Judd, Donald
Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 13 augusti 2019; kontroller kräver 13 redigeringar .| Donald Judd | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Donald Clarence Judd |
| Alias | Jaddo, Donarudo; Judd, Don |
| Födelsedatum | 3 juni 1928 [1] [2] [3] […] |
| Födelseort | Excelsior Springs , Missouri , USA |
| Dödsdatum | 12 februari 1994 [1] [2] [3] […] (65 år) |
| En plats för döden | Manhattan , New York , USA |
| Land | |
| Genre | installation , skulptur |
| Studier | |
| Stil | minimalism |
| Utmärkelser | Guggenheim Fellowship ( 1968 ) Sikkens [d] Award ( 1993 ) |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Donald Judd ( eng. Donald Judd ; 3 juni 1928 [1] [2] [3] […] , Excelsior Springs [d] , Missouri [5] [6] [7] - 12 februari 1994 [1] [ 2] [3] […] , New York , New York [5] [6] ) är en amerikansk skulptör och konsthistoriker , en av minimalismens framstående representanter .
Biografi
Donald Judd (födelsenamn Donald Clarence Judd) föddes 3 juni 1928 i Excelsior Springs , Missouri . Konstnären tjänstgjorde i USA:s armé i Korea . Han studerade filosofi och sedan konsthistoria vid Columbia University i New York , och arbetade även som konstkritiker mellan 1959 och 1965 för ARTnews, Arts Magazine och Art International.
Judds första separatutställning var 1957 på Panoras Gallery, New York .
Med början på 1960-talet ställde Judd ut regelbundet i gallerier i USA , Europa och Japan . Under konstnärens livstid hölls Judds viktigaste utställningar på Whitney Museum of American Art , New York (1968, 1988); National Gallery of Canada , Ottawa (1975); Van Abbemuseum, Eindhoven , Nederländerna (1987); St Louis Museum of Art (1991). Konstnärens sista stora utställningar var på Museum of Modern Art, Saitama , Japan (1999); Walker Art Center, Minneapolis (2001); Tate Modern , London (2004).
Judd gifte sig med dansaren Julie Finch 1964 (de skilde sig senare), fick två barn, en son, Flavin Starbuck Judd (1968) och en dotter, Rainer Yingling Judd (1970). Judd hade ett hem i New York på Spring Street 101 och flyttade till Marfa , Texas 1972, där han bodde och arbetade fram till sin död den 12 februari 1994.
KreativitetDonald Judd är en av de mest betydelsefulla amerikanska konstnärerna under efterkrigstiden. Medan han arbetade i New York på 1960-talet blev Judd känd som en av minimalismens nyckelrepresentanter, även om konstnären själv inte identifierade sig med denna stil [8] .
På tal om Judd kan man dock inte låta bli att vända sig till minimalismens ursprung. Minimalism, som en trend, uppstod i New York under 1960- och 70-talen. Tillsammans med konceptualismen drar han en gräns mellan konsten under första och andra hälften av 1900-talet. Camille Grays bok om det sovjetiska avantgardets konst, publicerad 1962, spelade en viktig roll för minimalismens uppkomst. Formerna som används i minimalism är enkla - de är rumsliga geometriska former med en monokrom yta, mestadels i en neutral färg. Materialen för att skapa verken var av industriellt ursprung: plywood, plexiglas och metall användes. Andra skapades av sättningselement: tegelstenar, neonrör, etc. Donald Judd definierade sådana föremål som "specifika föremål" och skrev följande om dem:
"Det specifika föremålet blev en funktion av rymd, ljus och betraktarens synfält" [9] .
D. Judd överger den urgamla traditionen av måleri och skulptur, som förkunnar de känslomässiga övertonerna och det symboliska innehållet som de viktigaste i konstverk, och fokuserar på föremålens materialitet. I sina verk och utrymmet runt dem ger han sig ut för att utforska begreppet direkthet. Han förkastade konventioner, vände sig till industriella material och skapade stora ihåliga föremål, främst i form av "lådor" av olika storlek, och placerade dem i en viss geometrisk sekvens [8] .
Donald Judd började sin karriär som konstkritiker för Arts Magazine. Som konstnär arbetade han till en början (i slutet av 1940- och 50-talen) som målare. I början av 1960-talet började Judd lägga till tredimensionella element till ytan av sitt arbete, först skapade reliefer och sedan flyttade han till helt fristående strukturer, som han kallade "specifika objekt" (specifika objekt).
Det är värt att notera att representanter för minimalismen vid denna tid strävade efter samma sak på olika sätt: de försökte förvandla sin fysiska miljö till konst, vilket stred mot den befintliga traditionen. Konstnären skapade sina första verk i riktning mot minimalism redan på 1950- och 60-talen, när den abstrakta expressionismen gradvis höll på att minska i Amerika. Denna riktning kännetecknas av stor uppmärksamhet på konstnärens personlighet, levande gester och uttrycksfulla borströrelser som förmedlar skaparens energi och rörelse runt duken. Detta är vad Judd ville bli av med [10] . Han menade också att konstnären inte alls behöver röra verket. Judd uppfann sitt föremål och skapade en ritning och skickade den till produktion. Färdiga kopior installerades i ett museum eller galleri. I spetsen för allt satte Judd bara idén, ren design. Genom att avmystifiera sina verk sätter han sig ideologiskt på andra sidan av den då populära abstrakta expressionismen [10] .
Så, D. Judd fokuserar i sitt tidiga arbete med minimalism på att förbättra interaktionen mellan betraktaren, verket och rummet och skapar en rektangulär parallellepiped i aluminium, emaljerad 1968. Tillverkad av industriella material är den ett blickfång. Den rektangulära parallellepiped som skapats av honom fokuserar betraktarens uppmärksamhet i första hand på objektets fysiska natur. Och även om figuren inte skapades av ett föremål för vardagsliv eller masskonsumtion, manifesterar den en idé som M. Duchamp uttryckte i Fountain 1917. Will Gompertz skrev om sin idé så här:
"Han var säker på att han hade uppfunnit en ny form av skulptur, vilket innebär att konstnären väljer ett massproducerat föremål utan några uppenbara estetiska förtjänster och berövar det dess funktionella syfte - med andra ord gör det värdelöst - varefter vi tilldela ett namn och ändra sammanhang och vinkel , gör det till ett riktigt konstverk” [11] .
D. Judd vägrar alltså att måla och förkunnar att "ett tredimensionellt konstverk till sin natur är kraftfullare och mer konkret än målning på ett plan" [8] . I framtiden skapar D. Judd många skulpturer som liknar en rektangulär parallellepiped, och studerar förhållandet mellan former och utrymme runt dem. Observera att han i många verk använde den matematiska Fibonacci-sekvensen [8] .
1963 formulerade han formernas grundläggande "vokabulär" - "stackar", "boxar" och "progressioner", som han arbetade med under de kommande trettio åren. Till en början arbetade Judd i trä, industrialiserade metalllådor dök upp i slutet av 1960-talet. I början av 1970-talet tog hans verk formen av installationer och Judd började ställa ut sina verk utomhus. Samtidigt flyttade han till Texas , där han gjorde militärbasen till en personlig studio. Genom att använda industriella material för att skapa abstrakta stycken som betonar renheten av färg, form, rymd och material, har Judd beskrivit sitt eget verk som "ett enkelt uttryck för komplex tanke."
Judd lade nya grunder i studiet av volym, intervall, rymd och färg. Han förkastade traditionella former och medier, använde industriella material som plexiglas, plåt och plywood, och från mitten av 1960-talet producerades hans verk industriellt.
Soloutställningar
|
|
|
Offentliga samlingar
|
|
|
Anteckningar
- ↑ 1 2 3 4 Donald Judd (nederländska)
- ↑ 1 2 3 4 Donald Judd - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ 1 2 3 4 Donald Judd // Encyclopædia Britannica
- ↑ Museum of Modern Art onlinesamling
- ↑ 1 2 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=donald+judd&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500010358
- ↑ 1 2 RKDartists (nederländska)
- ↑ https://zkm.de/en/person/donald-judd
- ↑ 1 2 3 4 Susie Hodge. Huvudämne i konsthistoria. Nyckelarbeten, ämnen, anvisningar, tekniker. / Olga Kiseleva. - Moskva: Mann, Ivanov och Ferber, 2018. - S. 152-153. — 224 sid. - ISBN 978-5-00117-015-0 .
- ↑ Minimalism/minimalism . ART NODE . Hämtad 28 augusti 2019. Arkiverad från originalet 28 augusti 2019.
- ↑ 1 2 Sergey Gushchin, Alexander Shchurenkov. Modern konst och hur man slutar vara rädd för den. - Moskva: AST, 2018. - S. 26-27. — 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
- ↑ Will Gompertz. Obegriplig konst. Från Monet till Banksy .. - Moskva: Sinbad, 2018. - S. 20-21. — 464 sid. - ISBN 978-5-906837-42-4 .
Länkar
 Tematiska platser | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordböcker och uppslagsverk | ||||
| ||||