Bellori, Giovanni Pietro

Giovanni Pietro Bellori
ital.  Giovanni Pietro Bellori
Födelsedatum 15 januari 1613( 1613-01-15 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 19 februari 1696( 1696-02-19 ) [1] [2] [3] […] (83 år gammal)
En plats för döden
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Giovanni Pietro Bellori _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ Främst känd som biograf över italienska konstnärer från 1600-talet. Hans bok med biografier om konstnärer , utgiven 1672, har jämförts med renässanskonstnärernas liv , skriven av G. Vasari 1550.

Biografi

Bellori föddes i Rom, han var brorson till den berömda antikvarien, författaren, samlaren av målningar och gravyrer Francesco Angeloni , och bodde och växte upp i sitt hus i Rom. Han tog målarlektioner, förmodligen, från Domenichino . Målarna Nicolas Poussin , Andrea Sacchi , kända forskare och författare, samlare och antikvarie Vincenzo Giustiniani , konstteoretiker och beskyddare Giovanni Battista Agukchi besökte sin farbrors hus.

I en tidig ålder blev J. P. Bellori medlem av St. Lukas akademi , men efter att inte ha nått någon större framgång i måleriet, kände han att hans kall var att skriva om konst. År 1652 dog hans farbror F. Angeloni, han lämnade Bellori en betydande förmögenhet, vilket räddade honom från oro över livets materiella sida.

1671 utsågs Bellori till sekreterare för Saint Lukas akademi. Han fungerade också som curator för påven Clement X :s samling av antikviteter. Senare tjänstgjorde han som bibliotekarie och antikvarie vid drottning Christinas hov. Han dog i Rom och begravdes i kyrkan San Isidoro.

Estetisk teori

1664 höll Bellori ett tal vid Akademien där han reflekterade sina idéer om klassicismens konst . Bellori var i korrespondens med många franska konstnärer. År 1672 publicerade han under den nygrundade franska akademin i Rom den första delen av boken "Lives of Modern Painters, Sculptors and Architects" (Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni), med en dedikation till den franske kungen Ludvig XIV:s förste minister, J.-B. Colbert .

I inledningen till detta verk skisserade Bellori sin lära om "idén", som, i motsats till manéristerna J. P. Lomazzos och F. Zuccaros begrepp , inte är en emanation av gudomlig vilja, utan en sorts spekulativ idealnorm som följer de bästa exemplen på klassisk konst: antik och renässans. Precis som i renässanslitteraturen som utvecklades under Ciceros beskydd , och arkitekturens och måleriets estetik tog form under inflytande av Leon Battista Albertis avhandlingar eller Rafaels brev till Baldassara Castiglione , kallas modern konst till "selektiv idealisering". " baserat på balansen mellan natur och fantasi, vilket utgör det önskade målet för konstnärligt skapande [4] [5] .

I sin avhandling försökte Bellori bevisa idealismens överlägsenhet över realism och naturalism . Han berömde Annibale Carraccis målning för dess idealism och fördömde Caravaggio för dess grova naturalistiska effekter. Frasen att Caravaggios kallelse var "målningens förstörelse" förföljde minnet av denna konstnär under lång tid. Ett inslag i Belloris bok, i motsats till Vasaris verk, är dess selektivitet. Bellori valde, i stället för en systematisk översyn, godtyckligt och förlitade sig på sin egen smak och sina idéer, tolv konstnärer som tycktes honom vara "den mest betydelsefulla av sin tid". Dessa är arkitekten Domenico Fontana , målarna Nicola Poussin , Federico Barocci , Caravaggio , Peter Paul Rubens , Anthony van Dyck , bröderna Annibale och Agostino Carracci , Domenichino , Giovanni Lanfranco , skulptörerna Francois Duquesnoy , Alessandro Algardi .

Bland samtida konstnärer uppskattade Bellori särskilt arbetet av Guido Reni , Nicolas Poussin , som han var vän med, Andrea Sacchi , hans elev Carlo Maratta , men framför allt Annibale Carracci, konstnären vars verk han valde som ett exempel på sitt koncept av idealisk skönhet i konsten. Enligt Bellori var det bara Annibale Carracci som "återvände målningen till den sanna vägen, återvände den till naturen och övergav det pretentiösa sättet som sina föregångare" [6] .

Belloris estetiska koncept bygger på Rafaels konst och Platons filosofi . Men den antika grekiska filosofens lära reviderades: om för platonisterna konsten inte var något annat än en återspegling av den sublima idévärlden, så är naturens värld av grundläggande betydelse för Bellori. Enligt Bellori är idéer inte a priori närvarande i det mänskliga medvetandet, utan inspireras av naturens kontemplation. I ett försök att återställa renässansens estetik predikar Bellori en idé som "härstammar från naturen, men överträffar dess ursprung och alla former av konst." Detta är "metoden som följs av den antika grekiska konstnären Zeuxis, som övervinner all naturlig skönhet för att matcha Helenas skönhet" [7] .

Vidare citerar Bellori den berömda frasen av Raphael från ett brev till B. Castiglione 1514: "För att skriva en skönhet behöver jag se många skönheter ... för att kunna välja det bästa. Men med tanke på bristen på både bra domare och vackra kvinnor använder jag någon idé som jag tänker på” [8] . I enlighet med dessa principer ger Bellori sin egen definition av klassisk skönhet, och hävdar att det är inget mindre än "det som gör saker till vad de är i sin egen och perfekta natur, som utmärkta konstnärer väljer genom att överväga var och ens form." Skönhet är alltså "perfekt kunskap om vad som kommer från naturen".

Belloris idéer, enligt forskare, "genomtränger Winckelmanns skrifter ". Genom Shaftesbury och Reynolds "användes de flitigt i den engelska akademiska världen", men det var genom Winckelmanns skrifter som de "spreds över hela Europas akademier från slutet av 1700-talet till början av 1800-talet" [9 ] .

I arbetet med konstnärers biografier var modellen för Bellori naturligtvis G. Vasaris berömda verk. Bellori, liksom Vasari, ansåg att rita den grundläggande basen för alla typer av konst: skulptur, måleri, arkitektur.

På området för konstnärlig arkeologi är publikationen som Bellori gjorde med den romerske gravören Pietro Santi Bartoli "Admiranda romanarum antiquitatum ac veteris sculpturae vestigial" (1693) anmärkningsvärd. I samarbete med Bartoli publicerade han också samlingar av reproduktionsgravyrer från målningar av italienska konstnärer och från Roms arkitektoniska monument med egna kommentarer. Målet med projektet var att publicera hela samlingen av romerska målningar som var kända vid den tiden. Det var inte möjligt att förverkliga en så ambitiös idé, men P. S. Bartolis arbete fortsattes av hans son Francesco, och Bellori ersattes av den lärde kommentatorn och antikvarien Michel-Ange de la Chausse. Den första publicerade volymen var en beskrivning av Nasons grav, upptäckt på Via Flaminia (Le pitture antiche delle grotte di Roma e del sepolcro de 'Nasonij (1680). Andra publikationer följde Belloris död. Antika publikationer av Bellori och Bartoli har varit används av många konsthistoriker, i synnerhet Winckelmann och Bernard de Montfaucon [10] . Relationen mellan Bellory och Poussin analyserades i Yu. K. Zolotovs monografi "Poussin" (M.: Art, 1988).

Utvalda verk

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 http://explore.rkd.nl/explore/artists/358203 - Netherlands Institute for Art History .
  2. ↑ 1 2 Giovanni Pietro Bellori // RKDartists  (nederländska)
  3. ↑ 1 2 Giovanni Pietro Bellori // Brockhaus Encyclopedia  (tyska) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Patella G. Dell'arte che viene all'idea. Panofsky e il manierismo // Ágalma: Rivista di studi culturali e di estetica. - vol. 13, Meltemi Editore, 2007. - R. 19
  5. ↑ Luca Bortolotti, Carlo Maratti, i Dizionario biografico degli italiani. Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL-konsultation till 5 april 2020
  6. ↑ Bazin J. Konsthistorias historia. Från Vasari till idag. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 51
  7. ↑ Robotti C. Francesco Starace, Vincenzo Cazzato och Alessandro Pittaluga, Il disegno di architettura: l'antico, i giardini, il paesaggio. - Capone, 1993. - R. 12
  8. ↑ Citerad. av: Masters of Art about Art: i 7 volymer - M .: Art, 1966. - T. 2. - S. 157. Översättning av A. I. Aristova
  9. ↑ Kennedy G.A., Nisbet HB, Rawson C., Selden R. The Cambridge History of Literary Criticism, vol. 4. - Cambridge University Press, 1989. - S. 110
  10. ↑ Modolo M. Illustrare l'historia Romana. Caratteri e finalità della ricerca antiquaria nelle opere di Bellori e Bartoli (PDF). — Prefazione di Ingo Herklotz. - R. IX URL: http://www.fondazione1563.it/pdf/3_1_Modolo.pdf

Bibliografi

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk