Gotisk skulptur

Gotisk skulptur representerar både den plastiska konsten från medeltiden från mitten av 1100-talet till och med 1400-talet, och motsvarande konstverk som är en del av de arkitektoniska strukturer skapade i gotisk stil . Den gotiska skulpturstilen har sitt ursprung i Frankrike. Statyerna av portalen till basilikan i Saint-Denis (1137) och Chartres katedral anses vara de första verken i denna riktning . Sedan sprider det sig över hela Europa och är populärt fram till början av New Age , då gotiken ersätts av renässansens konst , med fokus på antikens traditioner .

Allmän information

I Frankrike, vid tiden för den gotiska stilens uppkomst, skulpterades skulpturer av stenblock, som samtidigt förblev en del av dem; separat skapades inte oberoende "stående" statyer. Först i början av 1200-talet började en ganska långsam utveckling av plastisk skicklighet i riktning mot att skulptera enskilda figurer med proportionellt överförda medlemmar. Kroppen döljs inte nödvändigtvis under kläderna, överdragen framhäver dess form. Mästare experimenterar för att ge sina verk mer liv och rörlighet. Så, djupa eller skrynkliga veck på statyernas klänning betonar impulsiviteten i rörelse, skärpa när du vänder dig.

Spansk gotisk skulptur styrdes av franska och hade många gemensamma drag med sig. I motsats till det utvecklades en oberoende gotisk skola för plastisk konst i Italien. Här är skulptur inte längre nödvändigtvis förknippat med arkitektoniska lösningar, den tjänar mer till att skapa dekorationer i inomhus- och utomhusutrymmen (stadens torg, parker). Den italienska skolan förknippas allt mindre med bysantinsk konst, och söker alltmer exempel i antiken.

I Tyskland, i början av 1200-talet, arbetade främst skulptörer och arkitekter som hade utbildats av franska mästare. Här föredrar de installation av statyer i det inre av byggnader. En av de ljusaste representanterna för den tidiga germanska gotiska plasten är den så kallade. Bambergmästare , vars skulpturala figurer har starka kroppar och mindre uttrycksfulla ansikten. Samtidigt fanns det andra trender inom gotisk arkitektur i Tyskland – till exempel i skulpturerna som pryder katedralen i Strasbourg lockas ögat främst av statyernas skickligt utförda huvuden, medan deras kroppar är mindre skickliga. Toppen av utvecklingen av gotisk skulptur i Tyskland faller i början av XIV-talet. Detta berodde bland annat på spridningen i detta land av Hildegard von Bingens och Heinrich Susos mystiska läror , samt på konsekvenserna av den fruktansvärda pestepidemi som drabbade Europa i mitten av 1300-talet. De mest populära teman i gotisk skulptur på den tiden var bilden av den korsfäste, plågad av lidande, sårad. I norra Tyskland, redan i slutet av den gotiska perioden, sprider sig typen av skulptural bild av den "vackra madonnan". Den föreställer Jungfru Maria med en baby i famnen, med särskild uppmärksamhet på utsmyckningen av hennes rika klänning. Maria själv framställs som en sensuell, ung och vacker tjej.

Galleri