| Ivan Generalich | |
|---|---|
| | |
| Födelsedatum | 21 december 1914 |
| Födelseort | Hlebine , Kroatien |
| Dödsdatum | 27 november 1992 (77 år) |
| En plats för döden | Koprivnica , Kroatien |
| Medborgarskap | Kroatien |
| Stil | naiv konst |
Ivan Generalich ( kroatiska Ivan Generalić , 21 december 1914 , Khlebine - 27 november 1992 , Koprivnica ) - grundaren av Khlebinsky-skolan , en klassiker av kroatisk och världsnaiv konst, en enastående konstnär på 1900-talet.
Ivan Generalich föddes den 21 december 1914 i Podravinsky-byn Khlebine , inte långt från staden Koprivnica , i en fattig bondefamilj. Under tiden 1921 till 1926 fick G. sin grundutbildning - 5 klasser i en lantskola. Tillsammans med sina föräldrar ägnade han sig åt jordbruk, på fritiden målade han. Vid femton års ålder träffade G. den akademiske konstnären Krsto Hegedusic (1901-1975), en av grundarna av den progressiva konstföreningen "Jorden" och började under hans mentorskap systematiskt ägna sig åt teckning. Programmet för gruppen "Earth" innehåller ett objekt - "arbete med bondekonstnärer från Khlebine" och den så kallade. "Rural Art School in Khlebin" eller kort " Khlebinsky School ". För första gången presenterades verken av hennes "lärjungar" - I. Generalic och F. Mraz, på III-utställningen för gruppen "Earth" i konstpaviljongen i Zagreb den 13 september 1931. Detta datum anses vara början på framväxten av kroatisk naiv konst.
1934 gifter sig G. med Anka Kolarek, 1935 föds deras son Josip, som i framtiden också är en känd naiv konstnär. G. fortsätter att delta i utställningar av gruppen "Earth" - 1932, 1934, 1935 (Zagreb), 1934 (Sofia), 1935 (Belgrad). För att bekräfta och befästa G:s personliga framgångar är hans gemensamma utställning med F. Mraz och Mirko Virius , som ägde rum i Zagreb 1936, mycket viktig, liksom utgivningen av "Samlingen av kroatiska bönder", där hans biografi med reproduktioner av verk publicerades. 1937 hölls en personlig utställning i Novi Sad, 1938 i Zagreb.
Efter andra världskriget blev Generalich den centrala och dominerande gestalten i Khlebinsky-skolan. Efter att ha samlat begåvade landsbygdsungdomar runt sig ger han, precis som Hegedusic en gång gjorde, dem grundläggande instruktioner för att måla.
1952 grundades Bondekonstgalleriet i Zagreb, senare Galleriet för primitiv konst, och sedan 1994 det kroatiska museet för naiv konst . En betydande del av den permanenta samlingen upptas av verk av Ivan Generalich.
1953 äger en nyckelhändelse i Generalichs kreativa karriär rum. En personlig utställning med konstnären anordnas i Paris , vilket väckte stort intresse från allmänheten och kritiker. Med framgången för denna utställning börjar inträngningen av konsten Generalic och Khlebinsky-skolan i det större europeiska rummet.
I mitten av 1950-talet kom G. nära och började arbeta nära en konstkritiker, chefen för Gallery of Primitive Art, Mice Bašicevic.
1954 inbjöds G. till tjänsten som lärare i teckning och teckning vid Khlebines åttaåriga skola , där han arbetade fram till 1958.
År 1955 presenterades arbetet av G. och andra författare av Khlebinsky-skolan vid den prestigefyllda III-biennalen i Sao Paulo (Brasilien). Krsto Hegedusic, som målare, fick en av de viktigaste utmärkelserna, och Generalic representerade Khlebinsky-skolan på ett adekvat sätt och fortsatte att etablera sitt internationella rykte.
1958 presenterades G:s målningar tillsammans med verk av många framstående världskonstnärer från första hälften av 1900-talet på den berömda utställningen "50 år av modern konst" i Bryssel . Deltagandet i en sådan storslagen händelse och den efterföljande inbjudan att organisera en personlig utställning i Bryssel Palace of Fine Arts bekräftade till fullo den internationella betydelsen av Ivan Generalich och andra konstnärer från Khlebinskaya-skolan .
I mitten av sextiotalet börjar Mr. arbeta med den berömde schweiziska galleristen Bruno Bischofberger.
I Bratislava 1969, vid INSITA World Triennial of Naive Art, utropade en internationell jury Ivan Generalic till den enda levande konstnären bland världsnaivens klassiker.
1975 dog hans fru Anka. Sedan 1977 bor G. växelvis i Szigetets och Primosten . 1980 gifte sig G. med Rosa Loncaric, som han tillbringade resten av sitt liv med. Samma år donerade G. tjugo av sina målningar till Gallery of Naive Art i sin hemby Khlebin, på grundval av vilken Ivan Generalichs museumssamling skapades.
Under hans kreativa karriär har mer än 70 separatutställningar förberetts. Verk G. deltog i hundratals kollektiva utställningar, inklusive de viktigaste världs- och europeiska festivalerna för naiv konst. Konstnären illustrerade många böcker, var engagerad i teatral scenografi. Åtta monografier har publicerats om hans arbete, varav några har översatts till flera språk.
Ivan Generalich dog den 27 november 1992 på ett sjukhus i Koprivnica. Han begravdes i byn Sigetets, nära byn Khlebine. För sitt bidrag till den kroatiska kulturen tilldelades Ivan Generalic postumt Danice-orden hrvatske s likom Marka Marulića.
Ivan Generalichs konstnärliga arbete kan delas in i flera stilistiska och poetiska stadier eller perioder: den "barnsliga" perioden från 1930 till 1932/33; "Jorden" perioden från 1932/33 till 1936/37; lyrisk tid från 1936/37 till 1945; perioden av social verklighet och tendentiös realism från 1947 till 1950/51; mognadstid och internationellt erkännande från 1952 till 1961/62; perioden av personlig manér mellan 1963 och 1973/74; tiden för ny syntes och sen kreativitet från 1974 till 1992.
Den inledande eller "barnperioden". Det finns tafatthet i bilden, "platt" syn, imitation och kopiering. Generalich arbetar huvudsakligen i akvarell: "Khusovtsy i snön" 1930; "Khlebinsky svinskötare" 1931; "Talaychev-bron" 1931; "Mässa i Novigrad Podravski" 1931.
En socialt engagerad period under inflytande av K. Hegedusic, samt teman och poetik för den progressiva konstgruppen "Earth". Det är dags för Generalich att bli en konstnär, en kreativ person.
Nya verk kännetecknas av lokal färg, stilisering, abstraktion från detaljer. Under denna period, som G. Vladimir Crnkovich, en forskare av kreativitet, skriver, ”skildrar konstnären typiska landsbygdsmotiv med en social ton: svinhjordar, byhelger, processioner, begravningar, festligheter, mumrar, konfiskering av inkomster, konflikter mellan bönder och gendarmer.”
De mest kända verken från denna period: "Swineherd" 1933; "Rekvisition" 1934; "Stef Halacheks begravning" 1934; "Gypsy matchmakers" 1936; "Delekovets uppror" 1936; "Bistritsa tiggare" 1937.
I slutet av trettiotalet avviker Generalich från skildringen av explicita sociala teman, förändringar manifesteras i allt - motiv, poetik och teknik. Konstnären fokuserar på landskapet; det blir mer och mer luft i bilderna och allt mindre mänskliga ansikten och figurer. Särskild uppmärksamhet ägnas åt bilden av skogen, enskilda träd, örter och växter, åkrar, översvämmade ängar och molnig himmel. Generalich definierar för sig själv landskapsmotivet som det främsta, och ibland det enda sättet att uppnå uttrycksfullhet i bilden. Genom att äga och använda en realistisk bild av detaljerna tolkar och placerar författaren dem godtyckligt och bryter därmed så att säga mot dukens realistiska struktur. Generalich skriver inte ett "riktigt landskap", utan bara en generalisering, och samtidigt lyckas han skapa sin egen, absolut individuella, oefterhärmliga stil.
Huvudpersonerna är fortfarande bönder i sina dagliga bekymmer: skördare, skördemaskiner, herdar, svinskötare; motiv av lantliga innergårdar är inte ovanliga - höst, vinter etc. I målningarnas tomter fanns inga berättelser, berättelser; berättelsen har gett vika för beskrivningar av stämning och atmosfär – landskap skildras ofta mot bakgrund av solnedgångar och tidiga gryningar. Konstnären tillgriper ofta bilden av "korall" vegetation - kala träd, sammanvävningen av otaliga grenar och kvistar, gjorda med stor virtuositet. Det sker också förändringar i tekniken: istället för olja på duk, kartong och kartong börjar G. måla med tempera och olja på glas, tavlor skapas i små format.
Kända verk från denna period: "Kor i skogen. Ur Bilogorye" 1938; "Skördare. Middag" 1939; "Dzhuras gårdar" 1939; "Ö" 1940; "Skyda löv" 1943; "Under päronet" 1943.
Sedan 1946 har det skett betydande förändringar i tematiken och poetiken i G:s verk - konstnären går alltmer bort från den lyrik som rådde tidigare, den romantiska skildringen av det lantliga landskapet, med fokus på ett relativt strikt, realistiskt förhållningssätt. Under anstormningen av en ny, högst ideologisk verklighet orsakad av efterkrigstidens politiska och sociala förändringar, följer G. dem i sitt arbete. Istället för bönder, deras vardagliga och naturliga miljö - på fälten eller på åkermarken, i skogen eller på lantgården - ser vi frontsoldater, kvinnobrigader på uppförande av byggnader, vägar, järnvägar, tunnlar m.m. Istället för kor, grisar och kycklingar på åkrar eller på gårdar visar målningarna traktorer och artellarbetare, "nya arbetare" som är engagerade i byggandet och återställandet av en ödelagd och krigshärjad ekonomi.
Under tiden fortsatte G. under alla dessa år att följa sina tidigare dominerande tematiska lösningar, skildrade skörd, skörd, höskörd, kor i skogen, rena landskap, särskilt vinterlandskap etc., men utan de förra, karaktäristiska och förhärskande, lyriska energi.
På den tiden var det som om två olika generaliker existerade parallellt - en "officiell", med exempel på politiskt partiska och påtvingade teman, den andra, som drar för sig själv, från personliga motiv, som fortsätter att försöka hitta perfektion i bild och estetik.
Förutom scener från den nationella befrielsekampen och lantlivet målar G. många porträtt. Detta är förmodligen artistens inre behov av att testa sig själv i en annan genre som inte tål tjafs och brådska.
De mest intressanta verken: "Harvesting" 1946; "Zigenare" 1947; "Porträtt av en äldre man (L. Kolarek)" 1948; "Porträtt av Franjo Gazha" 1950; "Porträtt av en far" 1951.
Med en separatutställning på Gallery of Jugoslavia i Paris, 1953, börjar Generalics internationella erkännande. Orden från den berömda författaren Marcel Arlan , som öppnade utställningen och skrev förordet till katalogen, kommer att citeras av G. för resten av hans liv: "Den återhållsamma melodin som låter från hans målningar för tillfället är melodin av en person, ett folk och en region ... Och alltid mellan människor sker någon slags intim dialog mellan djur och natur: den gula kon, hästen under det blå täcket är lika deltagare, som dessa kullar, bönder och träd. Mannen där är generaliken själv, som från sin barndom, från dessa kors och hästars land, under dessa träd, mellan dessa bönder, från deras gemensamma historia, skapade sin egen historia och drömmer om att visa den för andra ... jorden födde honom, han besitter hennes enkelhet, visdom och charm. Han behöver inga andra guider.
I början av femtiotalet börjar G. måla stilleben som ett separat motiv. De skildrar typiska ödmjuka bondemat: majsbröd, hård torkad ost, äpplen och traditionella bondklumpar av vatten och kold mjölk.
Under denna period skrev G. flera intressanta verk med nattscener: "Eld" 1953; "Fire" 1953", "Witch" 1954; "Court of God" 1958.
Från mitten av femtiotalet introducerar och använder G. symbolik, fantastiska och allegoriska inslag i sitt arbete: "Katten på bordet" 1954; "White Deer" 1956. Det var då som författaren tar till bilden bilden av en tupp, en av hans huvud- och favoritkaraktärer: "Plockad Rooster" 1954 ;; Tupp på taket. Brand" 1956; "Den hängda tuppen" 1959.
I slutet av femtiotalet skapar G. de mest kända verken: "The Death of Virius" 1959; "Flood" 1959; "Min ateljé" 1959. inklusive för första gången målningar i stort format: "Deer matchmakers" 1959; "Adam och Eva" 1959; "Slamhuggare" 1959; "Enhörning" 1961; "Solar Eclipse" 1961. Bilderna och handlingarna i nya verk kräver förståelse för sammanhanget i deras skapande och kunskap om de enskilda elementens symbolik.
Sedan 1963, i arbetet av G. mer och mer finns ett narrativ, många verk utmärker sig för sin uttalade teatralitet. Konstnären bygger sina målningars kompositioner enligt principen om teatraliska scenerier - han placerar sina karaktärer i bildens mitt och omger dem, som om de var bakom scenen, med landskapsbilder eller inslag av lantlig arkitektur. Många av verken är av utpräglad dekorativ karaktär.
Konstnären målar flera välkända verk med bilden av en tupp: "Den korsfäste tuppen" 1964; "Tupp" 1966; "Min Mona Lisa" 1972, och fixerade därmed bilden av tuppen som en symbol för Podravina och Khlebinsky-skolan.
Under denna period skrev Generalich författarens upprepningar av sina berömda verk och varianter av de mest framgångsrika.
I detta skede visar författaren nya förändringar i motiv, stil och poetik. Allt är mycket förenklat, det viktigaste och viktigaste är framhävt, paletten reduceras till några få primära färger. Stora verk framträder med abstrakt bakgrund och betonade minimalism: "Sands" 1975; "Mask med pipa" 1975; "Worker" 1976. Under denna period fokuserar konstnären på existentiella frågor som ensamhet, livets förgänglighet och dödens oundviklighet: "Självporträtt" 1975; "Smolek Winter" 1975. Samtidigt, parallellt med nya verk, fortsätter det att skapas berättande verk, med en detaljerad beskrivning av detaljerna och den tidigare färgrikedomen.