Elizabethanskt drama är eran (perioden från 80-90-talet av 1500-talet till 20-talet av 1600-talet) då den engelska dramatiska teatern uppstod. Traditionellt är denna period förknippad med Shakespeares verk . Men en mindre viktig roll i utvecklingen av den engelska teatern spelades av andra författare som arbetade i dramat både före Shakespeare och efter honom.
Teaterhistoriker identifierar tre huvudstadier i utvecklingen av engelsk dramatik i slutet av 1500-talet - första hälften av 1600-talet: tidigt (slutet av 80-talet av 1500-talet - tidigt 1600-tal), mogen (tidigt 1600-tal - början av 20-talet) och sent (tidigt 1920-tal tills teatrarna stängdes 1642) [1] . I den brittiska traditionen accepteras uppdelningen av epokens teaterhistoria i tre perioder: Elizabethan, Jacobite och Carlist [2] - enligt namnen på de kungar som styrde England under dessa år.
Den engelska teatern föddes ur en kombination av förvandlad folkmusik (förkroppsligad i ett mysterium - en religiös didaktisk pjäs) och vetenskapligt humanistiska (baserade på antiken ) traditioner, en sekulär handling ( moral ), ett livligt svar på moderna händelser och ett professionellt spel med skådespelare.
Folkteaterkonst under medeltiden var mest populär i England, Frankrike och Tyskland [3] . Iscensättningen av mysterier, huvudgenren för medeltida teater, genomfördes i England av hantverksskrån . Dessa var okomplicerade anonyma pjäser om religiösa ämnen, representerande episoder från de heliga skrifterna , de skapades av präster eller munkar. Pjäser spelades på stora högtider från början av 1300-talet fram till reformationen , och traditionerna för folkdramatik slog rot i städerna. Enligt cyklerna av pjäser som har kommit ner till vår tid (det finns fyra av dem - Chester , York , Wakefield och Coventry ), har forskare möjlighet att återställa traditionerna från den engelska teatern från den tid som föregick renässansen [3 ] . Teaterföreställningar på den tiden kallades "pjäser" (pjäs), det betyder fortfarande teaterföreställning på engelska.
Senare dök moral upp - en form av sekulär lek där en moralisk läxa lärs ut genom allegori . I moral personifierades mänskliga brister och dygder, bland karaktärerna finns ondska, njutning, styrka, visdom. En sorts moral var ett mellanspel – en genre av iakttagelser av vardagen, en kort underhållande pjäs som spelades under pauser i stora föreställningar. Med tiden förvandlas mellanspelet till en aristokratisk form av moral som är mer förfinad än föreställningar för allmogen. I och med reformationen uppträder politiska och religiösa intriger i överensstämmelse med denna turbulenta tid i moralen. I The Interlude of Divine Providence tar författaren Boyle upp frågor om fri vilja och dygd. "Interlude ..." liknar en predikan, men skiljer sig från den torra och didaktiska medeltida moralen i sin noggranna avslutning.
Under den sista fjärdedelen av 1500-talet, mot bakgrund av segrar över inre och yttre fiender och elimineringen av hotet mot den protestantiska kronan, äger den slutliga enandet av nationen rum. Utvecklingen av industri och handel, av individuellt entreprenörskap, leder till att en ny klass stärks – bourgeoisin . Vid den här tiden dyker en ny form av konst upp, tillgänglig för alla delar av befolkningen - offentlig teater.
Vandrande skådespelartrupper var få till antalet och bestod endast av män, de kvinnliga rollerna spelades av unga män. Under pjäsens gång kunde en skådespelare spela tre eller fyra roller. Föreställningar gavs på värdshus eller i strukturer som ett tält - en ritning av en liknande struktur för moralen "Castle of Fortitude", med anor från 1400-talet, har bevarats. Ofta bjöds skådespelare in till aristokraternas slott. De mest framgångsrika skådespelargrupperna tog ädla människors beskydd - detta räddade dem från anklagelser om tiggeri och lösdrift. Sådana skådespelare hade rätt att bära färger med en aristokrats färger och kallades hans tjänare. Enligt en lag som antogs 1572 hade endast sådana skådespelargrupper rätt att existera [4] .
Den tidens hotellgårdar bestod vanligtvis av en byggnad med en innergård, på andra våningen omgiven av en öppen våningsbalkong, längs vilken rummen och ingångarna till dem låg. En vandrande trupp, som kommit in på en sådan innergård, satte upp en scen nära en av murarna; åskådare satt på gården och på balkongen. Scenen var arrangerad i form av en träplattform på getterna, varav en del gick ut till den öppna gården och den andra, baksidan, stod kvar under balkongen. En gardin föll från balkongen. Scenen var täckt av ett tak och bestod av tre plattformar: den främre var framför balkongen, den bakre var under balkongen bakom gardinen och den övre var själva balkongen ovanför scenen. Samma princip ligger till grund för övergångsformen för den engelska teatern på 1500- och 1600-talets början .
Hotellets innergård fungerar som ett auditorium. En sådan öppen, taklös auditorium var omgiven av ett galleri eller två gallerier.
Den första offentliga, permanenta, specialdesignade byggnaden för demonstration av pjäser i London dök upp 1576 utanför stadens gränser (eftersom det var förbjudet att organisera teatrar i staden) i Shoreditch. Teatern, kallad Theatre, byggdes av James Burbage i bilden av en hotellgård där trupper av kringresande skådespelare gav sina föreställningar. Truppen av Lord Chamberlain's Servants, ledd av James Burbages son Richard [5] , spelade på teatern . År 1598 höjde ägaren till marken som "Teatern" låg på hyran. Byggnaden demonterades, byggmaterial användes för att bygga en ny teater, kallad " Globen ", på andra sidan Themsen .
År 1592 fanns det redan tre teatrar i London. Alla låg utanför staden: stadsfullmäktige, där de fanatiska puritanernas positioner var starka , ansåg att teatrarna var grogrund för pesten, dessutom var de en samlingsplats för ett stort antal publik, inte alltid bra. -disponerade. Teaterföreställningar fördömdes av moralens väktare för att ha distraherat människor från arbete och gå i kyrkan [6] .
Men drottningen själv älskade teatern och stadens myndigheter fick stå ut med det. Föreställningar gavs på offentliga teatrar under förevändning att skådespelarna var tvungna att repetera pjäser innan de kallades till det kungliga hovet. Föreställningar vid hovet var prestigefyllda, men det var offentliga teatrar som gav huvudinkomsten.
Teatern var en populär underhållning inte bara för aristokrater, utan också för de lägre samhällsskikten. Dramats framgång som skådespel förklaras av formen lånad från folkföreställningar, vädjan till känslan av patriotism hos allmänheten, aktualitet: händelserna som oroade publiken mer än en gång blev föreställningens handling.
Drama vid den här tiden sågs inte som "litteratur". Dramatikern ägnade sig inte åt författarskap, och det var inte alltid möjligt. Traditionen med anonymt drama kom från medeltiden genom ambulerande trupper och fortsatte att verka. Så namnet Shakespeare visas under titlarna på hans pjäser först 1593. Pjäserna var inte avsedda för tryck, de skapades uteslutande för scenen. En stor del av dramatiker från den elisabetanska eran var knutna till en speciell teater och åtog sig att leverera en repertoar till den teatern . Konkurrensen av trupper krävde ett stort antal pjäser. För perioden från 1558 till 1643 uppskattas deras antal i England till över 2 000 namn.
Mycket ofta användes samma pjäs av ett antal trupper, som omarbetade var och en på sitt eget sätt, anpassade den till dess sammansättning av artister. Anonymt författarskap uteslöt litterärt plagiat, och vi kunde bara prata om "pirater" sätt att tävla på, ofta stals pjäserna "på gehör", enligt en ungefärlig inspelning under föreställningen. Och i Shakespeares verk är ett antal pjäser kända, där handlingarna i redan existerande dramer används. Sådana är till exempel Hamlet, King Lear och andra.
Allmänheten krävde inte namnet på författaren till pjäsen. Detta ledde i sin tur till att den skrivna pjäsen bara var "basen" för föreställningen, författarens text ändrades på något sätt under repetitioner. Gycklarnas framträdanden betecknas ofta med anmärkningen "narren säger", som ger innehållet i gycklarens scen till teatern eller improvisationer av gycklaren själv. Författaren sålde sitt manuskript till teatern och gjorde därefter inga anspråk på upphovsrätt eller rättigheter till det. Flera författares gemensamma och därmed mycket snabba arbete på en pjäs var mycket vanligt, till exempel utvecklade vissa en dramatisk intrig, andra - en komisk del, gycklares upptåg, ytterligare andra skildrade alla typer av "hemska" effekter, som då var mycket på modet, etc. d.
Oavsett hur starkt inflytandet på utvecklingen av dramat av nationella teaterformer och folklegender, råder det ingen tvekan om att inflytandet från antikens tradition . Utbildningssystemet på den tiden innefattade också en bekantskap med antik komedi och tragedi ( Plavt , Seneca ). I skolor och universitet skrevs och spelades pjäser av elever och lärare. De första pjäserna i den elisabethanska teatern skapades av amatörer - elever från advokatskolorna ( Ins of Court ) i London. Tragedin "Gorboduk" (1561), med en intrig från Geoffrey av Monmouths "Britternas historia" om konfrontationen mellan kungliga söner som slutade i ett inbördeskrig, skapades av Thomas Norton och Thomas Savile för iscensättningar på The Inner Temple, en av advokatskolorna. Detta är det första dramatiska verket skrivet på blank vers , uppfunnit av Earl of Surrey .
Från forntida dramatik kom en kör eller karaktär till den engelska teatern , som fick funktionerna som en kör. Till exempel, i Gorboduk, liksom Senecas pjäser avsedda för läsning, berättas om fasorna i inbördeskriget som äger rum utanför scenen, och i Henry V ber kören om ursäkt för att Globe Theatre misslyckats med att visa händelser på en sann skala. Frånvaron av iscensättningseffekter och kulisser gjorde det nödvändigt att ägna mer uppmärksamhet åt pjäsens innehåll och skådespelarna, vilket gav en ytterligare impuls till utvecklingen av dramatisk konst.
Drama blev ett sätt att tjäna pengar för personer med universitetsutbildning som av en eller annan anledning inte kunde göra sekulär eller kyrklig karriär. Så broschyrerna Green , Nash , Peel , Kid , som skrev folkdramer, blev de första engelska dramatikerna . Däremot skapade John Lily eleganta, sofistikerade komedier, som framför allt sattes upp vid hovet. För publikens underhållning var han den första av de elisabethanska dramatikerna som satte in i pjäser skrivna på rimmad vers, små prosamellanspel , som var kvicka dialoger. Tack vare Lilys roman "Euphues" kom det konstnärliga språket som talades av hovaristokratin på modet. Dramerna från den elisabethanska teatern skrevs på samma komplexa språk.
Författaren skrev en pjäs för truppen, vars egendom blev dramatikerns verk. Från det ögonblicket kunde författaren inte kontrollera sitt verk - överföra det till tredje part, iscensätta, ändra, publicera - allt detta gjordes utan hans samtycke. Piratkopiering av förlag orsakade allvarlig skada på teatrar. Manuskript av pjäser stals antingen, eller så kom särskilt anlitade personer till föreställningen och skrev ner texten, och ofta förvrängdes verkets innebörd till oigenkännlighet.
För att uppnå spektakulär handling ökade dramatikerna antalet karaktärer, komponerade många falska episoder som gav upphov till förvirring i handlingen och offrade rimligheten. Ofta, för framgångens skull, ingick scener av grymhet och våld i föreställningarna.
Med Christopher Marlowes pjäser dyker en riktig dramatisk hjälte upp på den engelska scenen för första gången - en stark, ljus personlighet, överväldigad av passioner. Marlowe gjorde bort den intrigförvirring som rådde på den engelska scenen - i " Tamerlane " (1586) introducerar han handlingens enhet. Men den främsta fördelen med Marlowes dramer ligger i det poetiska språket, vacker och lyrisk penetration och patosretorik. Tack vare Marlo fick det elisabethanska dramat frihet och mångfald av uttryck: tragedin "Tamerlane" är skriven i jambisk pentameter , vilket är extremt lämpligt för det engelska språket, som är fattigt på rim . Rim används nu bara i inläggsavsnitt, prologer och epiloger för att markera vissa delar av pjäsen.
I slutet av eran, i början av 1600-talet , började litterärt drama redan göra sin väg in på scenen. Alienationen mellan "lärda" författare, sekulära "amatörer" och professionella dramatiker blir mindre och mindre. Litterära författare (till exempel Ben Jonson ) börjar arbeta för teatern, teaterdramatiker börjar i sin tur allt oftare publiceras. Nu var dramat orienterat mot smaken av en mer noggrann och upplyst tittare. Under James I :s regeringstid var maskeringsteatern mycket populär bland adeln . Hovmän agerade som skådespelare i föreställningar vid hovet och i aristokratins hus, och kvinnor fick också stå på scenen. Föreställningarna av maskerteatern designades i stor skala: lyxiga kostymer och landskap skapades enligt skisserna av "English Palladio " - Inigo Jones . Han uppfann en maskin som roterar scenen (machina versatilis), skapade den första prosceniumbågen i England . Av de dramatiker som skrev för offentliga teatrar inom genren masker, arbetade Ben Jonson framgångsrikt i många år . Sådana pjäser betalades generöst, trots att dramatikerns vanliga arvode för en pjäs för stadsteatern var 6—7 pund. Under Karl I :s regeringstid skrevs få pjäser speciellt för offentliga teatrar - deras repertoar bestod av verk skapade under tidigare år.
Sedan slutet av 90-talet av 1500-talet har tillsammans med offentliga (öppna) teatrar de så kallade slutna teatrarna återupptagit sin verksamhet. De spelades av barn (pojkar) som fick sin musikaliska utbildning i kör. Publiken som besökte dessa teatrar, där biljetter var mycket dyrare och antalet platser är mindre än i offentliga, tillhörde till största delen de välbärgade befolkningen. Även under 1600-talets första decennium var skillnaderna mellan slutna och öppna teatrar inte särskilt märkbara: samma pjäser sattes upp i dem, samma dramatiker skrev för båda typerna av teatrar. Senare inleddes dock splittringen av det engelska dramat mot bakgrund av samhällets polarisering, vilket också återspeglades i kulturen. Tillsammans med det elisabethanska England försvann också den entusiasm som en gång förenade alla delar av samhället. Kavaljererna (anhängare av kungen) motarbetades av puritanerna , av vilka de strängaste förnekade all sekulär kultur som ond. 1920- och 1930-talen präglades av en ökning av teateraristokratin.
Influerade engelskt drama och renässansens idékris . Känslan av förstörelsen av renässansens ideal, den antropocentriska modellen av universum, kollapsen av den välbekanta världen, förstärktes av nya vetenskapliga och geografiska upptäckter. Dåtidens konstnärer försökte, var och en på sitt sätt, hitta en ny plats för människan i sin omgivning, ibland fientliga mot henne. Nu fanns i synfältet inte bara individens inre värld utan också dess förhållande till samhället.
Enligt forskare var den mest betydande av Shakespeares yngre samtida i den engelska teatern Ben Jonson. Han lämnade sina idéer om utvecklingen av engelsk dramatik i anteckningar och förord till pjäser. Hans förståelse av dramaturgi - här följde han Philip Sidneys idéer , uttryckta i A Defense of Poetry - ligger nära klassicismens estetik , även om Johnson inte undgick manérismens inflytande . Han kritiserade den engelska teatern för dess avskildhet från livets realiteter, avsaknaden av en rationell princip och en social och pedagogisk funktion. I enlighet med "teorin om humor" som utvecklats av honom, förenklade Johnson i sina komedier skildringen av karaktärernas karaktärer, och på alla möjliga sätt framhävde en, huvuddraget som introducerar disharmoni i en persons personlighet. Han gick bort från den mänskliga karaktärens mångsidighet, sökte satirisk gripande och uppnådde maximal generalisering i karaktärernas bilder. Även i Johnsons tragedier finns en satirisk början: trots att han som antikens kännare återskapade det antika Rom med stor noggrannhet på scenen, är hans "Sejanus fall" och "The Conspiracy of Catiline" riktade till modern publik.