Bittert ris

bittert ris
Riso Amaro
Genre drama
Producent Giuseppe De Santis
Producent Dino De Laurentiis
Manusförfattare
_		 Giuseppe De Santis, Carlo Lizani , Gianni Puccini , Carlo Musso, Corrado Alvaro , Ivo Perilli
Medverkande
_		 Vittorio Gassman , Doris Dowling , Raf Vallone , Silvana Mangano
Operatör Otello Martelli
Kompositör Goffredo Petrassi
produktionsdesigner Carlo Egidi [d]
Film företag Lux film
Distributör Lux Film [d]
Varaktighet 108 min
Avgifter 442 miljoner lire (i Italien) [1] 3,4 miljoner dollar (USA)
Land  Italien
Språk italienska
År 1949
IMDb ID 0040737
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Bitter Rice ( italienska  Riso Amaro ) är en långfilm , drama av Giuseppe De Santis , släppt 1949. Namnet innehåller en lek med ord: " riso amaro"  - italienska. "bittert ris" / "bittert leende" [2] . Målningen är erkänd som en klassiker av neorealism och ett av de mest betydande verken i filmografin av Giuseppe De Santis [3] . Bilden blev den andra i regissörstrilogin om livet på landsbygden i Italien: "Den tragiska jakten" , "Bittert ris" och "Ingen fred under oliverna" [4] .

Bilden blev en viktig händelse i kulturlivet i landet och visade goda resultat i den italienska och internationella biljettkassan. Bilden fick motstridiga bedömningar av experter, som först och främst noterade det kommersiella tillvägagångssättet och alltför explicita scener, vilket kunde misskreditera den sociala principen som var karakteristisk för den initiala perioden av neorealism. Efter att bilden släpptes på skärmarna började kritiker prata om genrens tidiga kris.

Stort beröm gavs till skådespeleriet och det avslöjande arbetet av debutanten med 18-åriga Silvana Mangano i huvudrollen.

Bilden hade en gynnsam effekt på den efterföljande karriären för alla de ledande skådespelarna i filmen.

1950 Oscarsnominering , bästa litterära källa .

Plot

Handlingen i bilden börjar i Turin och utspelar sig sedan på landsbygden, nära staden Vercelli , i maj 1948. Walter och hans flickvän Francesca stjäl ett dyrt halsband från hotellet. Försöker gömma sig för polisen springer de till tågstationen och försöker mingla med arbetarna på väg till risplantagerna.

På tåget träffade Francesca och blev snabbt vän med Silvana. Hon lovar att hjälpa Francesca att få ett jobb, även om hon inte hade de nödvändiga dokumenten. Vänskap utvecklas mellan kvinnor. Tåget anländer till stationen och kvinnorna flyttar in i barackerna. Bondedagarna börjar. Francesca arbetar som illegal arbetare ( clandestino ), och lovar att ge en del av sina inkomster till sina herrar och tillsyningsmän. Hon lär sig grunderna i bylivet och dagligt hårt arbete knädjupt i vattnet. Sylvanas på kvällarna lyssnar på sin nya väns berättelser om det fantastiska stadslivet för henne.

Vännerna möter den demobiliserade korpralen Marco från militärenheten som är stationerad inte långt från barackerna. Till en början börjar han uppvakta Sylvanas och uppmanar henne att gå med honom, men hon avvisar hans tecken på uppmärksamhet. Lagligt anställda kvinnor gör upplopp och kallar illegala kvinnliga arbetare för strejkbrytare . Soldaternas ingripande, ledd av Marco, löser konflikten. Känslor uppstår mellan honom och Francesca.

Det är ett uppehåll i arbetet på grund av regn. Efter flera dagars påtvingad driftstopp bestämmer sig arbetarna för att ändå gå till jobbet, trots ösregn, och en av bönderna får ett missfall precis i risfältet. Francesca hjälper till att bära bort den olyckliga kvinnan från planen och ger assistans. Samtidigt förför och våldtar Walter Sylvanas.

Walter kläcker långsamt en plan för att stjäla det skördade riset under säsongens slutfestival. Efter att ha hittat flera medbrottslingar förbereder han en operation och ska stjäla flera lastbilar. Walter blir intresserad av Sylvanas, förför henne med utsikterna till ett nytt liv och gör henne till sin medbrottsling. Han övertalar flickan att avleda böndernas uppmärksamhet under semestern i slutet av arbetssäsongen genom att översvämma fälten med vatten.

Under New Harvest Festival utses Sylvanas till Miss Mondinas skönhetsdrottning, men i det ögonblicket börjar en flod av vatten att svämma över åkrarna. Alla skyndar sig för att rädda landningarna. Francesca vänder sig till Marco för att få hjälp och misstänker att Walter ligger bakom. De hittar Walter och Sylvanas vid slakteriet och sårar Walter i skottlossningen. I sista stund får Sylvanas veta att Walter har lurat henne. Han gav Sylvanas halsbandet i förlovningspresent, men det visade sig vara falskt. Det sista skottet mot Walter görs av Sylvanas och begår sedan, efter att ha klättrat upp i tornet, självmord genom att kasta sig ner. Bönderna säger hejdå till Sylvanas genom att kasta nävar ris på hennes kropp.

Cast

Skådespelare Roll
Vittorio Gassman Walter Walter
Doris Dowling Francesca Francesca dubbade Andrei Pagnani [5]
Raf Vallone Marco Marco
Silvana Mangano Silvana Meliga Silvana Meliga dubbade Lydia Simonechi ( it ) [5]
Nico Pepe Beppe Beppe
Maria Grazia Francia Gabriella Gabriella
Carlo Mazzarello Maceroni Maceroni
Cecco Risone Aristide Aristide
Anna Maestri Irene Irene

Bakgrund

1948 - slutet av efterkrigstiden i Italiens historia och tiden för de första demokratiska valen i landet. Italien, ett till stor del jordbruksland i det förflutna, återhämtade sig snabbt och urbaniserades . Kriget hade en enorm inverkan på kulturlivet i landet. Amerikansk film, tidningar, musik trängde igenom alla hörn. Amerikanska filmer dominerade landets filmdukar och stod för upp till 77 % av den italienska biljettkassan [1] . Dessutom var skärmarna fyllda med filmer av låg kvalitet av lokala regissörer (typiska representanter för regin var till exempel Raffaello Matarazo ( sv ) och Guido Brignone ( sv )). De utnyttjade populära genrer, kopierade blint den amerikanska filmstilen, överbelastade skärmen med våld och erotik, vilket var nytt för den italienska publiken [6] .

Krocken mellan den etablerade patriarkala ordningen och utländska nyheter upphetsar representanter för den nya vågen av italiensk film. Giuseppe De Santis var en av de yngsta medlemmarna i den kreativa grupp som samlades kring tidningen Cinema Nuovo, neorealismens ideologiska centrum. Även under krigsåren publicerade De Santis flera artiklar i tidskriften, som senare lade grunden till neorealismen som en självständig genre [7] . Hans syn på konst bildades under inflytande av sovjetisk, europeisk och amerikansk film. Särskilt De Santis uppskattade Pudovkin och Eisenstein och delade sina åsikter om teorin om montage och mise-en-scène [8] .

Skapande historia

Bitter Rice var Giuseppe de Santis andra långfilm. Idén till målningen kom till Giuseppe i september 1947. Giuseppe var på väg tillbaka från Paris, från presentationen av sin målning " Den tragiska jakten ", och gick ombord på ett tåg i Milano, på väg mot norra Italien. Bilen var full av unga kvinnor, säsongsarbetare ( mondina ), som skulle till risplantageområdet. I efterkrigslandet var detta för många det enda sättet att tjäna pengar. Från dem hörde han sorgliga historier om att arbeta knädjupt i vatten, om att tjäna 40 000 lire och en påse ris per säsong [9] . När han återvände till Rom började Giuseppe tillsammans med sin vän Carlo Lizani arbetet med manuset, som de föreslog till Lux Film ( sv ). Enligt Dino De Laurentiis föreslogs idén till honom av Guido Gatti , som erbjöd sig att göra en film om risplockare och märkte att det kunde bli en underbar historia med en liten touch av erotik som skulle vara attraktiv för tittarna. Gatti och föreslog kandidatur av Giuseppe De Santis, en lovande ung regissör [10] .

Hösten 1947 träffade De Santis i Turin en av ledarna för Lux Film-studion, Riccardo Gualino ( it ). De bestämde att den bästa platsen för inspelning skulle vara i området Piemonte , inte långt från Turin, där filmbolaget hade sitt huvudkontor då. Ett team av flera författare arbetade med manuset, de flesta av dem var De Santis kollegor från tidningen Cinema Nuovo. Författarna reste till landsbygden för att lära sig mer om levnadssätt och arbetsförhållanden. De Santis favoritförfattare Flaubert och Maupassant , i synnerhet, deras verk "Madame Bovary" och "Halsband" [11] hade sitt inflytande på den framtida handlingen .

Manuset speglade landets helt nya efterkrigsliv. Skönhetstävlingar , amerikanska modetidningar som svämmade över trycksaksmarknaden, populärmusik [12] . Den fotokomiska tidningen Grand Hotel ( it ), som bildens huvudperson entusiastiskt tittar igenom, är en av symbolerna för efterkrigstidens italienska historia. Denna typ av trycksaker var populär bland människor från landsbygden - halvläskunniga och drömmer om ett bättre liv [13] .

Arbetet med manuset började i oktober 1947. Ledningen för Lux Film gillade manuset mycket, och även om den unge regissörens kandidatur var tveksam talade framgången för hans tidigare film, Den tragiska jakten, för sig själv. Giuseppe De Santis var kommunist, medan De Laurentiis var mer av en moderat socialist. Men de hade liten eller ingen friktion på set [10] . Bilden är tagen utan bidrag från staten; tack vare detta var det möjligt att undvika inflytande av censur [14] . Under vintern 1947–1948 fortsatte arbetet med manuset och det avslutades den 18 april 1948. Det var den dagen för parlamentsvalet som avgjorde Italiens historia under många år framöver. Kommunistpartiet , ledd av Palmiro Togliatti , förlorade oväntat valet och gick i opposition. En akut politisk kris bröt ut, landet paralyserades av en våg av demonstrationer och en generalstrejk, vilket ledde till en viss försening av inspelningsstarten [15] .

Casting

Bland kandidaterna till nyckelrollen som Sylvanas ansåg producenterna: Carla Del Poggio , Gina Lollobrigida , Martin Karol och Lucia Bosé . Alla passade inte De Laurentiis. Han letade efter en söt tjej, lämplig för typen av säsongsarbetare. När Dino gick runt i Rom på kvällen såg Dino på affischen till Miss Italy -tävlingen ( sv ) en charmig tjej med höga bröst. "Här är den," sa han till en vän, "vår mondina ." Den tävlande var en 18-årig bosatt i Rom Silvana Mangano. Hon arbetade som fotomodell i ett av de romerska modehusen. Hennes filmupplevelse var begränsad till ett par roller i statister, men flickan drömde om en karriär inom bio. Den oväntade kandidaturen motarbetades initialt av Lux Films, men Dino De Laurentiis gick i god för henne med sitt rykte [16] . När tjejen först dök upp i studion, innan dess fastnade hon i hällregnet och förstörde håret och smink. Dino kände inte ens igen henne, men ytterligare tester stärkte bara hans åsikt. Hennes bild är precis vad han har letat efter: en fantastisk kombination av "girl next door" -arketypen ( sv ) och pin -up-symbolen, som är så uppskattad i Hollywood [17] [18] .

Alla fyra ledande skådespelare i bilden hade precis börjat sina karriärer på den italienska filmduken. Filmen var faktiskt den första betydelsefulla rollen för Raf Vallone och en ny vändning i hans turbulenta biografi. Vallone, född i Turin, var en professionell fotbollsspelare som spelade för Torino . Under krigsåren gick han in i motståndets led och blev i slutet av det journalist för den kommunistiska tidningen L'Unità . Hans kandidatur för huvudrollen i den framtida filmen föreslogs av chefredaktören för tidningen Davide Lajolo ( it ) [5] . Vallone skulle inte bli skådespelare, men, som han själv senare kom ihåg, smittades han av De Santis med idén om manuset [5] . Vittorio Gassman var främst känd som teaterskådespelare, även om han 1946-1947 hann spela i flera små roller. Efter kriget lämnade Doris Dowling USA med sin syster på jakt efter framgång på europeisk film. Di Santis valde Doris Dowling för rollen som Francesca, som han såg i denna karaktär i motsats till Sylvanas, just en amerikan. Dowling ansågs vara den enda riktiga stjärnan i ensemblen - efter att ha lyckats spela i Wilders The Lost Weekend . En viktig biroll av Gabriella gick till Maria Grazia Francia. Den 17-åriga skådespelerskan var tvungen att förkroppsliga den komplexa tragiska bilden av en bondkvinna som nästan dör av ett missfall mitt i risfältet [19] .

Produktion

Inspelningen ägde rum sommaren 1948 i området kring staden Vercelli och tog 75 dagar. Tillverkningen skedde under den hetaste perioden av den italienska sommaren, vilket orsakade vissa problem - bilden togs främst på plats [20] . En av de rikaste människorna i landet - ägaren till FIAT -koncernen Gianni Agnelli , en nära vän till Riccardo Gualino, erbjöd sin hjälp. Filmningen ägde rum på Veneria Lingana-gården, som ägs av Agnelli, och han hjälpte personligen till med produktionen och materiellt stöd för bilden. Filmteamet bosatte sig ungefär på samma plats där bildens hjältar bodde - i barackerna som tillhörde en av divisionerna i FIAT-företaget [5] .

Produktionen skilde sig dock något från de vanliga spartanska förhållandena och magra budgetar inom vilka andra representanter för neorealismen skapades. Regissören, som noterade att huvudkaraktären Sylvanas ser bättre ut i dynamiska scener, tog ofta till iscensatta scener och kameraförfinningar [21] . De Santis och filmfotografen Otello Martelli använde sig mycket av kranen och den rörliga kameran. Även i bandet finns panoramafotografering, som fångar ett brett område med en kamera monterad på en kabel som sträcks över fältet. En stor skara var inblandad, icke-professionella skådespelare var brett involverade - riktiga risplockare. De Santis arbetade noggrant med mise-en-scenen och satte ramarna. Nyckelscenen där Sylvanas och Walter dansar boogie-woogie, även om det ser ut som en improvisation, är resultatet av långa förberedelser och repetitioner med en professionell koreograf [22] [23] . Rösterna från alla ledande skådespelare, som var brukligt i italiensk film, dubbades av andra skådespelare [24] .

Komplettering och uthyrning

Tiden för arbetet med målningen sammanföll med de turbulenta händelserna i Italiens historia. Redan från början av arbetet med bilden täcktes detaljerna i produktionen i stor utsträckning av pressen. Uppsättningen besöktes av kända kulturpersonligheter: Cesare Pavese , Italo Calvino , Antonello Trombadori ( sv ), Davide Lajolo och andra [25] . En serie bilder från uppsättningen av bilden publicerades av Robert Capa . Bilder på Mangano gick runt i landet och kända personer försökte ta hand om henne. Gianni Agnelli och Marcello Mastroianni dök upp på inspelningsplatsen och visade tecken på uppmärksamhet till den 18-åriga skådespelerskan [20] . Cesare Paveses nära bekantskap med Doris syster Constance Dowling slutade tragiskt. 1950, efter deras upplösning, begick han självmord [26] .

Den 14 juli 1948 gjordes ett försök till livet av Palmiro Togliatti. Han överlevde knappt efter tre skott, men dessa händelser ledde till en ytterligare upptrappning av spänningen i landet. Av en slump var det den 14 juli som Italo Calvinos rapport från uppsättningen av bilden publicerades i tidningen L'Unità, vilket väckte resonans i landet. De mest våldsamma sammandrabbningarna mellan demonstranterna och polisen ägde rum precis i området där bilden filmades, i närheten av Vercelli, så artikeln påverkade påtagligt tillväxten av politiska spänningar i landet [27] .

Arbetet med målningen avslutades i oktober 1948. Filmen debuterade på filmfestivalen i Cannes våren 1949. Filmen släpptes i italiensk distribution först hösten 1949, och i europeisk, världs- och amerikansk distribution sex månader senare [28] . Anledningen till förseningen var rädslan för att visa en bild uppriktig i frågor om moral inför politiska spänningar i landet. Ett betydande antal explicita scener (med 1940-talets mått mätt) ledde till attacker från både den katolska kyrkan och representanter för vänsterkretsar. Provocerande foton och affischer med Silvana Mangano i oseriösa shorts och en tajt blus delades ut över hela landet och utanför. Producenten föredrog att vänta ut bruset ett tag och starta showen senare [29] [30] . Bilden visade hög prestanda i den italienska biljettkassan, som de Sicas och Rossellinis bästa verk inte kunde skryta med . Experter noterade att filmens "kvinnliga" tema lät i samklang med ungdomens stämning, vilket i stor utsträckning ledde till bra prestationer vid biljettkassan [31] .

Bilden var mycket framgångsrik på det europeiska biljettkontoret, särskilt i Frankrike och Storbritannien. I USA motarbetades filmen av anständighetens legion för dess omoraliska innehåll, överdrivet våld och hån mot kristna värderingar [32] . Lux film fick till en början inte tillstånd från legionen och fick först mycket senare betyget C, på bekostnad av vissa räkningar [33] . Vissa amerikanska kritiker kallade bilden till och med för kommunistisk. Trots detta var intresset för bilden så stort att en textad version först släpptes i USA och 1951 återutgavs en dubbad version av bilden som Lux sålde utan mellanhänder direkt till biografkedjor. Bitter Rice samlade in över 3,4 miljoner dollar på det amerikanska biljettkontoret [34] . Tidningen Newsweek kallade bilden den mest populära utländska filmen av allt som fanns på skärmarna i Amerika [35] .

Symbolik och lån

Banbrytande verk inom genren ( Rom, Open City , Cykeltjuvarna ) utspelade sig i en urban miljö. Visconti ( The Earth Shakes ) och De Santis började utveckla neorealismens landsbygdsteman genom sina verk [36] . Som ingen annan representant för neorealismen från den perioden symboliserade "Bitter Rice" förändringarna som svepte över samhället. Eftersom bilden är köttet av köttet italienare, blev bilden en slags antites till nyrealism, och vände sig till mycket olika genrer. Filmen är inte så slående att den spelades in i en snäv ekonomisk ram, som den var i andra kända italienska filmer från den perioden. Men tittaren lockas också av att all genre mångfald filmas i mycket blygsamma kulisser: baracker, lager och risfält [37] .

Början av bilden sätter i en dokumentär stämning : ett panorama av översvämmade fält visas från en höjdpunkt, ogräsrensare som står till knädjupt i vattnet, i geometriskt fodrade risrutor. I bakgrunden hörs rösten från en kommentator som berättar om den roll som risskörd spelade i landets historia och att odlingstekniken har förändrats lite under de senaste fem århundradena. I nästa avsnitt, i början av bilden, hittar Francesca Silvana och tittar på fotoserien på Grand Hotel. De Santis förlöjligade det utbredda efterkrigsmodet för allt amerikanskt i landet. De första skönhetstävlingarna i avsnittet med semestern "Miss Mondina 1948". Fotoserier och tuggummi . Passion för populär boogie-woogie- musik [31] . Filmen innehåller också scener som är typiska för en kriminalfilm, en musikal och en betydande blandning av erotik [12] . En underbar scen med kvinnor som sjunger i ett risfält är en nick till amerikanska musikbilder med en populär scen om slavar i bomullsplantager. De fick inte heller prata och var tvungna att kommunicera genom sång [12] .

Tydligen, som var typiskt för neorealism i allmänhet, kan man känna inflytandet från den sovjetiska filmskolan . Det tragiska slutet med ett vapenslagsmål ekar Eisensteins "Strike" [38] . Märkbart är också inflytandet från klassikerna från den franska förkrigsskolan René Clair och Jean Renoir . Att fotografera från en hög utsiktspunkt är en hyllning till Renoirs stil . Bilden genomsyras av rörelse, den sociala principen och konflikten förmedlas till stor del av en icke-verbal princip: karaktärernas gester, kroppsspråk, dans. Avsnittet i början av bilden är karakteristiskt där Walter, som själv gömmer sig för polisen, ändå är inblandad i en dans som kallas av den lockande gestalten Sylvanas. Det är gestalten av Sylvanas som ständigt befinner sig i handlingens centrum, som om hon lockar händelser till sig själv [40] .

En av nyckelscenerna i filmen är scenen för ett samtal mellan Silvana och Francesca i baracken. Dess erotiska övertoner är uppenbara: båda tjejerna dyker upp i sina underkläder och har konversationer om uppriktiga ämnen. Bilden av Francesca liknar hjältinnorna på 1930-talet: hon är kall och asexuell . Sylvanas, tvärtom, är trotsigt sensuell och visar en ny kvinnlig bild. Sylvanas hänger hungrigt på varje ord i Francescas berättelse om hennes kriminella förflutna och hennes arbete som hembiträde på ett rikt hotell [41] . Inför gentlemantjuven ( sv ) Walter verkar Sylvanas komma i kontakt med en bild som härstammar från sidorna i en skvallertidning. Regissören, utan att tillgripa strukturen i en kärlekstriangel som är bekant med melodrama, använder de fyra huvudkaraktärerna. En liknande quad-struktur ägde rum i den föregående filmen , men här är konflikten mer komplex [42] [43] . Konfrontationen mellan filmens två huvudkaraktärer framhäver konflikten i ett speciellt ljus. I början av bilden symboliserar Francesca den kapitalistiska principen: välstånd, romantik och äventyr. Silvana, å andra sidan, är en representant för Italiens lantliga inland: en som strävar efter stadsliv, till välståndets egenskaper [42] .

Mot slutet byter kompisarna plats. Francesca blir hemma bland bondkvinnorna och finner ett gemensamt språk med den positiva hjälten Marco. Sylvanas närmar sig skurken Walter. Bildens paradoxala motiv är motsättningen av individualitet och samhälle, vilket är så utmärkande för sovjetisk film. Regissören hittade en märklig lösning som gav ljusa individuella egenskaper till flickan från Silvanas folk. Hon befinner sig hela tiden utanför mängden, utanför reglerna och kanonerna. Francesca, som är en nominell representant för det motsatta kapitalistiska lägret enligt planens början, befinner sig plötsligt bland folket och blandar sig med resten av arbetarna. Berättelsen och avslutningen av bilden stämmer helt överens med Pudovkins teori om att individualism inte leder till gott [44] [45] [46] . I upplösningen återvänder Sylvanas, efter att ha begått självmord, symboliskt till sitt ursprung och hennes vänner från hårt arbete tar henne tillbaka, kastar nävar ris på hennes kropp och delar med sig av sina hårda inkomster [37] [47] . Själva ockupationen av flickorna spelas symboliskt upp - rensa ris, förstöra ogräs, rensa från smuts. Den italienska mondina är konsonant med mondariso - det vill säga att rengöra riset [48] .

Kritik

Bilden av den unga regissören väckte kritikernas största uppmärksamhet och förtjänade mycket kontroversiella bedömningar. Experter reagerade olika på genreeklekticism. Vissa filmkritiker har betraktat det som en manifestation av krisen i den knappt framväxande nya genren [49] . "Bitter Rice" blev en sorts kompromiss mellan De Santis marxistiska åsikter och hans kärlek till klassiska Hollywood [9] . Inga Pearson noterade att "Bitter Rice" tydligt visar ursprunget till neorealism som ett komplext sociokulturellt fenomen [50] . Den indiske filmregissören Satyajit Ray skrev i sin artikel om italiensk film att, jämfört med Vittorio de Sicas mästerverk " Bycycle Thieves ", verkade filmen "Bitter Rice" för honom "oacceptabelt falsk och vulgär". Enligt Rey beror detta på det faktum att "i strävan efter dokumentär sanning förblir de Santis en mindre konstnär som är mer bekymrad över representationsproblemen än samhällets problem" [51] .

Bildens huvudkonflikt är kampen mellan det underhållande och realistiska tillvägagångssättet, kännetecknande för all film [52] [53] . Som Millicent Marcus skrev symboliserar tåget som går i början av bilden från Turin till landets lantliga inland, från de allra första minuterna, ett avbrott med alla mönster och en resa in i det okända [54] . Användningen av en underhållande form betraktades också som en möjlighet att förmedla en komplex social undertext på masskulturens språk [55] . De Santis är känd för att ha delat Antonio Gramscis idéer om upplysning och upplyftande av arbetarklassen. Kritiker noterade också hur regissörens skicklighet och hans egen syn på konst växte och utvecklades från bild till bild. I sin första film, Tragic Hunt, ägnade De Santis mycket mer uppmärksamhet åt ett rent dokumentärt tillvägagångssätt, som speglar livets sanning och en berättelse om ett bondeliv [50] . I "Bitter Rice" finns en märkbar vädjan till komplexa sociala frågor, tidernas och kulturernas sammandrabbningar, till kvinnors roll och bild i efterkrigstidens Italien [9] .

Innan De Santis-filmen var bilderna av huvudkaraktärerna i italiensk film nästan uteslutande för män [56] . För första gången kommer bilden av en kvinna i förgrunden. Historiska och kulturella förändringar i det italienska samhället drog mer och mer uppmärksamhet till kvinnors roll, deras bidrag till seger i kriget och tillväxten av deras självmedvetenhet. De neorealistiska pionjärerna De Sica och Rossellini var ivriga att främja kvinnor till ledande roller i berättandet . Om tidigare den typiska kvinnliga rollen var endimensionell - mamma eller fru på ett patriarkalt sätt - nu blir rollen som Sylvanas mycket mer komplex och framträdande. Hjältinnan ändrar sig när berättelsen fortskrider. Vi kan säga att skådespelerskans sensuella kropp också har en självständig roll [58] . Bilden av Sylvanas är till stor del en utveckling av bilden av Severin (skådespelerskan Simone Simon ), hjältinnan i den franska målningen The Beast Man (1938): en komplex bild av en dödlig kvinna som flirtar med döden på Raskolnikovs sätt [59] .

Att kvinnor fortsatte att vara kvar i ett europeiskt land i mitten av 1900-talet i en nästan slavposition förstärker den tragiska början i bilden [60] . Bilden av Sylvanas i denna mening fortsätter den stämning som skapats av Rossellinis debutmålningar, med en kvinna som utmanar samhällets traditionella grundvalar [61] . Från utländska kritiker fick Silvana Mongano de mest smickrande recensionerna. Således skrev Bosley Crowther om henne:

Det skulle inte vara en överdrift att beskriva henne som Anna Magnani 15 år yngre, Ingrid Bergman från Rom och Rita Hayworth som gick upp tjugofem pund.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det är inte överdrivet att beskriva henne som Anna Magnani minus femton år, Ingrid Bergman med latinsk läggning och Rita Hayworth plus tjugofem pund! — [62]

Stjärnorna var inte upptagna i Bitter Rice, men bilden är byggd och tagen som om de vore i den. Den lättsinniga behandlingen av kanonerna, fascinationen av Hollywood-stilen gjorde det möjligt för kritiker att tala om en avvisande inställning till italienska traditioner [12] . Risplockare, som mer liknade kvinnor med enkel dygd, tillbringade sin tid med att dansa och läsa glamorösa tidningar, bidrog inte till filmens dokumentära atmosfär [29] . I det kommunistiska " L'Unità " fick direktören en sträng tillrättavisning: "arbetare kan inte utbildas med Sylvanas' bara fötter" [63] . Ur modern synvinkel finns det inte en enda nakenscen på bandet. Todd McCarthy ( sv ) påpekade att det på 1940-talet var den mest explicita filmen man kan tänka sig. Han fick naturligtvis från American Legion of Decency betyg "förebråelser" ( fördömda ), som förbjöd massuthyrning [64] . De Santis anklagades för att utbyta liberala idéer för allmänhetens grundläggande intressen och dyrkan av filmstjärnor. Som filmkritikern Mira Liem noterade blev bilden en slags revidering av systemet av stjärnor, medan neorealismen inte kännetecknades av att uppmärksamma huvudpersonens gestalt [65] . Peter Bondanella hyllade bilden som en slags konfrontation mellan Hollywood och europeisk film. Ett liknande tillvägagångssätt ägde rum i målningarna "Paisa" av Roberto Rossellini eller "Utan nåd" av Alberto Lattuada [29] . Forskaren Inga Pearson noterade att i den dramatiska upplösningen av bilden, i rening och katarsis, kan man se en viss utopi, en vision av det "nya Italien" enligt neorealismens apologeters syn [60] .

Priser och nomineringar

Betydelse

1930-talet förde med sig en distinkt typ av kall och asexuell kvinnlig filmskönhet, förkroppsligad i personas skapade av Greta Garbo och Asya Noris . Sedan 1940-talet, med föregångaren till Viscontis "Possession" neorealism , har regissörernas uppmärksamhet flyttats från det kvinnliga ansiktet till den kvinnliga kroppen [67] . Rörelser och kroppsspråk blir en organisk komponent och en del av målningens narrativ [40] .

Regissören Gianni Puccini ( sv ) uttryckte åsikten att det var med Bitter Rice och Mongano-fenomenet som det världsomspännande modet för italienska skönheter började: Gina Lollobrigida , Sophia Loren , Lucia Bose och andra. Efter filmen uppstod termen maggiorate ( it ) som tillämpades på en hel generation italienska skådespelerskor [9] . För alla skådespelare i huvudrollerna blev bilden avgörande i hela karriären. Framgången med Bitter Rice och gjutningsmetoderna lade grunden för en av genretrenderna - "rosa neorealism", där det dokumentära förhållningssättet och det genuina dramat ersattes av en utsmyckad skildring av pseudo-lantligt liv [68] . I USA uppmärksammade bilden återigen italiensk film, såväl som italienska skådespelerskor, som ett igenkännligt "varumärke" [69] . "Bitter Rice", tillsammans med "The Seventh Seal" och "The Conformist" , öppnade upp nya aspekter av europeisk film för den utomeuropeiska publiken, vilket visade större frihet när det gäller att täcka tabubelagda ämnen [70] . Filmens distribution i USA spelade en roll i den gradvisa nedgången av censuren och början av postkod - eran [33] .

För Dino De Laurentiis blev filmen ett pass till framtida stora internationella projekt [64] . Efter inspelningen blev Silvana Mongano och Dino De Laurentiis makar, och Silvana spelade regelbundet i sin mans filmer. Efter Bitter Rice, som blev höjdpunkten i hennes karriär, återvände Sylvanas sällan till bilden av en livlig byflicka, som visade sig själv som en mycket mångsidig skådespelerska [71] [21] [64] . Dino De Laurentiis bedömde sitt arbete enligt följande:

I det ögonblick då projektet först föll i mina händer, skulle det aldrig ha gått upp för mig hur attraktivt det skulle bli senare. Jag visste att det var en enkel berättelse om kärlek och död. Men när man skapar en film som väcker publikens känslor på ett sådant sätt betyder det att det blev en riktig hit. Jag tror att bilden satte riktningen för mina målningar i många år framöver, just på grund av det internationella erkännande som Bitter Rice väntade på.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] När projektet kom till mig trodde jag aldrig att det skulle ha den universella dragningskraft det gjorde. Jag visste att det var en enkel berättelse om liv, kärlek och död. Men när du gör en film som så unikt griper in i publikens känslor, då har du en hit. Jag tror att det här satte fart för filmerna jag fortsatte att göra under de närmaste åren, främst för att vi fick internationellt erkännande för Bitter Rice. — [72]

Anteckningar

  1. ↑ 12 Shiel , 2006 , sid. 5.
  2. ↑ [dic.academic.ru/dic.nsf/ita_rus/236362/riso italiensk-rysk ordbok] . Hämtad: 18 mars 2014.
  3. ↑ Moliterno, 2002 , sid. 565.
  4. ↑ Teori, historia, estetisk utbildning, 1987 , sid. 111.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Bitter Rice Enciclopedia del Cinema i Pemeonte  (italienska) . Hämtad 18 mars 2014. Arkiverad från originalet 22 mars 2014.
  6. ↑ Bertellini, 2004 , sid. 53.
  7. ↑ Michelone, 2009 , sid. 60.
  8. ↑ Pierson, 2008 , sid. 231.
  9. ↑ 1 2 3 4 Bondanella, 2009 , sid. 107.
  10. ↑ 1 2 Kezich & Levantesi, 2004 , sid. 62.
  11. ↑ Re, 1990 , sid. 138.
  12. ↑ 1 2 3 4 Bondanella, 2009 , sid. 109.
  13. ↑ Pierson, 2008 , sid. 222.
  14. ↑ Mirshak, 2009 , sid. 176.
  15. ↑ Haaland, 2012 , sid. 183.
  16. ↑ Kezich & Levantesi, 2004 , sid. 63.
  17. ↑ Pierson, 2008 , sid. 251.
  18. ↑ Marcus, 1986 , sid. 88.
  19. ↑ Michelone, 2009 , sid. 61.
  20. ↑ 1 2 Kezich & Levantesi, 2004 , sid. 64.
  21. ↑ 1 2 Kezich & Levantesi, 2001 , sid. 72.
  22. ↑ Bertellini, 2004 , sid. 84.
  23. ↑ Bondanella, 2009 , sid. 108.
  24. ↑ Reid, 2005 , sid. fjorton.
  25. ↑ Michelone, 2009 , sid. trettio.
  26. ↑ Liehm, 1984 , sid. 121.
  27. ↑ Re, 1990 , sid. 152.
  28. ↑ Balio, 2010 , sid. 59.
  29. ↑ 1 2 3 Barattoni, 2012 , sid. ett.
  30. ↑ Michelone, 2009 , sid. 46.
  31. ↑ 1 2 Bertellini, 2004 , sid. 54.
  32. ↑ Black, 1998 , sid. 89.
  33. ↑ 1 2 Black, 1998 , sid. 91.
  34. ↑ Magra budgetar förde realism och sex, 1952 , sid. 86.
  35. ↑ Balio, 2010 , sid. 60.
  36. ↑ Shiel, 2006 , sid. 64.
  37. ↑ 1 2 Bertellini, 2004 , sid. 55.
  38. ↑ Pierson, 2008 , sid. 277.
  39. ↑ Pierson, 2008 , sid. 241.
  40. ↑ 1 2 Rocchio, 1999 , sid. 111.
  41. ↑ Pierson, 2008 , sid. 269.
  42. ↑ 12 Pierson , 2008 , sid. 268.
  43. ↑ Liehm, 1984 , sid. 80.
  44. ↑ Haaland, 2012 , sid. 187.
  45. ↑ Liehm, 1984 , sid. 332.
  46. ↑ Bertellini, 2004 , sid. 56.
  47. ↑ Bertellini, 2004 , sid. 60.
  48. ↑ Marcus, 1986 , sid. 92.
  49. ↑ Katsev, 1965 , sid. 41.
  50. ↑ 12 Pierson , 2008 , sid. 223.
  51. ↑ Ray, 1999 , sid. 136-137.
  52. ↑ Marcus, 1986 , sid. 81.
  53. ↑ Katsev, 1965 , sid. 42.
  54. ↑ Marcus, 1986 , sid. 78.
  55. ↑ Kagramanov, 1985 , sid. 181.
  56. ↑ Pierson, 2008 , sid. 23.
  57. ↑ Marcus, 1986 , sid. 79.
  58. ↑ Pierson, 2008 , sid. 225.
  59. ↑ Pierson, 2008 , sid. 242.
  60. ↑ 12 Pierson , 2008 , sid. 219.
  61. ↑ Pierson, 2008 , sid. 220.
  62. ↑ Bosley Crowther . 'Bitter Rice', ny italiensk film med Silvana Mangano, öppnar monter på världen  (engelska) . New York Times (19 september 1950). Hämtad 18 mars 2014. Arkiverad från originalet 25 mars 2016.
  63. ↑ Reeves, 2004 , sid. 231.
  64. ↑ 1 2 3 Todd McCarthy. Varför Dino De Laurentiis var unik  . Hollywood Reporter (12/11/2010). Datum för åtkomst: 18 mars 2014. Arkiverad från originalet den 8 juni 2014.
  65. ↑ Rocchio, 1999 , sid. 105.
  66. ↑ Cannes festival officiella webbplats (engelska) (länk ej tillgänglig) . Tillträdesdatum: 18 mars 2014. Arkiverad från originalet 3 mars 2016.   
  67. ↑ Pierson, 2008 , sid. 253.
  68. ↑ Liehm, 1984 , sid. 141.
  69. ↑ Balio, 2010 , sid. 61.
  70. ↑ Sheila Benson, 1990 .
  71. ↑ Michelone, 2009 , sid. 59.
  72. ↑ Prigge, 2004 , sid. 62.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger
 Filmer av Giuseppe De Santis