Savitsky, Igor Vitalievich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 14 april 2021; kontroller kräver 6 redigeringar .
Igor Vitalievich Savitsky
Födelsedatum 4 augusti 1915( 1915-08-04 )
Födelseort Kiev
Dödsdatum 27 juli 1984 (68 år)( 1984-07-27 )
En plats för döden Moskva
Medborgarskap  USSR
Genre konstnär, restauratör, konstkritiker.
Studier Moscow State Academic Art Institute uppkallad efter V. I. Surikov
Beskyddare Myndigheter i Karakalpak ASSR
Utmärkelser Riddare av Orden för Distinguished Service
Rank Hedrad konstnär av den uzbekiska SSR (1964)

Igor Vitalyevich Savitsky ( 4 augusti 1915 , Kiev  - 27 juli 1984 ) - sovjetisk konstnär, restauratör, etnograf, konstkritiker, hedrad konstnär av den uzbekiska SSR (1964), folkkonstnär i Karakalpakstan, skapare och första chef för Museum of Konst i Nukus ("Centralasiatisk Tretyakov"), en av de sista asketerna inom rysk kultur i Centralasien.

Biografi

Igor Vitalyevich Savitsky föddes i Kiev 1915, i familjen till en advokat. Hans far hade polska och judiska rötter (farfar föddes i en polsk familj, farmor i en judisk). Hans morfar, Timofei Dmitrievich Florinsky , var en berömd rysk slavist, professor vid Kievs universitet , motsvarande medlem av Ryska vetenskapsakademin , författare till många studier, som skapade sin egen vetenskapliga skola.

Som barn fick Igor Savitsky en bra utbildning, talade franska flytande, eftersom familjen hade en fransk guvernant. Igors föräldrar reste ofta utomlands, i Europa, var medvetna om alla nyheter om kulturlivet i Frankrike, Österrike, Tyskland, och från barndomen ingav de en utmärkt konstnärlig smak hos barn.

Efter revolutionen 1920 flyttade Igor Savitsky och hans föräldrar för att bo i Moskva, där han blev intresserad av att teckna. Medan han studerade på fabriksskolan i Sickle and Hammer-fabriken , där han fick specialiteten som en elinstallatör, tog han privata ritlektioner från Moskvakonstnärerna R. Mazel och E. Sakhnovskaya.

Sedan 1934 började Igor Savitsky studera vid den grafiska avdelningen vid Moskvas polygrafiska institut och fortsatte sedan sina studier vid Moskvas konstskola till minne av 1905 . 1938-1941 studerade han vid Institutet för avancerade studier av konstnärer i Lev Kramarenkos verkstad, med vilken han reste till skisser på Krim och Kaukasus.

1941 gick han in på Moscow State Art Institute. Surikov [1] . På grund av sjukdom värvades han inte till armén, och från 1942 till 1944 evakuerades han tillsammans med sitt institut i Samarkand . Här bekantade han sig först med den säregna och intressanta kulturen hos folken i Centralasien, och träffade också sådana framstående konstnärer som Robert Falk och Konstantin Istomin , tog målarlektioner från Nikolai Ulyanov.

I december 1946 tog Igor Vitalievich examen från institutets grafiska avdelning. Surikov med examen i etsning (diplom daterat 3 december 1946).

1950, på inbjudan av T. A. Zhdanko [2] , kom han till Centralasien, till Karakalpakstan för att arbeta som en del av Khorezm arkeologiska och etnografiska expeditionen av USSR Academy of Sciences [3] , ledd av Sergei Pavlovich Tolstov , där, under ledning av T. A. Zhdanko studerade och samlade han föremål av Karakalpak folkkonst och hantverk.

Under åren av arbete på expeditionen, förutom konstnärens direkta uppgifter, deltog Savitsky i resor till byarna i Karakalpakstan för att samla prover på folkkonst och hantverk. Denna aktivitet fångade honom så mycket att han senare började intressera sig allvarligt för den hittills föga kända konsten Karakalpaks  , ett litet folk som lever i öknen, i de nedre delarna av Amu Darya .

1950 flyttade Igor Vitalievich äntligen för att bo i Karakalpakstan och ägnade sig åt arkeologisk forskning och etnografi av karakalpakerna, och blev senare intresserad av att samla modern konst, som senare blev grunden för konstmuseet han skapade i Nukus. Han var, enligt folk som kände honom väl, en verkligt briljant samlare, för vilken han, enligt hans bekanta, "med karakalpakernas lätta hand, eviga skojare och skojare, var känd som en "skräphandlare", och folk lägger mer positivt än negativt i detta smeknamn. betydelse".

Sedan 1956 började han arbeta som forskare vid Institutionen för tillämpad konst (Laboratory of Applied Arts) vid Karakalpak Research Institute of Economics and Culture, som sedan 1957 kallades Integrated Research Institute. Sedan 1959 arbetade I. V. Savitsky vid Institutet för historia, språk och litteratur vid Karakalpak-grenen av Uzbekistans vetenskapsakademi och senare på Karakalpak Museum of History and Local Lore.

27 juli 1984 IV Savitsky dog ​​efter en lång sjukdom på ett sjukhus i Moskva . Moskvavänner, konstnärer, konstkritiker tog farväl av honom på State Museum of the Arts of the Peoples of the East.

Igor Vitalyevich Savitsky begravdes på den ryska kyrkogården i Nukus , där ett monument restes på hans grav: "Till skönhetens geniala räddare - från tacksamma ättlingar." Men det bästa monumentet för honom var museet han skapade i Nukus.

Utvärdering av hans aktiviteter

I I.V. Savitskys olika aktiviteter kan åtminstone sex huvudområden identifieras: en konstnär-målare, en samlare av konstföremål, en restauratör, en konstkritiker-forskare av den traditionella konsten i Karakalpak, skaparen och administratören av museum, en pedagog och lärare.

Omfattningen av hans handlingar är jämförbar med aktiviteterna för sådana figurer som V. F. Voyno-Yasenetsky , S. V. Starodubtsev, V. A. Uspensky , E. E. Romanovskaya, A. F. Kozlovsky , S. P. Tolstov , I. A. Raikov och många andra, det vill säga de som hamnade i i Centralasien av ödets vilja eller genom hjärtats kallelse, och ägnade hela sitt liv åt att tjäna vetenskapen och kulturen i denna region. Det var genom dessa människors ansträngningar som de första vetenskapliga skolorna skapades och nya kulturtraditioner i de nu självständiga länderna i det forna sovjetiska Centralasien skapades, som behåller sin betydelse idag.

I. V. Savitsky tillhör den tredje generationen av asketer efter kriget från det ögonblick som ryssarna kom till Centralasien, det vill säga när motiven och drivkrafterna för altruistisk verksamhet av olika anledningar började torka ut, när världens värld "mystisk öst" började dra sig tillbaka, för att lämna in i skuggorna tillsammans med den gamla traditionella kulturen och dess nedvärderade objektiva värld.

Savitskys livsval, även i jämförelse med valet av människor i kulturen på tjugo- och trettiotalet av XX-talet, verkar överraskande. Han övergav de lysande karriärmöjligheterna i Moskva, materiell rikedom och bekvämligheterna i storstadslivet och flyttade för att bo i den "Gudsförgätna regionen" - Karakalpakstan . I hans kreativa liv är först och främst den ihärdiga övertygelsen om behovet av hans verksamhet, tron ​​på den framtida betydelsen av hans arbete, slående. Utan en sådan fast övertygelse hade vardagligt asketiskt arbete knappast varit möjligt i den avlägsna utkanten av ett vidsträckt land.

Savitsky som konstnär och konstkritiker var för alltid fängslad av vad han såg. Expeditionsmedlemmen M.I. Zemskaya minns sina ord: "Den som bodde här... och konstnärerna som bodde här var lysande," muttrade den förbluffade Savitsky... Han målar fantastiska landskap av landet, som för honom har blivit vad Polynesien var för Gauguin. Igor Vitalievich målade vyer från gamla fästningar. Lila slott reste sig över den gyllene sanden. "Jag trodde aldrig att din sand är så mild och vacker." Han öppnade för oss den aska-silverfärgade färgen på Karakalpak-landet.

Igor Vitalyevich - "Centralasiatisk Tretyakov" - led inte av dilemmat mellan traditionellt och modernt, skilde dem inte åt i sitt arbete, vilket ofta gjordes på den tiden av inhemsk konsthistoria. Han samlade inte bara det mest värdefulla i konstnärliga termer, utan också allt som hade åtminstone en viss historisk och kulturell betydelse. Situationen lämnade ingen tid för eftertanke.

Eftersom han var ett vittne till vad som har hänt i kulturpolitiken sedan stalinismen, kunde han inte gå förbi och ignorera ett helt lager av förfallen rysk kultur, vilket var praktiskt taget onödigt i Sovjetunionen vid den tiden (1960-talet, perioden med "bulldozer"-utställningar ). Igor Savitsky börjar exportera från Moskva och andra städer i unionen hundratals, tusentals, tiotusentals verk av bortglömda, stigmatiserade utstötta konstnärer i formalism till Nukus, långt från politiska centra. Savitsky, som ständigt riskerade att klassificeras som "folkets fiender", sökte efter förbjudna konstnärer eller deras arvingar, och skaffade verk som fördömts och avvisats av regimen i hela Sovjetlandet. Enligt M. M. Babanazarova ,

Savitsky avslöjade inte all information om konstnärerna vars verk han samlade i museet. För att rädda och bevara deras underbara skapelser undvek han inte bara publiceringen av vissa data, utan tog också till en viss typ av knep [4] .

Så till exempel arrangerades verken av Mikhail Shemyakin i museet som verk av en "okänd konstnär". Och i situationen med Vasily Lysenko , "borttog Savitsky medvetet namnet på konstnären från listan över väsentliga fakta" och rapporterade inte att han var en politisk fånge [5] .

Hans mål var att skapa ett ovanligt museum, inte att upprepa den allestädes närvarande principen om det lilla Tretjakovgalleriet. Som ett resultat av en förtroendekredit från lokala myndigheter samlade Savitsky en samling av museet på 10-15 år.

1966 öppnade Igor Vitalyevich Savitsky ett helt unikt museum. Där gnistrade Volkovs målningar med en ljus låga. Denna nya konst har kallats avantgarde.

Museisamlingen som han har sammanställt motbevisar socialrealistiska omdömen om konstteori och återupplivar post-avantgardekonstnärer vars dissidentverk räddades från underjorden, exil, läger och glömska.

Genom insatser från bara en individ räddades en hel era. Mer än 50 000 enheter har fyllt på museets samling - verk från avantgardet och post-avantgardeperioden av sovjetisk konst, det mest värdefulla arkivmaterialet (fotografier, dokument, memoarer från konstnärer).

Själva utseendet på Nukus-museet är ett mysterium och en historias paradox. Varför var det nödvändigt att skapa ett museum (liksom en gren av Vetenskapsakademien, många andra vetenskapliga och kulturella strukturer) för ett folk som bara uppgår till en miljon? När de nu berör den här frågan skriver de ofta om några lömska "hemliga planer" av den sovjetiska regeringen, och förlitar sig på propaganda för den främmande östern och andra ideologiska beräkningar. Kanske fanns dessa ögonblick, men ändå kan man inte undgå att se det viktigaste: detta var en av paradoxerna i den sovjetiska kulturpolitiken. Det saknade materiell beräkning, idén om självförsörjning, och uppgiften var att verkligen höja kulturen för alla folk som bor i landet.

Savitsky-museet blev centrum för kulturlivet, dit Karakalpakstans intelligentsia nådde ut. Museer och dess skapares personlighet började ha en enorm inverkan på utvecklingen av den moderna konstnärliga kulturen i denna region, på bildandet av Karakalpaks kreativa intelligentsia. Vi kan säga att "Nukusperioden" i Savitskys liv var Karakalpakkonstens storhetstid. Han tog upp de första Karakalpak-artisterna. Han ville också visa de unga Karakalpak-artisterna vilken väg deras föregångare gick i Moskva och Tasjkent på 1920- och 1930-talen.

Under de allra första åren av sin existens blev Nukus-kollektionen berömmelse. 1968-1969 visades hans samling i Moskva, på Östersjömuseet. Sedan var det en parad genom städerna i Sovjetunionen: Tallinn. Lvov, Leningrad, Alma-Ata, Ufa, Kazan, Tasjkent, etc. Savitskys auktoritet har vuxit så mycket att han räknas med även i Moskva. Sovjetunionens kulturministerium börjar stödja honom genom att betala för hans förvärv. Dörrarna till arkiven för konstnärliga värden öppnas inför honom. 1975 ombads Savitsky att för sitt museum välja ut en del av samlingen av konstverk som donerats till USSR:s kulturministerium av Fernand Légers änka Nadezhda Léger . Och nu kompletteras museets samling med dussintals magnifika exemplar av Louvrens utställningar.

Även under de sista månaderna av sitt liv, när han var på en sjukhusavdelning, förvandlad till ett kontor, var Savitsky engagerad i vetenskapliga beskrivningar, skrev artiklar i tidskrifter, brev med regelbundna förfrågningar till olika institutioner och till republikens ledning, förhandlade med ägare på nyförvärv, löst museiproblem .

Den 27 juli 1984 dog I. V. Savitsky, efter en lång tids sjukdom, på ett sjukhus i Moskva. Moskvavänner, konstnärer, konsthistoriker tog farväl av honom på State Museum of the Arts of the Peoples of the East. Hans kropp begravdes på Nukus ryska kyrkogården, där ett monument restes: "Till skönhetens geniala räddare från tacksamma ättlingar." Men det bästa monumentet för honom var museet han skapade.

När Igor Vitalyevich dog blev han erkänd av hela världen. Han erkändes som en frälsare som bevarade en hel era av avantgardekonst och ett enormt lager av tillämpad konst från karakalpakerna. Fenomenet "museet i öknen" har pratats om över hela världen.

Museet, kompletterat med historiska utställningar och konsthantverk, är utan tvekan ett av de bästa i landet och i Centralasien. "Ett av de bästa museerna i världen" - kallade F. Mitterrand och A. Gore det.

År 2002, genom dekret av presidenten för republiken Uzbekistan I.A. Karimov Savitsky tilldelades postumt en av landets högsta utmärkelser - Order of Distinguished Service [6] .

Savitskys arv består av 7 452 målningar; 25.223 grafik; 1.322 skulpturer; 7 562 verk av folkkonst och hantverk; 1.902 mynt; 8.618 arkeologiska fynd.

Kort information om IV Savitskys liv och arbete

1915, 4 augusti - föddes i Kiev i familjen till en advokat.

1920-talet - familjen flyttade till Moskva.

1934 - studera vid polygrafiska institutets grafiska avdelning, sedan vid Konstskolan uppkallad efter 1905.

1938-1941 - studier vid Institutet för avancerade studier av konstnärer i Lev Kramarenkos verkstad, med vilken han reser till skisser på Krim, Kaukasus.

1941-1946 - student vid Moscow State Art Institute. Surikov.

1942-1944 - evakuering till Samarkand tillsammans med Institutet. Surikov; bekantskap och kommunikation med Robert Falk, Konstantin Istomin, klasser med Nikolai Ulyanov.

1946 - tog examen från institutets grafiska avdelning. Surikov, huvudämne i etsning (diplom daterat 3 december 1946).

1950 - flytta till Karakalpakstan som en del av Khorezm arkeologiska och etnografiska expeditionen (på inbjudan av T. A. Zhdanko).

1950-1956 - arbetar som expeditionskonstnär i Khaee under ledning av T. A. Zhdanko, studerar och samlar föremål av folkkonst från Karakalpaks.

1956 - arbetar som forskare vid Institutionen för tillämpad konst (Laboratory of Applied Arts) vid Karakalpak Research Institute of Economics and Culture, sedan 1957 - Integrated Research Institute, sedan 1959 - Institutet för historia, språk och litteratur i Karakalpak Filial till Uzbekistans vetenskapsakademi; sedan - i Karakalpak Museum of History and Local Lore.

1957-1966 - samlar in prover av folkkonst från Karakalpaks med organisering av många expeditioner till regionerna i KKASSR.

1963 - den enda boken av I. V. Savitsky "Karakalpakernas folkkonst. Träsnideri.

1966, 5 februari - på initiativ av I. V. Savitsky, öppnandet av State Museum of Arts of Karakalpak ASSR i staden Nukus och hans utnämning till chef för detta museum.

1968 - Pristagare av det republikanska priset. Berdakh "För samlingen av unika verk av Karakalpak folkkonst och för boken "Woodcarving"".

1966-1984 - organisering av konstutställningar från museets samling i Nukus, Moskva, Tasjkent, Leningrad, Tallinn, Alma-Ata, Kazan, Ufa, Lvov, Makhachkala, etc. Årliga expeditioner för att samla in föremål av folkkonst från Karakalpakerna ; samling målningar av ryska, sovjetiska, centralasiatiska avantgardekonstnärer.

1984, 27 juli - Han dog på en klinik i Moskva, All-Union Center for Hyperbaric Oxygenation, begravdes i Nukus på den ryska kyrkogården.

1986 - Personlig utställning av I. V. Savitsky (målning, grafik) på Statens museum för orientalisk konst, Moskva.

Litteratur

Relaterade länkar

Anteckningar

  1. ↑ Webbplats för Moscow State Art Institute. Surikov (otillgänglig länk) . Hämtad 10 oktober 2019. Arkiverad från originalet 5 oktober 2007. 
  2. ↑ Tatyana Aleksandrovna Zhdanko - var chef för avdelningen för etnografi för folken i Centralasien och Kazakstan vid Institutet för etnografi . V. A. Bochin "ROADS, BRIDGES AND PASSES OF THE HISTORIAN S. KAMALOV", International Historical Journal nr. 18, 2002 Arkiverad 18 december 2007 på Wayback Machine
  3. ↑ Enligt experter, tack vare forskningen som utfördes av Khorezm-expeditionen, gjordes en av de största upptäckterna på 1900-talet, vilket gjorde det möjligt att återställa historien om en av de äldsta världscivilisationerna. Föremålen som hittades under utgrävningarna av Toprak-kala överraskade hela världen. Många ospices och skulpturer som hittats av expeditionen överfördes till State Hermitage Museum i Leningrad för förvaring.
  4. ↑ Babanazarova M. M. Vasily Alexandrovich Lysenko (1899–1970-talet) Arkivexemplar daterad 27 december 2021 på Wayback Machine // Living Memory. Stalinism i Kazakstan - Förflutna, minne, övervinna / Ed. J B. Abylkhozhin , M.L. Akulova, A.V. Tsai. – Almaty: Dike-Press. 2019. - ISBN 978-601-290-110-8 .
  5. ↑ Catriona Kelly . Introduktion Arkiverad 27 december 2021 på Wayback Machine // Living Memory. Stalinism i Kazakstan - Förflutna, minne, övervinna / Ed. J B. Abylkhozhin , M.L. Akulova, A.V. Tsai. – Almaty: Dike-Press. 2019. - ISBN 978-601-290-110-8 .
  6. ↑ Dekret från republiken Uzbekistans president av den 23 augusti 2002 nr UP-3117 "Om postumt prisutdelning av vetenskapsmän och konstnärer som har gjort ett enormt bidrag till utvecklingen av vetenskap och kultur i Uzbekistan"