Hyperrealism är en term som syftar på strömmen inom konsten på 1970-talet (främst målning och skulptur), namnen "fotorealism", "superrealism", "skärpfokusrealism" föreslogs också [1] . Rörelsen har sitt ursprung i USA. Hyperrealism kännetecknades av viljan att kopiera fotografi , noggrann uppmärksamhet på detaljer, ett opartiskt förhållningssätt till bilden, vardagliga ämnen [1] . ”Hyperrealistiska konstnärer förstörde den traditionella motsättningen mellan verklighet och illusion. Med hjälp av fotoprojektion och arbete med diabilder återgav de objektet övernaturligt, vilket gjorde att verket så att säga blev en fotograferad bild eller ett avbildat fotografi. Hyperrealismen skapar något som existerar ovanför realismen, representerar ett statiskt skal av verkligheten, som i surrealismen” [2] .
Hyperrealismen spred sig över Europa och kom till Sovjetunionen genom de baltiska länderna. I slutet av 60-talet uppstod en grupp hyperrealister i Talin , i slutet av 70-talet i Tartu och på 80-talet, tiden för hyperrealismens mest aktiva utveckling i Sovjetunionen, då det fanns de mest betydande utställningarna, de välkända Moskva "Grupp" 6 "" bildades" (som kallade sig "hypers") [3] . Efter Estland trängde hyperrealismen även in i Ukraina, Armenien, Kirgizistan [4] .
Det är värt att notera att förutom uppkomsten av grupper av hyperrealister, försökte många enskilda konstnärer också sin hand på hyperrealistisk teknik, till exempel konceptualisten Eric Bulatov [4] .
I den sovjetiska traditionen av hyperrealism blev temat för målningar ofta medvetet "tråkiga", vardagliga motiv. Tack vare avskildheten i att fixera föremål uppnår konstnärer bildens "superobjektivitet" och konsten upphör att utvärdera den verklighet som den skapar [5] .
Bland representanterna för hyperrealism i Sovjetunionen finns Semyon Faibisovich, Alexander Petrov, Georgy Kichigin, Nikolai Belyanov, Sergei Sherstyuk, Sergei Geta, Sergei Bazilev, Andrei Volkov, Olga Grechina, Jaan Elken, Vitas Lukas, Lemming Nagel, Miervaldis Polis och andra [ 5] [6] .
Christina Morandi menar att "formellt antog de sovjetiska hyperrealisterna hela arsenalen av de amerikanska pionjärerna inom denna stil. Men skillnaderna är konceptuella. Om amerikanerna praktiskt taget inte har någon social och politisk agenda, så förklarade konstnärerna i Ryssland, Estland, Lettland, med sina saker, uppenbar oenighet med den officiella diskursen. Den har verkligen inte karaktären av en öppen protestförklaring, upplöst i till synes likgiltighet och objektivism. Hur skiljer sig förresten sovjetisk hyperrealism från Sots Art, synkron i tiden, genomdränkt av ironi och sarkasm” [6] . Unga konstnärer lockades av möjligheten att kombinera virtuos teknik med realistisk dokumentär, uppmuntrad av sovjetisk estetik. Estniska konstnärer föredrog romantiken med resor, sport; Samtidigt försökte Moskvakonstnärer förstärka effekten av den oväntade blicken på det verkliga stadslivet: till exempel uppmärksammade Andrey Volkov det poetiska ljusspelet i stadsfönster, Alexander Petrov - mot kontrasten mellan industriella och mänskliga relationer, Jevgenij Amaspyur - till symbolerna för sovjetiska problem [7] .
För många konstnärer från sovjettiden blev hyperrealismen bara ett tillfälligt stadium, varefter de fortsatte sina konstnärliga sökande inom andra områden av samtidskonsten - från konceptualism till Sots Art.