Gyllene näbb

gyllene näbb
Genre historiskt
filmsocialt drama
Producent Evgeny Chervyakov
Manusförfattare
_		 baserad på berättelsen med samma namn av Anna Karavaeva
Operatör Svyatoslav Belyaev , Alexander Sigaev
Kompositör Dmitry Astradantsev
produktionsdesigner Semyon Meinkin
Film företag Sovkino
Land  USSR
Språk ryska
År 1928
IMDb ID 0229866

Den gyllene näbben  är en sovjetisk svart-vit stumfilm regisserad av Jevgenij Tjervyakov , filmad i Sovkinos filmstudio 1928 baserad på den historiska berättelsen med samma namn av Anna Karavaeva . En av de tre sista sovjetiska stumfilmerna.

Filmen anses vara förlorad under krigsåren [1] . I listan över de 102 mest betydande förlorade ryska filmerna hamnar filmen på 10:e plats [2] .

Plot

Filmen är baserad på den historiska berättelsen med samma namn av Anna Karavaeva , publicerad 1925.

Mot bakgrund av historiska händelser berättar filmen kärlekshistorien om en livegen och en flicka - en elev till chefen för fabrikerna.

Om slaven, tvångsarbete av livegna som arbetade vid Altai gruvfabrik under Paul I :s tid och deras kamp mot den tsariska administrationens godtycke. De kungliga smedernas arbete var outhärdligt hårt. De drömde om ett fantastiskt fritt land, som enligt berättelserna skulle vara i Bukhtarmadalen , vid det legendariska vita vattnet . Ekon av Pugachev-upproret levde fortfarande i massan av livegna arbetare. De tsaristiska myndigheterna handlade grymt mot de missnöjda. Efter ytterligare en massaker flydde en stor grupp arbetare från fabriken och, efter att ha nått Bukhtarmadalen, organiserade de en fri bondestat. Den kungliga straffavdelningen upptäckte flyktingarna.

- sammandrag av handlingen från "Sovjetiska långfilmer: stumfilmer, 1918-1935", All-Union State Film Fund , Moskva, konst, 1961 - s. 325

Skådespelare och roller

Medverkar också i filmen: A. Klist, P. Vitsinsky, N. Kudryutsky, F. Falaleev, B. Medvedev, P. Pirogov.

Extra

En av de tre sista sovjetiska stumfilmerna som dök upp på skärmarna 1929, tillsammans med filmerna New Babylon och Fragment of the Empire . Inspelningen av dessa tre filmer blev det kulminerande experimentella projektet som avslutade eran av sovjetisk förljudsfilm, organiserad av regissören för Sovkino A.I. Musiken till Den gyllene näbben skrevs av Dmitrij Borisovich Astrakhantsev .

Regissören för Sovkino-studion, som spelade in filmen, Adrian Ivanovich Piotrovsky , uppmärksammade det faktum att filmen använde "det mest komplexa exemplet på parallellredigering" när den skildrade livscykeln för bönder dömda till en förödmjukande död, delvis från början till Eisensteins intellektuella redigering (bilden gjordes under inflytande av " Oktober " av Sergei Enzenstein), men tekniken att byta scener under redigeringen tjänar ett annat syfte:

Det politiska och ekonomiska problemet tycks komma i bakgrunden här inför den allmänna och abstrakta filosofiska reflektionen över människans öde. I dessa scener hittar regissören drag av en viss fysiologiskt generaliserad stil. Hans män och kvinnor är fruktansvärt fysiologiska, de enklaste, mest extrema känslorna av smärta, glädje, rädsla, hopp, ångest skriker i dem.

— A.I. Piotrovsky , 1928 [6]

Filmning ägde rum vid foten av Altai [7] .

Filmen visades i 10 år (det fanns inte tillräckligt med ljudband i hela landet), filmen censurerades inte, men tillståndet att förlänga uthyrningen för 1938 indikerade [8] behovet av att ta bort namnet på Anna Stan från krediterna  - filmen var hennes sista filmverk USSR.

Kritik

Filmen var en succé bland publiken, till exempel, sa Ivan Pavlovich Bardin en gång: " Jag såg den här filmen själv redan innan min resa till Sibirien. Jag gillade honom ” [9] .

Tidningen Vechernyaya Moskva kritiserade filmen och anklagade den för att vulgarisera historien [10] :

Särskilt eländigt verkar här vara en kärlekshistoria, blåst av ingen vet vilken vind från en billig småborgerlig roman - en berättelse om en ung dam som blev kär i en livegen. Det är redan helt från området med trångsynta representationer.

- "Afton Moskva"

Samtidigt, i filmkritikerns bok Krusman B., fick filmen en positiv bedömning:

Känslomässiga, lyriska tillstånd, framställda som en sorts utvikning från huvudhandlingslinjen, men som i själva verket mest fullständigt förmedlar bildens huvudtema, är de mest betydelsefulla i sådana filmer som " The Girl from a Distant River ", " My Son ” och ”Gyllene näbb”.
I filmen "Golden Beak" ersätts de individualistiska texterna i "My Son" av social masslyrik - livegna, "tilldelade" till en gruvanläggning, försmäktar i ett avlägset fritt land, där det finns "högt gräs" och " där människor arbetar för sig själva”. Lyriska tankar om ett avlägset land ersätts av en verklig episod av piska flyktingar. Men även här ges en lyrisk utvikning, och de torterades krampaktigt darrande, rufsigskäggiga ansikten är besatta av bilder av bondemödrar, stolta, beundrande sina underbara barn i vaggan, nu förrådda till sådan skam och sådan plåga.

— Krusman B. “Andrey Piotrovsky. Konstnärliga trender i sovjetisk film” - M. L.: Teakinopechat, 1930 [11]

Filmexperten N. N. Efimov uppskattade filmen mycket och noterade kameramannens arbete:

Ledmotivet i drömmen om ett fritt land krävde att regissören stärkte de plastiska uttrycksmedlen.
"Gyllene näbben" slog till med ett överflöd av lysande bildskott. Svyatoslav Belyaev verkade ha överträffat sig själv. Ett speciellt intryck lämnades av landskapen, som experter träffande kallade "mejeri". Aldrig tidigare har vit spelat så här i filmkonsten.

- [12]

Men filmkritikern Boris Alpers bedömde filmen negativt:

Filmen var tom till innehåll, kännetecknad av banaliteten i konstnärliga tekniker som är typiska för Chervyakov, som täcktes av formella experiment. Det är synd att ett sådant underbart material visade sig vara utbytt mot mallar och standarder. Förutom stencilutvecklingen av handlingen kännetecknas The Golden Beak också av de konstnärliga teknikernas banalitet. Bilden är helt uppbyggd av söta, "vackra bilder". Regissören tar med sig prover av olika grafiska stilar till skärmen, och exemplen är långt ifrån förstklassiga, och dekorerar vanligtvis väggarna i en filistisk lägenhet. Hela denna serie av grafiska teckningar är utplacerade på skärmen i en speciell rytm av lyrisk eftertänksamhet.

- Boris Vladimirovich Alpers - En filmkritikers dagbok [13]

Som ett exempel på en hackad teknik nämnde B.V. Alpers en ram med utseendet på skärmen av en typisk överviktig man i frack, som drack vin och blinkade åt publiken, även om en sådan teknik redan hade lämnat den sovjetiska biografen vid den tiden [14 ] .

Filmen blev inte regissörens främsta framgång, men dess betydelse som experiment är viktig, och filmen var av ett visst socialt intresse. … Det var något i den visuella och regitolkningen av Golden Beak som förde den närmare vår klassiska film Earth . Men "Earth" av Alexander Dovzhenko sattes upp ett år senare. Närmandet mellan filmerna gick inte bara längs vägen för deras bildmässiga beslut. Intresset med vilket den unge Dovzhenko följde Chervyakovs produktioner på 1920-talet är välkänt.

- Journal " Kinovedcheskie Zapiski " [15]

Filmkritikern Pyotr Bagrov noterade 2010 att i verk som ägnas åt regissören Chervyakovs arbete betraktas filmen "Golden Beak" som ett av hans tre viktigaste verk, tillsammans med filmerna " The Girl from a Distant River " och " My Son " [6] .

I filmkritikerns bok Irina Nikolaevna Grashchenkova anges att rollen i filmen ansågs vara en av skådespelaren Gennady Michurins bästa filmroller [16] .

Anteckningar

  1. ↑ Pavel Bagrov . Om Evgeny Chervyakov. Direktör för existentiell biograf  // Art of cinema . - 2010. - Juli ( № 7 ). Arkiverad från originalet den 3 januari 2017.
  2. ↑ Gosfilmofond publicerade en klassificering av förlorade filmer Arkivkopia daterad 1 juni 2020 på Wayback Machine // Proficinema, 14 maj 2019
  3. ↑ Gyllene näbb // Lenfilm. Kommenterad filmkatalog (1918-2003), 2004
  4. ↑ Evgeny Platunov. De spelades på bio  // Culture of the Altai Territory. — 2015. — September ( nr 3(19) ). Arkiverad från originalet den 19 december 2016.
  5. ↑ Tjugonde århundradet. Musik om krig och fred. Material från den internationella vetenskapliga konferensen. — Samling baserad på materialet från den internationella vetenskapliga konferensen "XX-talet. Music of War and Peace”, hölls på Moskvas konservatorium den 21–25 april 2015. - Progress-Tradition, 2016. - S. 225. - ISBN 978-5-89826-462-8 .
  6. ↑ 1 2 Pyotr Bagrov  - Om Evgeny Chervyakov. Existentiell filmregissör arkiverad 3 januari 2017. // Tidskrift " Art of Cinema " nr 7, juli 2010
  7. ↑  // Filmkonsten . - 1970. - Utgåva. 5 . - S. 138 .
  8. ↑ Alexey Mokrousov. Förbjudet och glömt  // Ny tid. - 2011. - 25 april ( nr 15 (200) ). Arkiverad från originalet den 28 juli 2018.
  9. ↑ Vladimir Mezentsev. Bardin. - Young Guard, 1970.
  10. ↑ Alexey Mokrousov. Förbjudet och glömt  // Nya tider. - 2011. - 25 april ( nr 15 (200) ). Arkiverad från originalet den 1 augusti 2018.
  11. ↑ text i boken: Piotrovsky A.I. Theatre. Film. Life Arkiverad 3 december 2013 på Wayback Machine / Comp. och förbereda. text av A. A. Akimova, totalt. ed. E. S. Dobina, in. Konst. S. L. Tsimbala, anm. T. F. Selezneva (avsnittet "Cinema") och A. Ya. Trabsky (avsnittet "Teater"). L.: Konst, 1969. 511 sid.
  12. ↑ Efimov N.N. - Evgeny Chervyakov // Film Studies Notes, nr 84 (2007), sid. 283
  13. ↑ Boris Vladimirovich Alpers - Filmkritikerns dagbok: 1928-1937, New Millennium Foundation, 1995 - 183 s. - s. 53
  14. ↑ Boris Vladimirovich Alpers - Diary of a Film Critic: 1928-1937, New Millennium Foundation, 1995-183 s. - s. 47
  15. ↑ Film Studies Notes, Issue 87, All-Union Research Institute of Cinematography, Goskino USSR, 2008 - s. 133-134, 137
  16. ↑ I. N. Grashchenkova . Filmantropologi XX/20. – Man, 2014.

Litteratur

 Filmer av Evgeny Chervyakov
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser