Galina Ulanova | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Namn vid födseln | Galina Sergeevna Ulanova | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Födelsedatum | 26 december 1909 ( 8 januari 1910 ) [1] [2] | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Födelseort | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Dödsdatum | 21 mars 1998 [3] [4] [5] […] (88 år) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
En plats för döden | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Medborgarskap |
Ryska imperiet USSR Ryssland |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Yrke | balettdansös , balettlärare | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
År av aktivitet | 1928 - 1960 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Roll | lyrisk-dramatisk | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Teater |
Mariinsky Theatre Bolshoi Theatre |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Utmärkelser |
Ordrar och medaljer från Sovjetunionen och Ryska federationen Utmärkelser från andra stater hederstitlar Statliga priser Andra utmärkelser |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
IMDb | ID 0880363 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Galina Sergeevna Ulanova ( 26 december 1909 [ 8 januari 1910 ], St. Petersburg , ryska riket - 21 mars 1998 , Moskva , Ryssland ) - sovjetisk ballerina, lärare . Prima ballerina från Leningrads opera- och balettteater. S. M. Kirov (1928-1944) och Bolsjojteatern i Sovjetunionen (1944-1960).
Twice Hero of Socialist Labour (1974, 1980), People's Artist of the USSR (1951), vinnare av Lenin-priset (1957), fyra Stalin-priser (1941, 1946, 1947, 1950), Ryska federationens presidentpris (1997) ). Kavaljer av fyra Leninorden (1953, 1970, 1974, 1980). Den mest titulerade ballerinan i den sovjetiska balettens historia [7] .
Galina Ulanova föddes i en familj av balettdansare på Imperial Mariinsky Theatre . Far, Sergei Nikolayevich Ulanov , balettdansös, som arbetade särskilt med teaterns huvudkoreograf M. I. Petipa , blev senare teaterns balettchef; mamma, Maria Fedorovna Romanova , blev senare balettlärare vid den koreografiska skolan och 1930 - lärare-repetitör på teatern. S.M. Kirov.
Vid nio års ålder antogs Galina till Petrograd Theatre School (senare - den koreografiska tekniska skolan, nu Academy of Russian Ballet uppkallad efter A. Ya. Vaganova ), där till en början hennes mor, Maria Romanova, var hennes huvudlärare , och för de senaste tre åren - Agrippina Vaganova . Hon tog examen från en teknisk skola i klassen A. Vaganova 1928. Vid examensföreställningen den 16 maj 1928 uppträdde hon i Chopiniana (vals och mazurka), i pas de deux från Harlequinade och från Nötknäpparen (Drageefen och prinsen). Samma år antogs hon till balettgruppen på Leningrads opera- och balettteater (nuvarande Mariinsky-teatern ), där hon debuterade som Florine i Törnrosa.
1944-1960 var hon solist vid Bolsjojteatern .
Redan de första föreställningarna på teaterscenen lockade kritikernas uppmärksamhet. 1929 dansade hon sin första ballerinaroll - rollen som Odette i P. Tjajkovskijs Svansjön . 1930-1940 uppträdde hon med Konstantin Sergeev . Hon arbetade med så enastående koreografer som F. V. Lopukhov , V. I. Vainonen , L. V. Yakobson , R. V. Zakharov och L. M. Lavrovsky . Under dessa år dansade Ulanova också i föreställningarna av " Raymonda " av A. Glazunov (Raymonda), "The Ice Maiden" av E. Grieg (Solveig), "Chopiniana" till musik av F. Chopin (framför en vals och mazurka), " Humpbacked Horse " Ts Pugni (Tsar Maiden), The Sleeping Beauty av P. I. Tchaikovsky (Aurora), Nötknäpparen av P. I. Tchaikovsky (Masha) och Giselle i balett med samma namn av A. Adam (1932). Scenen för Giselles galenskap blev höjdpunkten i ballerinans tragiska dans. Bilderna som hon skapade i de föreställningar som satts upp för henne förblev oöverträffade: Maria i B. Asafievs The Fountain of Bakhchisaray (koreograf R. V. Zakharov) och Julia i Romeo och Julia av S. Prokofiev (1940, koreograf L. M. Lavrovsky).
Ulanovas konst är perfekt, den kännetecknas av en sällsynt harmoni av alla uttrycksfulla medel och element i koreografi. Konstnären generaliserade det konkreta, poetiserade det vitala, upphöjde det vanliga. I hennes uppträdande fanns en harmonisk enhet av dansteknik, dramatiskt skådespeleri, plasticitet. Utan att kränka den strikta renheten hos den klassiska dansens linjer, fyllde hon dem med en darrande stämning, gav grace och musikalitet till enkla, vardagliga handlingar och till de mest komplexa, tekniskt sofistikerade dansrörelserna - lättheten och naturligheten i en mänsklig gest. Intrycket var att i Ulanovas dans upphör inte rörelsen, slutar inte, utan liksom gradvis försvinner, löses upp i luften. Denna speciella konst med plastiska avmattningar, blekning, blekning skapade en dans touch, pianissimo, subtil uttrycksfullhet. Ulanova gjorde inte rörelser och poser, hennes dans flödade lätt och speglade de minsta nyanserna i hjältinnornas inre liv, nyanser av stämningar, ibland svårfångade, omedvetna andliga impulser och rörelser. Hennes själfulla dans gjorde henne till en symbol för det vackra, sublima för en hel generation av sovjetiska människor som såg hennes föreställningar. Den tidens största sinnen och mästare skrev om henne som en gudinna, en madonna, vars konst gjorde världen renare och bättre.
“ Ulanova är omöjlig att särskilja och ojämförlig med andra dansare. På grundval av den mest intima. Av mysteriets natur... Det tillhör en annan dimension ."
Sergej Eisenstein
“ Jag har aldrig sett något liknande i mitt liv! Gud vilka toppar och höjder kreativiteten kan nå! Det är definitivt Guds ande!.. Bara Chaliapin kunde chocka så!.. Det är omöjligt att uttrycka detta intryck med ord... Hur ska man behålla, bevara detta mirakel på jorden? Hur lämnar man detta evangelium till eftervärlden under de kommande århundradena, så att de lär sig av henne denna högsta, gudomliga konst?
Alexander Vertinsky
" Hon är den ryska balettens geni, dess svårfångade själ, dess inspirerade poesi. I de klassiska rollerna är Ulanova full av uttrycksfullhet, utan motstycke i nittonhundratalets balett ... "
Sergej Prokofiev
“ Bilden av Ulanova - mild, skör och klok - presenterades för mig i min tidiga ungdom och finns kvar i mitt hjärta och minne för alltid. »
Evgeny Mravinsky
“ Ulanova öppnade nya vägar inom balett. Hon gav oss inte bara oförglömliga bilder, hon skapade sin egen konstnärliga värld - den mänskliga andlighetens rike ... "
Svyatoslav Richter
Under blockaden 1941 evakuerades hon till Molotov , varifrån hon 1942, med teaterns tillstånd, åkte till Alma-Ata ett helt år till sin man, men hösten 1943 återvände hon till Ural igen. . Under sin semester arbetade hon i truppen på den kazakiska opera- och balettteatern , där hon dansade delarna av Maria och Giselle , och uppträdde även i konsertnummer. 1943 tilldelades hon hederstiteln " People's Artist of the Kazakh SSR ". Under kriget uppträdde hon också på sjukhus för sårade. Fick många brev från fronten och efter kriget. Många soldater och sjuksköterskor skrev rörande brev till henne och tackade henne för att hennes konst gav dem kraften att leva, räddade dem från krigets fasor.
Mot slutet av kriget, 1944, flyttades hon till Bolsjojteatern . Hon själv sa senare: "Jag skulle aldrig ha flyttat till Moskva, men så myndigheterna beordrade, nästan centralkommitténs beslut i denna fråga antogs." Hon var den ledande ballerinan på Bolsjojteatern fram till 1960. Här spelade hon också huvudrollerna i baletterna " Giselle ", " Svansjön ", " The Fountain of Bakhchisarai " (1944), " Cinderella " (1945), " Romeo och Julia " (1947), "The Red Poppy " (1949).
Efter krigets slut, i juli 1945, uppträdde hon för första gången i Wien och framförde miniatyren " Svanen " av C. Saint-Saens , "Waltz" av A. Rubinstein och den sjunde valsen från " Chopiniana " (partner - V. Preobrazhensky ).
Hon deltog i den första utländska turnén på Bolshoi Theatre 1956 i London , vilket gav henne världsberömdhet. Hon dansade Giselle och Julia och hade en triumferande framgång, som de, enligt utländska experter, inte hade sett sedan Anna Pavlovas tid . Hon turnerade mycket utomlands: i Kina, Österrike, Italien, Frankrike, England, USA och andra länder.
Ulanova blev en idol för sin generation, en symbol för rysk balett i världen. Hon hade miljontals fans i många länder. Så Evelina Kurnand, som skulle överföra henne en ovärderlig samling konstverk, på begäran av Ulanova, överförde den till sovjetstaten (de överförda utställningarna lagras i Tretyakov Gallery och A. A. Bakhrushin State Central Museum of Theatre konst).
“ Galina Ulanova är en ballerina som har förstått konstens djupaste hemlighet. Hon lyckades kombinera känslor och deras yttre uttryck till en enda osynlig helhet .
" Galina Ulanova var för mig personifieringen av rysk balett... Det var denna oförglömliga bild av en kvinna, genomskinlig i sin påtagliga andlighet, som inspirerade och styrde mig till mitt eget kreativa sökande ."
"Den döende svanen... Galina Ulanova dansar... det finns inga dekorationer på scenen, men ballerinan verkade föra in höstkylan från en tyst sjö in i hallen, ljuset från den kalla månen, i vilken skuggan av en ensam svan är reflekterad. I hennes gester - minnen från den gångna våren, kärlek, lidande ... "
" Detta är ett mirakel. Nu vet vi vad vi saknar. Jag kan inte uttrycka med ord vad Ulanovas dans är, den är sådan magi att jag förblir i stum beundran. »
Hon avslutade sin konstnärliga karriär 1960. Hennes sista framträdande var Chopiniana . Ballerinan slutade officiellt sin scenverksamhet 1962.
1960-1997, fram till slutet av sitt liv, arbetade hon som lärare-repetitör vid Bolsjojteatern. Hennes första och huvudsakliga student var Ekaterina Maksimova och senare Vladimir Vasiliev (trots att Ulanova var en "kvinnlig" lärare, deltog hon i förberedelserna av många delar av den klassiska repertoaren och delen av Ivan the Terrible med Vasiliev), Svetlana Adyrkhaeva , Nina Timofeeva , Lyudmila Semenyaka , Nina Semizorova , Malika Sabirova , Marina Kolpakchi , Irina Prokofieva , Alla Mikhalchenko , Nadezhda Gracheva . Hon arbetade också med solister från Parisoperan , Hamburgbaletten , Svenska kungliga baletten , den australiensiska baletten och dansare från japanska balettkompanier [8] .
1964 var hon ordförande för juryn för I International Ballet Competition i Varna (Bulgarien), och 1969 - I International Ballet Competition i Moskva .
Galina Ulanova dog vid 89 års ålder den 21 mars 1998 i Moskva efter att ha drabbats av två stroke kort före hennes död. Hon begravdes på Novodevichy-kyrkogården (tomt nr 5).
Omedelbart efter Ulanovas död grundade hennes släktingar och vänner, inklusive de som i brevet från T. Agafonova nämns som "Ulanovas exekutorer", stiftelsen uppkallad efter henne för att bevara minnet, det kreativa och andliga arvet efter den stora ballerinan. People's Artist of the USSR Vladimir Vasiliev , hennes student, partner och vän, blev stiftelsens permanenta ordförande .
Den 17 december 2004, genom insatser av T. S. Kasatkina, en vän till Ulanova sedan 1960-talet, öppnades ett museum i en lägenhet i ett höghus på Kotelnicheskaya Bank, där ballerinan bodde de sista åren av sitt liv ( en filial av A. A. Bakhrushin State Central Theatre Museum ).
Alla ballerinans utvalda var konstmänniskor: konsertmästaren Isaak Melikovsky, regissören Yuri Zavadsky , skådespelaren och regissören Ivan Bersenev , konstnären Vadim Ryndin . Alla hennes äktenskap, förutom ett - med Yuri Zavadsky, var verkliga [9] . Hon hade inga barn.
De senaste åren bodde hon tillsammans med journalisten från Komsomolskaya Pravda Tatyana Agafonova, som hon kallade sin "adopterade dotter" [10] [11] .
Hon hade inga hobbyer , sidoaktiviteter från yrket. ”Tidigare fanns det hästskjutsar i St. Petersburg . Blinkers sattes på hästarna så att ingenting skulle distrahera dem. Det här är de "skygglappar" jag spenderade nästan hela mitt liv. Så att ingenting hindrar dig från att arbeta, tänka på ditt yrke. Det mest bekväma tillståndet för mig är ensamhet. Vanligtvis närmar jag mig inte någon. Om de kommer fram till mig börjar de prata om teatern.”
Älskade djur. ”Naturen för mig är detsamma som musik. Lika mystiskt, sa ballerinan.
Hon var sträng mot sig själv. Tidigt på morgonen - en hel timme med egna övningar, som inkluderade balettsteg. Och under hennes fallande år förblev hennes vikt densamma som under hennes konstnärliga år - 49 kg. Hon var alltid elegant, utmärkt av en lätt graciös gång.
Adresser till Galina Ulanova I PetersburgHon bodde på Gorokhovaya Street i hus nummer 4 [12] . Från 1926 till 1935 bodde hon i hyreshuset Gillerme på Gorokhovaya Street nr 8 / Malaya Morskaya Street nr 13. Till minne av detta, den 21 juli 2011, installerades en minnestavla på byggnadens fasad. [13]
I Alma-AtaUnder evakueringstiden bodde hon på adressen: Kirovgatan , husnummer 140. Till minne av detta sattes den 12 juni 2003 upp en minnestavla på byggnadens fasad.
I MoskvaHon bodde från oktober 1952 i ett hus på Kotelnicheskaya vallen nr 1/15, byggnad. B, kvm. 316. 1986 flyttade hon till torget. 185. 2004 öppnades hennes museumslägenhet här . [14] Den 26 mars 2008 installerades en minnestavla på byggnadens fasad.
Statliga utmärkelser:
Hederstitlar och utmärkelser:
Beställningar och medaljer:
Andra utmärkelser, priser, kampanjer och offentligt erkännande:
"Hon är den ryska balettens geni, dess svårfångade själ, dess inspirerade poesi."
— Sergej Prokofjev [17]
"Du, Mozart, är Gud, och du vet det inte själv." Min kära, vackra Galina Sergeevna, jag vill alltid berätta detta för dig. Jag vill att du ska veta att din konst är den högsta lyckan att se dig!
— Faina Ranevskaya [18]
"Galya, kära, underbara, gudinna! Jag kysser och kramar dig."
— Alexey Tolstoy [19]
"Kära Galina Sergeevna! Jag såg dig med ett vått ansikte hela tiden igår i Askungen - så här påverkar närvaron av allt som verkligen är stort bredvid mig i rymden mig ... Hur lyckades du utvinna plastisk och andlig kontinuitet från ryckig, villkorlig och sönderfallande balettkonst Jag hade inte för avsikt att säga dig något som inte skulle vara känt för dig, som är naturligt och välförtjänt van vid starkare epitet och lovord och mer omfattande bekännelser, mitt gamla hjärta är med dig.
- Boris Pasternak . [tjugo]
"Kära Galya! Du verkar alltid stängd även för mig, som om du lyssnar på något, men ingenting, jag är säker på, undgår din uppmärksamhet, från dina ögon och själ.
- Yuri Zavadsky . [21]
"Kära Galina Sergeevna! När du slutade dansa slutade vi gå på balett. Du fick reda på det av en slump, minns du? Och de sa bara en sak: "förgäves!" Idag går vi igen på balettföreställningar och gläds över Ulanov-studenternas framgångar. Detta är en sällsynt gåva - att generöst, utan att lämna hemligheter, kunna överföra det ackumulerade ... Men för oss är du fortfarande som ett levande ideal, som även idag, obegripligt, lockar!
— Nina Dorliak , Svyatoslav Richter [22]
“Ulanovas konst kombinerar stilens renhet, perfektionen av klassisk dans med dess djupa psykologiska rikedom. Den växer fram ur ett känsligt och troget lyssnande på musik och avslöjar organiskt partiturets ideologiska och känslomässiga innehåll, översatt till plastiska bilders språk. Inom dansen söker Ulanova nyfiket och hittar medel för det mest subtila uttrycket inom sin konsts särdrag, och med all rikedom och rörlighet i hennes ansiktsuttryck, tar hon aldrig till tekniker lånade från dramateatern, vilket oundvikligen skulle förstöra integriteten hos den koreografiska bilden.
— Valerian Bogdanov-Berezovsky [23]
"Hela Ulanovas framträdande på scenen ger intrycket av extraordinär skörhet, någon form av osäkerhet, berörande feminin svaghet. Det är därför så mycket har skrivits och sagts om Ulanovas elegiska, melankoliska, "okroppsliga" konst. Men om man tittar närmare, då hennes bilder utvecklas i denna sköra och till synes så hjälplösa varelse, börjar oböjlig styrka, heroisk spänning i anden märkas.
— Boris Lvov-Anokhin [24]
"Kära Galina Sergeevna! Ingen har någonsin frågat hur du dansade. De frågade: "Har du sett Ulanov?" När vi pratar om en liten poet efter ett tag säger vi: "Han skrev", men "skriver" om Pushkin. Hög konst går inte över. Du kommer aldrig att vara i det förflutna, utan alltid i nuet och framtiden.”
— Irakli Andronikov [25]
"Ulanova är enorm, det är konstens själ, poesin själv, musiken själv."
— Sergei Eisenstein [17]
"Jag vördar konstnären Ulanova och beundrar kvinnan Ulanova, charmig, raffinerad, elegant. Inte alltid, och inte alla, lyckas kombinera det. Du förblir så i arbetets hetta, och efter repetitioner som har utmattat alla. Det är bra att vi har Ulanova, det är bra att vi har henne på teatern. Hennes blotta närvaro förädlar. Tänker på dig och själen blir varm.
— Elena Obraztsova [26]
”Även när jag studerade balett i Amerika var du personifieringen av den ryska balett för mig. Mer än något annat fascinerades jag av den uppriktiga och uppriktiga mänsklighet som lyste i dina ögon. Du har aldrig bara varit en ballerina slående med sin virtuositet. Det var din oförglömliga bild av en kvinna som inspirerade och ledde mig till mitt eget kreativa sökande. Med djup respekt och största beundran kommer jag att minnas ballerinan Ulanova, och i mitt hjärta kommer jag alltid att sakna dig!
— John Neumeier [27]Baksidan av minnesmyntet på 2 rubel med porträttet av Ulanova
Galina Ulanova, Rysslands frimärke , 2000
I kronologisk ordning efter första publiceringsår.
Vaganovas elever | |
---|---|
1923 | |
1925-1926 | |
1928 | |
1929-1930 | |
1931 | |
1932 | |
1933-1935 | |
1937 | |
1940-1944 | |
1947 | |
1948 | |
1950-1951 |
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|