| Sergei Nikolaevich Dobrotvorsky | |
|---|---|
| Födelsedatum | 22 januari 1959 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 27 augusti 1997 (38 år) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Vetenskaplig sfär | konsthistoria |
| Arbetsplats | St Petersburg Academy of Theatre Arts |
| Alma mater | LGITMiK dem. N. K. Cherkasova |
| Akademisk examen | Ph.D i konsthistoria |
| Känd som | filmkritiker , filmregissör , manusförfattare , skådespelare |
| Utmärkelser och priser | Pris från Guild of Film Critics of Russia (1995, 1997) |
Sergei Nikolaevich Dobrotvorsky (22 januari 1959, Leningrad - 27 augusti 1997, St. Petersburg) - sovjetisk och rysk skådespelare, regissör och manusförfattare, filmkritiker, kritiker, journalist. Medlem av Union of Cinematographers of Russia . Medlem av expertkommittén för Rysslands Goskino. Medlem av FIPRESCI . Författare till mer än sexhundra publikationer om filmens historia och teori, recensioner, recensioner etc., publicerade i Ryssland, OSS-länderna och utomlands.
Sergei Nikolaevich föddes i Leningrad , i familjen till Nikolai Petrovich Dobrotvorsky, chef för personalavdelningen för Leningrad Television Studio. Han tog examen från skola nummer 2 1976. Efter skolan gick han in på teateravdelningen vid Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography uppkallad efter N.K. Cherkasov. Här tog han examen från forskarskolan och fick graden av kandidat för konsthistoria (1987). Dobrotvorsky undervisade vid St. Petersburg Academy of Theatre Arts och vid Institute of Film Engineers och föreläste i Amerika. Från 1982 till 1984 tjänstgjorde han i armén.
Han dog den 27 augusti 1997 i St Petersburg av en överdos av heroin. Han begravdes på den ortodoxa kyrkogården i Smolensk .
Karina Dobrotvorskaya , Sergei Dobrotvorskys andra fru, påminde sig i sina memoarer "Har någon sett min tjej? 100 brev till Seryozha": "...Jag vet att Willy var bredvid dig i någons heroinlägenhet. Åh, vad jag alltid hatade honom, hur jag klämde ut honom ur ditt liv, hur jag skyddade dig från detta klibbiga förfall! Jag vet att du älskade och tyckte synd om honom, men jag verkade känna att det var han som skulle ge dig den här dödliga sprutan. Du bad om en andra dos. Du var avskräckt, men du sa att du vet vad du gör. Påstås ha sagt mitt namn - detta upprepades senare av de som ansåg att din död var ett självmord. Vet inte. Eller så kanske du bad om denna dos utan att tro att det skulle vara dödligt. Man ville bara gå lite längre, titta in i inloppet, se vad som trots allt fanns där. Vad finns där, du var redan mer intressant än vad som finns här. [ett]
Tillsammans med M. S. Trofimenkov och L. V. Popov skapade han teatern "På fönsterbrädan" (1984-1987), där han regisserade föreställningarna "The Last Woman of Don Juan", "Happy Birthday, Wanda Jun".
Medlem av den parallella biografgruppen "Che-paev" (1986), skapad 1984 av unga oberoende filmskapare som arbetar med billig 16-mm-teknik och VHS-video, som enades för att popularisera sitt eget verk, till en början i form av privata visningar i lägenheter .
Sedan 1986 arbetade Sergei Nikolayevich i forskningsavdelningen för LGITMiK (nu - RGISI ). Sedan 1990 har han varit ledamot i redaktionen för tidningen Seance och sedan 1994 har han arbetat som filmrecensent för dagstidningen Kommersant .
Sedan 1996 var han ordförande för Guild of Film Critics and Film Critics of St. Petersburg, och 1997 fick han ett pris från samma skrå.
1997, på ORT- kanalen, var han värd för flera avsnitt av Cinema Line-programmet, som stängdes 1999.
Regissören Alexei Balabanov: Jag säger alltid: om du inte vet, ring då, annars kommer det att bli som Dobrotvorsky, som alltid är full av misstag ... " [2]
Publicerad i vetenskapliga samlingar av LGITMiK och RIII ; i tidningarna "CinePhantom", "Seance", " Iskusstvo kino ", " Kinovedcheskie zapiski ", " OM ", "Premiere", etc.; i tidningarna "Kommersant-daily", " Literaturnaya gazeta ", etc. Manusförfattare till filmen "Ghoul" (1997), medmanusförfattare till filmerna "Nicotine" (1993), "Spirit" (1998).
Detta verk av Sergei Dobrotvorsky är ägnat åt studiet av förändringar i trender och paradigmer i filmens historia. I sitt resonemang introducerar Dobrotvorsky nya begrepp i teorin om film , som bestämmer hela epoker i filmens utveckling. I den första delen av sitt arbete delar kritikern hans övervägande: 1980- och 1990-talens biograf använder konstnärliga tekniker som är typiska för tv-reklam. Detta beror på att biografen öppnar upp ett nytt fält för sin design, där betraktaren uppfattar filmprodukten inte bara genom synorganet, utan också taktilt, det vill säga ”genom beröring” [3] . Det speciella med tv-reklam är att den genom närbilder, trevlig musik och högljudda slogans bryter avståndet mellan sig själv och konsumenten. Det annonserade objektet överskrids och blir påtagligt för en person. Detta inslag visade sig vara kännetecknande för film, som tidigare bara låg inom sina egna gränser. Dobrotvorsky nämner David Lynchs Wild at Heart som ett exempel på "taktil film", som inleds med en scen med ett tänt ljus. Elden filmas så stor att den strävar efter att gå bortom skärmen så att betraktaren kan känna den. Ett annat exempel hänför sig till den auditiva delen av biografen: Steven Spielbergs Jurassic Park är inspelad på ett sådant sätt att filmens ljud inte fästs vid ramen, utan divergerar genom hela auditoriet och orsakar närvaroeffekten. Efter att ha beskrivit kinematografins tendenser, ställer Dobrotvorsky problemet: varför behövde kinematografin passera gränserna för sitt utsedda utrymme?
För att studera problemet introducerar Dobrotvorsky de deleuziska begreppen "nomad", "migrant" och "sedentary". Enligt Dobrotvorsky var biografens ursprung och dess bildande som konstform definitionen av filmspråk , "probing" [4] . Sedan, i takt med att filmspråket utvecklas, tar filmfältet form och blir suveränt. Filmen når status som en "stillasittande" tillvaro, eftersom många av filmens regler och verktyg redan har bemästrats. Men för första gången har film möjligheten att representera verkligheten: att visa vad som är. Med tanke på denna egenhet fick filmspråket under 1920- och 1930-talen förmågan att diktera en "objektiv" syn på världen. I mitten av 1900-talet, mot bakgrund av historiska händelser, förändrades också synen på film. Många intellektuella emigrerade till USA, där det blev möjligt att överge det "absoluta" filmspråket till förmån för att uttrycka verklighetens subjektiva uttryck. Filmspråk i händerna på "migranter" har inte bara blivit ett komplex av mytologier som speglar världen, utan ett sätt att uttrycka vad som helst genom film. Det är i denna era som beteckningen av fältet utanför biografen äger rum: definitionen av de begrepp och fenomen som är innehållet i filmer: modernismens era inom film öppnar. Ett exempel på ett modernistiskt förhållningssätt för Dobrotvorsky är Ingmar Bergmans Persona och Federico Fellinis Åtta och en halv : i dessa filmer utspelar sig författarens idé om världen, och dessa filmer bringar filmspråket till perfektion. Era av auteurfilm slutar i det ögonblick då filmspråket når sina gränser: "migranter", som har bemästrat filmens territorium, blir återigen "stillasittande". Enligt författaren präglas paradigmskiftet av Andy Warhols målning Empire . Denna film förstör i sig själva essensen av bio, eftersom den blir överflödig: en skyskrapa som visas i flera timmar har ingen betydelse [5] . Bio kan inte längre ge upphov till nya betydelser och förbättra på sitt eget territorium, vilket kan leda till att den stagnerar. Sålunda utvidgar biografen sitt område och går delvis ut ur sig själv och försöker täcka olika livssfärer - det är så biografen går in på den "nomadiska" vägen för sin utveckling.