| Claude Monet | |
| Damen i trädgården i Sainte-Adresse . 1867 | |
| fr. Dame en blanc au jardin | |
| duk , olja . 82×101 cm | |
| Statens eremitagemuseum [1] , St Petersburg | |
| ( Inv. GE-6505 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Lady in the Garden of Sainte-Adresse är en målning av Claude Monet från samlingen av State Hermitage. Bilden är målad med oljefärger på duk och har måtten 82 × 101 cm.
Målningen målades 1867 i närheten av Le Havre - på godset Le Cateau i Sainte-Adresse , som tillhörde Monets släktingar, familjen Lecadre.
Jeanne-Marguerite Lecadre , hustru till Claude Monets kusin, poserade för den centrala figuren av en kvinna i en vit klänning och med ett paraply [2] ) . Konstnären Bertha Morisot anmärkte ironiskt: "Framför hans målning vet jag alltid vilken sida jag ska hålla mitt paraply" [3] . Konstkritikern N. Skorobogatko beskriver bilden så här: ”Gestalten av en dam som går i trädgården i en vit klänning under ett vitt paraply är som om den vävdes av reflektionen av himlen och solen, från en blåaktig skugga i klänningens veck och paraplyets gyllene gloria som solen skiner igenom” [4] .
1879 ställdes målningen ut av Monet på den fjärde impressionistiska utställningen med titeln "The Garden" [5] .
När arbetet var färdigt förblev målningen i familjen Lecadres ägo, och efter att ha bytt två ägare hamnade den 1893 i Durand-Ruel Gallery , där den 1899 förvärvades av en Moskvas köpman och samlare P. I. Schukin [ 6] , som sålde den 1912 bild till sin bror S. I. Shchukin [7] . Efter oktoberrevolutionen förstatligades hans samling och bland annat denna målning hamnade på Statens museum för ny västerländsk konst , och efter museets upplösning 1948 överfördes den till Eremitaget .
Röntgenundersökning av målningen i Eremitagets restaureringsverkstäder avslöjade en inspelad mansfigur placerad till höger om kvinnan.
Sedan slutet av 2014 har han ställt ut på Galleriet till minne av Sergej Sjtjukin och bröderna Morozov i Generalstabsbyggnaden (rum 403) [8] .
Chefsforskaren vid avdelningen för västeuropeiska konstverk i eremitaget, doktor i konsthistoria A. G. Kostenevich , beskrev i sin uppsats om fransk konst från 1800- och början av 1900-talet bilden:
Damen själv ... visas inte av misstag med ryggen mot betraktaren. Konstnären är inte intresserad av hennes karaktär, inte av möjligheten att komponera en underhållande handling, utan av ljusets beteende, som inte dör ens i skuggorna. Det kan antas att bilden av damen på bilden är orsakad av behovet av att balansera någon blå fläck på höger sida. … Damklänningen smälter inte bara vackert in i den omgivande grönskan. Det avslöjar tydligt ett av det impressionistiska måleriets viktigaste problem: förhållandet mellan färg, ljus och skugga i det fria. Till skillnad från de gamla mästarna som målade sina målningar i ateljén och kom till varma bruna skuggor och kalla ljus, hittar Monet, som tittar in i en vit klänning i det fria, helt andra mönster: de upplysta platserna är varma och skuggorna lyser av kyla. blå [9] .
1973 gav USSR Post ut ett frimärke värt 14 kopek med en reproduktion av målningen.
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Arbetar |
| ||||
| En familj |
| ||||
| Miljö |
| ||||