, men det här är en olycka, det hände så att den här gången måste jag berätta för dig något."
F. Zampa, "Individuo vieni fuori", Il Messaggero , 29 oktober 1983
Till en början innehöll formeln bara sånger, sedan inte så mycket som monologer, utan små avbrott med korta fraser, som gradvis förvandlades till monologer, där temat skymtade fram - mer som distansresonemang eller psykoanalys än improvisation - som i en vanlig föreställning i prosa . Och detta tema utvecklades genom sånger och sedan genom monologer. Det finns redan helt andra kriterier än de som fanns i popmusiken, när det är tydligt att allmänheten kommer för att se och lyssna på låtar som de redan kan: nu kommer de till mig för att lyssna på låtar som de aldrig hört förut.
G. Harari, "Giorgio Gaber", Rockstar , gennaio 1993
Efter en förhandsvisning den 6 oktober 1970 i Regson-studion i Milano (lämplig för en liveuppträdandeinspelning för skivbolaget Carosello), gjorde " Il signor G " sin debut på San Rocco-teatern i Seregno den 21 oktober , i regi av Giuseppe Recchia, musikchef — Giorgio Casellato [21] . Gaber gick på turné med den första föreställningen till teatrarna i Lombardiet .
Jag insåg att jag kan leva så här och att det här är min väg. Jag kände mig bra. [...] I början var jag lite rädd att efter utsålningen med Mina så skulle ingen komma på mina egna konserter. Men trots rädslan kände jag att jag gjorde rätt
A. Scanzi, "Anche per oggi non si vola", Il Mucchio Selvaggio , mars 1999
På teatern kände sig Haber friare: texterna (nästan helt skrivna av Sandro Luporini, vars verk Gaber står i stor skuld) kännetecknades av en kvick utveckling av många sociala och politiska ämnen, icke-konformistiska uttalanden; Haber blev mer aggressiv och frenetisk och, med sin konstnärliga auktoritet, stämplade han hyckleri och okunnighet från scenen [22] .
Säsongen 1971–72Musik : albumet " I borghesi " ("Bourgeois") släpptes, det spelades in: en låt, den italienska versionen av Jacques Brels låt " Che bella gente " ("Ces gens-là", "Vilka underbara människor "), " La chiesa si rinnova " ("Kyrkan är förnyad") med nya texter och " L'amico " ("Vän").
Teater : " Storie vecchie e nuove del Signor G " ("Signor G:s gamla och nya berättelser"). En föreställning som var tänkt som en uppföljare till " Il Signor G ". Huvudtemat är en dialog mellan Signor Gee, en medelålders man, och ungdomar.
Säsongen 1972–73Teater : " Dialogo tra un impegnato e un non so " ("Dialog mellan en upptagen man och ingen vet vem"). Detta är den första föreställningen helt uttänkt och skriven i fyra händer av Gaber och Luporini. Gaber diskuterar på sitt originella och känslomässiga sätt teman för mänsklig grymhet i kapitalismens värld (" L'ingranaggio " - "Mekanism", " Il pelo " - "Hår") och lösryckningen av moralister och intellektuella. Låtarna " Lo Shampoo " ("Shampoo") och " Libertà è partecipazione " ("Frihet är deltagande") kom ihåg av allmänheten under lång tid.
Skivan från konserten spelades in den 6-7-8 november 1972 i Genua . Dialogen med unga fortsätter om de aggressiva och utopiska impulser som kommer från utlandet och som föds här i Italien.
Musik : Carosello släpper samlingen " Gaber al Piccolo " ("Gaber i miniatyr"), som har låtar från den nya showen, såväl som från showerna " Il signor G " och " I borghesi ".
Säsongen 1973–74Teater : " Far finta di essere sani " ("Att låtsas vara frisk (tillräcklig)"). Gaber/Luporini betonar en viss oförmåga att kombinera ideal med vardagsliv, och individualitet med politik. "Signor G" lever i samma ögonblick av att vilja vara någon specifik och inte kunna bli det. Denna utopiska strävan, som kulminerar i låten " Chiedo scusa se parlo di Maria " ("Ursäkta mig om jag pratar om Maria"), är ledmotivet i hela föreställningen.
Den här gången är inte hela föreställningen inspelad, utan bara låtarna, utan monologer. Själva föreställningen äger rum mellan 12-20 september i Milano [23] .
Den sista reprisen av Far finta di essere sani kommer att äga rum på det psykiatriska sjukhuset i Voghera .
Närvaro av Habers föreställningar: " Il signor G " sågs av totalt 18 000 åskådare, " Dialogo " ("Dialog") upprepades 166 gånger och antalet åskådare var 130 000, "F ar finta di essere sani " spelades 182 gånger var närvaron 186 000 personer [24] .
Med denna föreställning avslutades avtalsperioden mellan Haber och "rörelsen" (det vill säga anhängarna till "vänstern"). Från och med nu går barden gradvis bort från dem, och tror att denna rörelse inte är kapabel att förena människor utan att ge efter för massornas enande och depersonalisering, det vill säga utan att förvandla individer till en folkmassa.
[…] Det verkar som om det här samtalet kommer att fortsätta. Den började 68 och beskriver en identitetskris, en förlust av individualitet: en person vet inte vem han verkligen är, han behöver någon form av identitetskort för att känna sig själv, och han letar efter detta "certifikat" med all sin kraft för att bli av med bördan av konsumtionssamhället som pressar honom; hans sökande efter frihet, som alltför ofta ger efter för massproduktionens system och politik.
L. Lanza, "L'uomo spappolato", A , n. 52, december 1976-gennaio 1977
" Anche per oggi non si vola " ("Ta inte av igen idag"). Den första föreställningen som antyder att behovet av förändring som kändes under dessa år har blivit en modetrend eller en fördelaktig position: i scenerna " Il coniglio " ("Kanin"), " Angeleri Giuseppe ", " L'Analisi " ( "Analys"), " La realtà è un uccello " ("Verkligheten är en fågel") med subtil ironi avslöjar samhällets oförmåga att föreslå verkliga och nödvändiga förändringar för närvarande.
Den 9 oktober 1974 spelades föreställningen in i Milano under etiketten Carosello. Inspelningen ägde rum i Milanos Teatro Lirico , som precis öppnat efter restaurering. Sommaren 1975 uppträdde Gaber inför 40 000 människor på Festa del proletariato giovanile (Feast of the Working Youth [25] i Lambro Park i Milano. Han stängde festivalen efter Franco Battiato och PFM (Premiata Forneria Marconi ).
Säsongen 1975–76På scenen finns en pjäs " Giorgio Gaber-Recital " ("Giorgio Gaber - Recital"), en antologi som presenterar de bästa utdragen från föreställningarna.
Säsongen 1976–77" Libertà obbligatoria " ("Tvingad frihet") som huvudtemat för relationen mellan individen och systemet. "Å ena sidan finns det människor som passivt accepterar vad systemet än kastar på dem. Och å andra sidan, de som tror på att opponera sig mot systemet, men deras motstånd är falskt och mycket snart kommer det att gå till intet. Ta till exempel modet för jeans , som nu matar hela industrier. Båda dessa typer av människor kan inte undgå massmedvetandets inflytande.” [26] I denna föreställning sjunger Haber den berömda " Le elezioni " ("Val"). Ett annat tema för denna föreställning, som kommer att utvecklas i efterföljande verk, är förhållandet mellan en person och sin egen kropp. För Haber/Luporini går det kapitalistiska systemet så djupt in i en människas liv att det förändrar hans medvetenhet om sin egen kropp och sina egna behov.
Den 14 oktober 1976 spelas föreställningen in av kompaniet Carosello på Duse Theatre ( Bologna ). För första gången under föreställningen spelar Gaber gitarr. Med " Libertà obbligatoria " inleder ett samarbete med Giorgio Casellato inom området arrangemang.
1977-78 arbetar Gaber och Luporini på ett manus för teatern som heter " Progetto per una rivoluzione a Milano 2 " ("Revolutionens projekt i Milano-2") baserat på boken av Alain Robbe-Grillet (Alain Robbe ) -Grillet) "Project of the Revolution i New York, där handlingen utspelar sig i en viss satellitstad. Föreställningen kommer att vara kvar i projektets skede. [27]
Gaber kände att han redan var trött på monolog + låtformeln och bestämde sig i samförstånd med Luporini för att ta en paus i ett år.
Säsongen 1978–79" Polli di allevamento " ("Kycklinguppfödning") - debuten av föreställningen ägde rum den 3 oktober i Parma . Den här konserten var en verklig revolution: i en virvelvind av kritik, som kulminerade i de sista låtarna i föreställningen " La festa " ("Celebration") och " Quando è moda è moda " ("När mode är mode"), uttryckte Gaber all hans besvikelse över den del av ungdomen, som säger sig kämpa "mot" systemet, när denna kamp i verkligheten är helt falsk och bara är ett modespel. Det är dags att avsluta halva åtgärderna, att lämna utrymme för en fullständig brytning med det som händer, när du känner ett behov av att isolera dig från samhället, i fritt fall, att samla fragment av individualitet, att röra vid det verkliga du. Föreställningen väcker en stor våg av indignation hos vissa politiker [28] som alltid har försökt kontrollera informationsstormen som sångteatern släpper lös.
Denna föreställning spelades också in live på Teatro Duse (Bologna) den 18 oktober 1978 , i samarbete med Carosello.
Orkestreringen, förberedd av Franco Batthiato och Giusto Pio , skiljde sig markant från de tidigare: istället för bas, trummor och elgitarrer dök synthesizers, blås- och stråkkvartetter upp.
Situationen på teatrarna var spänd: i många salar blev Gaber målet för förolämpningar från folkmassan, olika föremål kastades mot honom. Gaber sa: "Det är tydligt att medan de kastade pengar på mig eller förolämpade mig för låten" Quando è moda è moda ", sa jag till mig själv:" Idiot, vilket äventyr jag drog mig in i! Tja, vem, vem fick mig att göra det? Men, jag upprepar, det är fortfarande en stor framgång – möjligheten att gå upp på scenen och säga vad man tycker” [29] . Och en sak till: "[När] jag avslutar föreställningen vet jag mycket väl att nu kommer de att bli rasande, nu kommer de att bua mig, jag känner det med min hud och igen kan jag inte blunda på natten, jag kastar och vänd hela natten till nio på morgonen för att övervinna denna smärta från en kollision » [19] . I slutet av den ansträngande turnén bestämde sig Haber för att dra sig tillbaka från scenen i två år.
Han återvände till inspelningsstudion och spelade 1980 in albumet " Pressione bassa " ("Lågtryck"). Samma år var den otroliga " Io se fossi Dio " ("Om jag var Gud"), en 14-minuters låt publicerad av F1 Team skivbolag på en 12" skiva, inspelad på bara en sida, släpptes, för att inte kontakta Carosello. Låten skrevs 1978, efter mordet på Aldo Moro (Aldo Moro), men släpptes bara två år senare, "eftersom skivbolagen var rädda för att sätta upp sig ... rädda för stämningar." [trettio]
[Io se fossi Dio] är en viss persons personliga upplevelse. Han har redan gått amok från politiken som ingriper i alla aspekter av vårt liv, från den ändlösa demonstrationen av politiker[...]. [Från det] politik som klättrar överallt, som bara vunnit och stärkts av mordet på Moreau, även om det verkar ha försvagats och kollapsat. De röda och vita flaggorna på Piazza San Giovanni blev utgångspunkten från vilken stärkandet av partierna började: hädanefter fyllde de alla områden av vår existens.
G. Harari, "Giorgio Gaber", Rockstar , gennaio 1993
Gaber förvandlas till slut till en fri tänkare, en kämpe mot vilket politiskt parti som helst: den här låten är en återspegling av behoven och svårigheterna hos många italienare, besvikna och rasande; det förklarar misstroendet för de politiska konfrontationerna av en man som Haber, enligt de litterära modellerna av Celine (Louis-Ferdinand Céline - Louis-Ferdinand Celine ) och Giacomo Leopardi (Giacomo Leopardi), använder som en bild i sitt arbete.
Sommaren 1980 uppträder Gaber på Teatro Lirico i Milano. RAI spelar in föreställningarna och gör en specialrelease i två delar i november med titeln " Quasi allegramente la dolce illusione " (En söt illusion är nästan glad) och " Quasi fatalmente la dolce uguaglianza " (En behaglig balans är nästan oundviklig). Detta var Gabers första tv-framträdande sedan hans senaste show 1973.
Fram till 1976 hittade jag många incitament (för arbete), och då verkade allt för mig vara en upprepning av det förflutna [...]. I slutet av decenniet började alla idéer som kännetecknat det sedan slutet av 60-talet att avta , och den sociologiska nymarxistiska skolan) till mycket mer levande och våldsamma sociala rörelser, som kan ha haft en mycket större resonans.
L. Ceri, "Il sogno di Giorgio Gaber", Il Mucchio Selvaggio , settmbre 1993
Den 4 mars 1981 deltog Gaber, tillsammans med Francesco Guccini och Franco Batthiato, i en välgörenhetskonsert till förmån för tidningen "Lotta Continua" (" Kampen fortsätter (tryckt upplaga) " ). Han publicerade också albumet " Anni affollati " ("The Crowded Years"). Samma år regisserade Gaber musikkomedin "Ultimi viaggi di Gulliver" ("Gullivers sista resor", musiken till filmen skrevs av Guccini-Alloisio-Colli(Ombretta)-Gaber-Luporini) och deltog i filmen av Sergio Chitti " Il minestrone " (" Hash ( film ) "), som spelar rollen som en "profetisk" karaktär.
Säsongen 1981-82Föreställningen " Anni affollati " är den mest kortfattade och komplexa föreställningen, men inte mindre aktuell och inträngande. Redan från början, med låten " Anni affollati ", lyckas man känna klyftan som redan har uppstått mellan 70-talets glöd och passioner och moderna sociala processer; nästan alla monologer ägnas åt fenomen av exceptionellt intresse och djärvhet (" La masturbazione " - "Onani", " L'anarchico " - "Anarkist") och leder betraktaren till hänsynslösa och hopplösa slutsatser (" Il porcellino " - "Svin "). Sammanfattningsvis, när den outhärdliga bördan av hyckleri tycks svämma över, rinner allt hat mot världens idioti och elakhet ut i en dyster och skoningslös pamflett, den nu berömda " Io se fossi Dio ".
Gaber medger: "Länge vågade jag inte ta med " Io se fossi Dio " i föreställningen. Naturligtvis har jag fortfarande inte försonats. Som tidigare läser jag inte tidningar och röstar inte. Den förefaller mig för låtsad, för teatralisk. [31] Liveinspelningen spelades in den 9-12 februari 1982 på Milanos Teatro Carcano . Skivan med titeln " Il teatro di Giorgio Gaber " ("Giorgio Gabers teater") publicerades av Carosello.
1982 valdes Gaber till president för "Associazione Autori di testi letterari e musicali" ("Föreningen av författare till litterära och musikaliska texter", avdelningar i Rom och Milano).
Säsongen 1982-83Gaber försöker sig för andra gången som manusförfattare. Tillsammans med den oskiljaktiga Luporini skriver han en tvåakters komedi " Il caso di Alessandro e Maria " ("Fallet Alexander och Maria"). I denna föreställning spelar han den manliga huvudrollen. Den kvinnliga huvudrollen går till Mariangela Melato , en av den tidens mest eftertraktade och begåvade skådespelerskor. Temat för föreställningen är relationen mellan paret, men den har också tillräckligt med inslag av 80-talets sociala realiteter. Pjäsen hade premiär den 22 oktober 1982 i Parma . [32]
I slutet av turnén spelade Gaber in ett album med Enzo Giannacci. De går samman för att covera låtarna från 60-talsduon " I Due Corsari " från en ny synvinkel, i stil med " The Blues Brothers ". Vinylskivan fick titeln " Ja-Ga Brothers ". Samma år fick Gaber tid för pjäsen " Dolci promesse di guerra " ("Sweet Promises of War"). Gaber agerar som regissör och som producent av föreställningen.
Säsongen 1983-84Gaber lämnar scenen ett tag. Han regisserar den musikaliska komedin " Una donna tutta sbagliata " ("Total Loser") med Ombretta Colli i den enda huvudrollen. Han grundade också sitt eget bolag "GO Igest" och publicerade under det albumet "" Gaber ", ihågkommen för låtarna " Benvenuto il luogo dove " ("Välkommen till platsen där") och " Occhio, cuore, cervello "("Öga, hjärta, sinne"). Gianni Mina bjuder in Gaber till tv, till sin show. Giorgio är filmad i tre program, två kom ut 1983 (i dem framför han " Le elezioni " och " Quello che perde i pezzi " - "En man som tappar kroppsdelar") och en där " Benvenuto il luogo dove " låter - 1984 .
Säsongen 1984-85Skådespelaren återvänder till scenen med " Io se fossi Gaber " ("Om jag vore Gaber"). Huvudtemat för föreställningen är utjämning, enande av människor. Pjäsen debuterade den 18 oktober 1984 i Turin . Bland nyheterna är återkomsten av orkestern, som spelade live i bakgrunden. Låtar: " Gli altri " ("Andra"), " La massa " ("Crowd"), " Qualcosa che cresce " ("Något som växer"), " Il deserto " ("Öken"). Gaber förklarar: "Föreställningen " Io se fossi Gaber " föddes ur en kontrovers om den mystiska termen "massa", om de som gav efter för marknadsekonomins logik, över slutet på motståndet även från de sistnämnda som stödde smak, känsla för skönhet [33] ." Skivversionen spelades in 4-10 mars 1985 på Teatro Giulio Cesare i Rom och släpptes av Carosello under titeln " Io se fossi Gaber ". Det är ett dubbelt antologialbum: nya låtar och monologer ersätts av utdrag från tidigare föreställningar som " Le elezioni ", " Il dilemma " ("Dilemma") eller " La pistola " ("Pistlen").
Gaber uppträdde på Premio Tenco , där han framförde " ... Dove tutto è ironia " (" ... där allt är ironi " ) och deltog sedan i tv - programmet " FantasticoRai 1 kanal sänds , med Pippo Baudo och Heather Parisi som värd , där han sjöng " Oh mamma " och " Pressione bassa ".
Säsongen 1985-86" Io se fossi Gaber " behölls för en andra säsong. Samma år regisserade Gaber musikkomedin " Aiuto... sono una donna di successo " ("Hjälp... jag är en framgångsrik kvinna"), med Ombretta Colli i den enda huvudrollen.
Säsongen 1986-87Gaber sätter upp pjäsen " Parlami d'amore Mariù " ("Prata med mig om Marios kärlek"), som återigen tar upp temat relationer i ett par. Gaber säger: ”Min hjälte är en man som försöker klargöra den vaga oron som följer hans liv. Och för att bli medveten om denna rastlöshet undersöker han känslorna [34] .” Pjäsen debuterade den 25 oktober 1986 i San Marino . Gaber får Agis-BNL "Biglietto d'oro" ("Golden Ticket") för det högsta antalet tittare under en säsong.
CD-versionen spelades in 7-9 maj 1987 på Milanos Smeraldo Theatre och släpptes av Carosello. Sångaren släppte också ett studioalbum "Piccoli spostamenti del cuore" ("Hjärtats små rörelser"). Under sommaren uppträdde Gaber på Taormina Arte-festivalen där han framförde låten " I soli " ("The Lonely Ones").
Luporini och jag jobbar på ett roligt sätt. Vi ses på sommaren i Viareggio, där han ritar bilder, och vi pratar om vad som intresserar oss och vad som händer runt omkring oss: ämnena kan vara väldigt olika, jag vet inte, rädslan för krig eller behovet av underhållning, miljöföroreningar ... I I år berättade jag för honom att jag märkte hos människor en ökad uppmärksamhet på sina egna känslor, en önskan att lyssna på sig själva. Och vi bestämde oss för att prata om det.
A. Bandettini, "Ed ora vi racconto i sentimenti di un uomo di oggi", la Repubblica , 28 ottobre 1986
Gaber skriver tillsammans med Giampiero Alloisio och Arturo Brachetti manuset till pjäsen " In principio Arturo " ("Första Arthur"), där Brachetti spelar. [35] Sommaren 1988 blev Gaber redaktör och regissör för teaterevenemanget Professione comico (Acting Craft), en festival som fortsatte under de följande åren i Venedig fram till 1991 .
Säsongen 1988-89Årtiondet avslutas med Habers återkomst till scenen i en pjäs i prosa, den andra pjäsen efter " Il caso di Alessandro e Maria ": " Il Grigio " ("Den grå"), en lång monolog som också spelades in på CD. Detta är berättelsen om en tjuv som drar sig tillbaka från världen för att han inte gillar världen och börjar bo i ett ensamt hus: och där blir han omkörd av hela sitt tidigare liv, all hans oro återvänder till honom, han tvingas till engagera sig i ständig introspektion [36] ". Han ser in i sig själv ”för att se på sig själv, för att göra en inventering [...] När en person dyker in i introspektion kommer han sedan fram, långsamt. Det är som lugnet efter stormen, man accepterar sig själv. Det är allt. Acceptera dig själv [37] ."
Denna föreställning skiljer sig från alla tidigare på två sätt: a) scenen är inte abstrakt, det är ett riktigt rum, det finns några föremål här (gitarr, videobandspelare ); b) den här föreställningen är inte i genren av en teaterlåt, det är en riktig föreställning i prosa med en enda hjälte på scenen. Pjäsen hade premiär den 19 oktober i Belluno . Gaber fick Premio Curcio (Curcio Award) för föreställningen och Premio Ascot Brun (Ascot Brun Award) som bästa skådespelare.
CD-versionen spelades in 6-9 april 1989 på teatern i Genua och släpptes av Carosello. På vissa teatrar anordnades eftermiddagsmöten-diskussioner med allmänheten. Gaber skriver musik till Pietro Garineis musikaliska komedi A che servono gli uomini? ” (”Varför behövs människor?”), som sätts upp på teatern Sistina i Rom. Föreställningen upptas av: Ombretta Colli, Massimo Ghini och Stefano Santospago .
Säsongen 1989-90Pjäsen "Il Grigio" sätts upp för andra säsongen. Gaber och Ombretta Colli skriver om manuset " Una donna tutta sbagliata " [38] för en TV-film med fyra avsnitt (en och en halv timme varje avsnitt), varje avsnitt har sin egen historia. Filmen sänds i oktober 1989 på Rai 2 . Huvudpersonen är Ombretta Colli, filmen släpptes med ett speciellt deltagande av Gaber. Från 1989 till 1992 är Gaber konstnärlig ledare för Goldoni teatern i Venedig och Toniolo i Mestre .
Den 25 maj 1990 debuterade Samuel Becketts Aspettando Godot ( Väntar på Godot ) , redigerad av Haber, på Teatro Comunale i Venedig . En italiensk översättning gjordes av Fruttero & LucentiniSkådespelare: Gaber (Vladimir), Enzo Giannacci (Estragon), Paolo Rossi (skådespelare) (Lucky) och Felice Andreasi (Pozzo). För första gången talade Gaber en text som inte var skriven av honom själv. Han hittade också tid att regissera Beppe Grillos teaterpjäs " Buone notizie " ("Goda nyheter"), skriven i samarbete med Michele Serra .
Jag gräver mig mycket. Inget trångsynthet, bara introspektion. Han hjälper mig att förstå andra, men han hjälper mig också att klara huvudprovet.
Si. Ro. "Gaber: ora sono un laureato del teatro", La Stampa , 1º giugno 1989
Jag är inte katolik. Men det finns ett sakrament, naturligtvis, och jag är en troende. Tro, som en präst sa till mig, är ett sår som vi bär inuti och som vi måste försöka läka, i vetskap om att detta aldrig kommer att hända. Denna definition passar mig
Franco Fayenz, "Giorgio Gaber. Perché non canto più", La Stampa , 11 februari 1989
Pjäsen " Il Grigio " spelas för tredje säsongen.
Som konstnärlig ledare för Teatro Goldoni organiserar Gaber en serie offentliga möten med huvudaktörerna i den italienska teatern. Luca Ronconi, Mariangela Melato, Gabriele Lavia , Giorgio Strehler och Dario Fo , bland andra, deltar i serien "Möt författaren" .
1991 medverkar Gaber i Mario Monicellis film Rossini! Rossini! ". Han spelar impresariot Domenico Barbaia.
På sommaren uppträder Gaber på " Versiliana "-festivalen, där han presenterar en serie konserter i genren för teatersång. Att besöka festivalen blir en god tradition för sångaren, och han deltar i detta evenemang under de följande åren.
Säsongen 1991-92Gaber sätter upp en antologiföreställning som heter " Il teatro canzone " ("Sångteater"), där han berättar för publiken historien om de senaste tjugo åren. Den unika monologen " Qualcuno era comunista " ("Någon var kommunist") är en tydlig analys av vad kommunismen betydde för många människor i termer av hopp och samtidigt illusioner, och vad slutet på denna upplevelse kunde säga oss:
Någon var kommunist för att han behövde ett incitament till något nytt, för att han kände behovet av en annan moral, för det var bara energi, sömn, flykt, det var bara en impuls, en önskan att förändra saker, förändra livet.
Giorgio Gaber och Sandro Luporini, Qualcuno era comunista
I slutet av föreställningen, till det oundvikliga extranummer, vägrade Gaber inte och framförde flera sånger från 60-talet, som "Barbera e champagne" (vars refräng plockades upp av publikens kör) och "Non arrossire ".
Pjäsen debuterade den 5 november 1991 i Pesaro . CD-versionen spelades in i januari 1992 på Milanos Teatro Carcano och släpptes av Carosello.
På sommaren uppträder Gaber igen på Versiliana-festivalen. I juli-augusti spelar han in sin första hemmavideo "Storie del Signor G" på Teatro Comunale ( Pietrasanta [39] .
Hur såldes hans cd-skivor? Gaber säger: "Under tiden var dessa [mina] skivor väldigt ovanliga: inspelade live, med publiken i bakgrunden, och de var dubbla och specialpriser, i den meningen att de kostade så mycket som en skiva. De sålde bäst på teatrar [under kvällen av showen], som ett resultat av vilket de inte klassificerades på listorna, eftersom denna klassificering är baserad på butiksförsäljning [40] ."
Monologerna ingår igen i efterföljande föreställningar: " Io come persona " ("Jag som person") 1994 och " E pensare che c'era il pensiero " ("Och att tänka att det fanns en tanke", pjäsen var spelas under två säsonger). I dessa föreställningar börjar Gaber återigen analysera sociala verkligheter, och inte bara i nya låtar - " Destra-Sinistra " ("Höger-vänster"), " Quando sarò capace d'amare " ("När jag kommer att kunna älska" ) och " Mi fa male il mondo "(Världen är skadlig för mig") och i nya monologer - " La sedia da spostare " ("Stolen som det är dags att flytta"), " L'equazione " ("Ekvation" ) och " Sogno in due tempi " ("Drömmen i två avsnitt"). Den ger också ett andra liv åt gamla stycken som " La realtà è un uccello " ("Verkligheten är en fågel") och " La Chiesa si rinnova " ("Kyrkan är förnyad", en sång som ursprungligen kom till en kyrka katedralen, men nu tillägnad Johannes Paulus II :s påvedöme ).
Från föreställningen " E pensare che c'era il pensiero " släpptes två livealbum, ett 1994, det andra 1995 . Det första albumet spelades in på Teatro AlfieriTurin i november 1994, det andra på Teatro Regio i Parma i oktober 1995.
Pjäsen " Un'idiozia conquistata a fatica " ("Idioti övervinns med svårighet") spelades också under två säsonger. Det finns en uppsägning av sångarens relation med företaget Carosello, under etiketten som hans skivor har släppts i mer än tjugo år. Ett tag släpper Gaber själv CD-skivor (som säljs först efter föreställningar på teatern) med Giom, ett företag som skapats speciellt för detta tillfälle, och sedan, 2000, börjar han samarbeta med CGD Eastwest .
När det gäller det semantiska innehållet i föreställningen fortsätter den att kritisera 90-talets samhälle, särskilt levande uttryckt i sånger som " Il potere dei più buoni " ("De bästas kraft") och " Il conformista " ("Konformist" ”, senare hans egen version kommer denna låt att framföras av Adriano Celentano).
Den 13 april 2001 släpper Gaber ett nytt studioalbum 14 år efter " Piccoli spostamenti del cuore ": " La mia generazione ha perso " ("Min generation har förlorat"). Den nya skivan innehåller både nyinspelade låtar från tidigare framträdanden (“ Destra-Sinistra ” och “ Quando sarò capace d'amare ”), såväl som helt nya verk, varav den mest betydelsefulla är “ La razza in estinzione ” (“The Fading of the Kind” ), en låt från vilken texten blev titeln på skivan.
Redan märkt av sjukdom deltar Gaber samma år i programmet " 125 milioni di caz..te " ("125 miljoner skitsnack") med sin gamla vän Adriano Celentano. Enligt manuset spelar Gaber, tillsammans med Antonio Albanese , Dario Fo, Enzo Giannacci och samme Celentano, ett kortspel och alla fem sjunger tillsammans "Ho visto un re" ("Jag såg kungen").
Sångaren börjar arbeta på en ny skiva, " Io non mi sento italiano " ("Jag känner mig inte som en italienare"), som kommer att släppas efter hans död. Efter en lång sjukdomstid ( cancer ) dog Haber på nyårsafton ( 1 januari 2003 ) i sitt hem i byn Montemagno , som ligger i provinsen Lucca . Hans kropp vilar i Milano vid Cimitero Monumentale , på begäran av hans fru Ombretta Colli.
2004 anordnade Giorgio Gaber Foundation för att hedra den stora italienska sångaren och skådespelaren Giorgio Gaber Theatre Song Festival , 2012 hölls evenemanget för nionde gången. Många kända italienska artister som utförde verk av Giorgio Gaber [41] uppträdde på festivalen .
Den 13 november 2012 släpptes hyllningsalbumet "Per Gaber... io ci sono" - en samling av tre cd-skivor med Gabers sånger. Femtio italienska artister deltog i inspelningen.
Giorgio Gabers musikinspelningar är indelade i sex perioder, enligt skivbolagen som han arbetade med: La Ricordi (1958-1964), Ri-Fi (1965-1967), Vedette Records (1968-1969), Carosello (1970-1995) ), Giom (1996-2000) och Cgd (2001-2003).
1958-1969 - under denna period framförde Gaber mer eller mindre lätt musik (inkluderar ca 160 inspelningar). Efterföljande perioder omorganiserades av Gaber själv 2002 och samlades på 11 dubbelskivor, som inkluderade de två sista studioskivorna.
Diskografin inkluderar inte skivor med tidigare släppta låtar, förutom de med minst ett nytt stycke.
Gaber deltog som sångare i programmet " Canzonissima ", i utgåvorna 1968-69-70. Han var inbjuden som gäst i de berömda showerna Studio Uno (1966), Teatro 10 (1972) och Senza rete (1968-69-72-73).
1. Autori Vari (a cura di Gino Castaldo). Il dizionario della canzone italiana. - redaktör Armando Curcio, 1990. - T. alla voce Gaber, Giorgio, di Fabrizio Zampa. - C. pagg. 730-732.
2. Autori Vari (a cura di Enrico Deregibus). Dizionario completo della canzone italiana. - Giunti editore, 2006. - T. alla voce Gaber Giorgio, av Gianluca Veltri.
3. Elena Vicini. Gaber nella foresta. — Venezia: Blow-up, 1975.
4. Michele L. Straniero. Signor Gaber. — Milano: Gammalibri, 1979.
5. Riccardo Piferi (a cura di). Giorgio Gaber. Canzoni och spettacoli. — Roma: edizioni Lato Side, 1979.
6. Mario De Luigi Cultura & canzonette. — Milano: Gammalibri, 1980.
7 Michele Serra Giorgio Gaber. La canzone a teatro. — Milano: Il saggiatore, 1982.
8 Massimo Emanuelli Il suo nome eran Giorgio Gaber. Storia del Signor G. - Milano: Greco & Greco, 2003.
9 Carlo Carli Giorgio Gaber e il Teatro canzone. Definizione del Teatro canzone ed atti parlamentari. — Roma, 2003.
10 Francesco Cuccurullo Teatro di Giorgio Gaber. Foggia: Bastogi, 2003.
11. Giandomenico Curi. Chiedo scusa se parlo di Gaber. — Roma: Arcana, 2003.
12 Andrea Scanzi C'e tempo. - Ancona: Pequod Editore, 2003.
13. Micaela Bonavia (a cura di). Giorgio Gaber. Frammenti di un discorso.... - Milano: Selene edizioni, 2004.
14. Giulio Casale. Se ci fosse un uomo. Gli anni affollati del signor Gaber. — Roma: Arcana, 2006.
15. Andrea Pedrinelli. Icke fa manlig credere. La fede laica di Giorgio Gaber. — Milano: Arcana, 2006.
16. Sandro Neri. Gaber. La vita, le canzoni, il teatro. - Firenze: Giunti Editore, 2007.
17. Elena Torre. Giorgio Gaber, l'Ultimo Sileno. — Firenze: Sassocritto, 2008.
1. Giorgio Gaber, Sandro Luporini. Gaber i prosa. Il Teatro d'Evocazione. — Milano: Bompiani, 1994.
2. Giorgio Gaber, Sandro Luporini. Ilgrigio. — Torino: Einaudi, 2003.
3. Giorgio Gaber, Sandro Luporini. Questi assurdi spostamenti del cuore. Monologhi in forma di racconto. — Torino: Einaudi, 2004.
4. Massimo Puliani, Alessandro Forlani och Valeria Buss. Gaberscik: Il teatro di Giorgio Gaber: testo, rappresentazione, modello. — Matelica: Hacca Editrice, 2009.
5. Premio Armando Curcio per il Teatro 1989. Giorgio Gaber. — Roma: Armando Curcio, 1990.
Foto, video och ljud | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|