Ian Dury | |
---|---|
Ian Dury | |
grundläggande information | |
Födelsedatum | 12 maj 1942 [1] [2] |
Födelseort | Harrow , Middlesex , England , Brittiska imperiet |
Dödsdatum | 27 mars 2000 [1] [2] (57 år) |
En plats för döden | Upminster, Havering , London , England, Storbritannien |
Land | Storbritannien |
Yrken |
singer songwriter skådespelare |
År av aktivitet | 1971 - 2000 |
Verktyg | trummor |
Genrer |
pub rock punk rock new wave |
Kollektiv |
Kilburn and the High Roads Ian Dury and the Blockheads |
Etiketter |
Pye Records Stiff Records Polydor Records Demon Records Ronnie Harris Records |
www.iandury.co.uk | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Ian Robins Dury ( eng. Ian Robins Dury ; 12 maj 1942 - 27 mars 2000 ) - brittisk musiker som började i början av 1970-talet inom pubrock och blev en av de ljusaste figurerna på den brittiska new wave-scenen , och skapade en unik stil där "element av music hall , punkrock och disco kombinerat." [3]
Albumen New Boots and Panties hade hitlistsuccé !! (#5 UK Albums Chart , 1977) och Do It Yourself (#2 UK, 1979) [4] samt singlarna "Reasons To Be Cheerful (Part 3)" (#3 UK Singles Chart , 1979) [4] "What a Waste" (#9, 1978) [5] , "Hit Me With Your Rhythm Stick" (#1, 1979) [6] .
Dury drabbades av polio som barn och blev handikappad för resten av sitt liv, men det hindrade honom inte från att skapa en extremt dynamisk scenbild. Som det står i den officiella biografin, tekniskt sett hade "Ian Dury And The Blockheads fem hitsinglar och två topp 10-album mellan 1978 och 1980, men detta är utan tvekan en värdig prestation, som inte på något sätt kan tjäna som ett mått på hur Dury är älskad musik älskare över hela världen. [7] Genom åren har Dury behållit en enorm efterföljare, och förblivit (enligt Allmusic ) en av Storbritanniens mest älskade kultrockhjältar [3] .
Ian Robins Dury föddes i Harrow Weald, även om han själv upprepade gånger har uttalat att hans hemland är Upminster (vilket skulle stämma mer överens med hans uttal). 1949 (smittad, uppenbarligen, i poolen) var Dury sjuk i polio : denna omständighet, som gjorde honom handikappad, lämnade ett avtryck i hela hans framtida liv.
Rötterna till Durys arbete (som det står i sångarens biografi på den officiella webbplatsen) går till "de kulturella ödemarkerna i efterkrigstidens Essex " - och den engelska skolmiljön på 1950-talet. När tonåringen led av insikten om sin fysiska underlägsenhet, i hopp om att få sina kamraters auktoritet, tog han upp kreativitet - till en början ritade. Bekantskapen med rockkulturen började för honom med en passion för musiken av Gene Vincent [7] .
Vid 16 års ålder, efter att ha tagit examen från skolan, gick Ian Dury in på Walthamstow Art College , där han (enligt hans officiella biografi) fick "hjälp i sina studier - en kärlek till jazz och East End street humor" [7] . 1964 fick Dury ett stipendium vid Royal College of Art , där målaren Peter Blake var hans lärare , och tre år senare började han undervisa själv vid olika högskolor i södra England.
Tre år senare, chockad av döden av sin idol, Gene Vincent , bestämde Dury sig för att ägna sig åt musik och bildade Kilburn & the High Roads [7] med pianisten Russell Hardy , uppkallad efter en vägskylt i London. Gruppen inkluderade växelvis studenter som Dury hade undervisat på Canterbury School of Art [3 ] ; gitarristen Keith Lucas ( eng. Keith Lucas , senare under namnet Nick Cash gick in 999 ) och basisten Humphrey Ocean ( eng. Humphrey Ocean ) blev vanliga deltagare. [åtta]
Kilburn & the High Roads, som spelar okomplicerad rock and roll med jazzvariationer , blev under de kommande tre åren en av de mest anmärkningsvärda grupperna på den brittiska pubrockscenen. År 1973 hade bandet blivit så känt att Dury hade råd att lämna undervisningen och bli en professionell musiker. [3] Bandet fungerade som supportlagen för The Who 's UK-turné . [7]
Bland musikkritikerna som entusiastiskt accepterade bandet var Charlie Gillet: han tog snart över uppdraget som en manager och skrev på ett kontrakt med Raft Records. 1974 spelade bandet in ett album, men det lades på hyllan och dök upp igen under titeln Wotabunch! många år senare, när Dury redan hade börjat sin solokarriär [8] . Kilburn & the High Roads flyttade till Pye Records , där debuten Handsome (1975) släpptes, med mycket av materialet från den outgivna LP:n; Alla låtar skrevs av Dury och pianisten Russell Hardy.
Pubrocken var redan på tillbakagång vid det här laget - kanske var det därför släppet gick obemärkt förbi [3] , och själva albumet, som kritikerna noterade, lät återhållsamt. Den släpptes också under titeln Upminster Kids i en något förkortad form [8] . Samtidigt ledde ett slumpmässigt möte mellan Dury och den före detta Byzantiumgitarristen Chaz Jankel i en musikinstrumentbutik till ett nytt låtskrivarsamarbete. [7]
I slutet av året upplöstes Kilburn & the High Roads, men Dury behöll en kreativ allians med Junkel. Jakten på ett stort kontrakt kröntes inte med framgång: skivbolagen såg Dury som pubscenens hjälte som redan hade "vunnit tillbaka sitt eget". Men granne med Durys ledningskontor låg det nystartade skivbolaget Stiff Records : här uppskattades Durys oortodoxa talang först [7] .
1977 hade han säkrat ett kontrakt med Stiff och släppt - under eget namn - singeln " Sex & Drugs & Rock & Roll " (med "Razzle in My Pocket" på baksidan) [7] med endast Junkel och saxofonisten Davey Payne, samt flera sessionsmusiker. [3] Singeln blev ingen hit (dess upplaga var bara 19 tusen), men fick mycket snart stor popularitet, blev Durys signum och gick in i många samlingar.
Nya stövlar och trosor!!Singeln följdes direkt av albumet New Boots and Panties!! , där (som Trouser Press-recensenter noterade) den 35-årige musikern har investerat så mycket energi att "det är fantastiskt hur skivan inte flyger från skivspelaren", som visar variation: med "skandalous odes" ("Plaistow Patricia" , "Billericay Dickie") sida vid sida är uppriktiga, sensuella ballader ("Sweet Gene Vincent", "My Old Man", "If I Was with a Woman"), ofta av hög musikalisk nivå ("Wake Up and Make Love" med mig") [8] .
För att marknadsföra albumet och singeln var Dury tvungen att gå med på Live Stiffs- turnén (med Elvis Costello , Nick Lowe , Rekless Eric , etc.), som började i oktober. [7] Junkels nya laguppsättning inkluderade gitarristen John Turnbull , pianisten Mickey Gallagher , basisten Norman Watt Roy och trummisen Charley Charles . ) [3] . Gruppen, som uppträdde här för första gången som Ian Dury And The Blockheads, blev oväntat för många turnéns huvudhit (vars headliner till en början var den mest framstående av deltagarna, Elvis Costello). [7]
Bandet bytte stil från the Kilburns, spelade rå rock 'n' roll med inslag av jazz, funk och reggae , och accepterades med råge i punkgemenskapen - inte minst på grund av Durys groteska image och hans hånfulla, gripande texter. Albumet har listats i Storbritannien i över två år och blev så småningom platinacertifierat. [7] Stiff Records, som ändrade sitt fokus, lanserade en massiv marknadskampanj för att stödja Durys releaser. Som ett resultat blev albumets singlar "What A Waste" och "Hit Me With Your Rhythm Stick" hits, varav den andra toppade de brittiska listorna. [6]
Gör det självDury, som uppnådde rockstjärnestatus i Storbritannien, hade en framgångsrik Europaturné. De blev genast intresserade av USA. Arista Records fick rätten att distribuera Durys produkter utomlands, dock nya stövlar och trosor!! , trots mestadels positiva recensioner, lyckades inte här. [åtta]
Det andra albumet, Do It Yourself , kom ut med ett omslag designat av Barney Bubbles (som producerade ett dussin mönster, alla sammanställda från fragment av Crown wall-katalogen) och klättrade till nummer 2 i de brittiska listorna [4] . Efter succén med singeln "Reasons to Be Cheerful, Part 3" (#3 UK, 1979) åkte bandet på ytterligare en brittisk turné, varifrån de lämnade utan Junkel, som bestämde sig för att satsa på en solokarriär. Han ersattes av Wilko Johnson , tidigare gitarrist för Dr. må bra . Med honom spelades in (även släppt på Stiff Records) albumet Laughter , bemött med återhållsamhet av pressen och entusiastiskt av fansen. [3] Singlarna "I Wanna Be Straight" och "Superman's Big Sister" var inte särskilt framgångsrika.
Ett år senare flyttade Dury till Polydor Records , tillsammans med Junkel, som gick med honom igen, åkte till Bahamas . Här, med deltagande av Sly Dunbar och Robbie Shakespeare, kända reggaeproducenter , spelades Lord Upminster in . Albumet visade sig vara ett kommersiellt misslyckande; det centrala i det var släppet av singeln "Spasticus Autisticus" - den ökända låten skriven av Ian Dury för handikappåret, men inte bara avvisad av FN , utan till och med förbjuden att sändas på BBC (det fanns, i synnerhet sådana ord: "... Så klirra dina ärligt förtjänade koppar i min burk / Och tacka Skaparen för att han inte är i ett sådant tillstånd som jag är / Eftersom jag själv ligger utsträckt på en hylla / har jag all rätt att överföra intäkterna till mig själv ...")
Efter detta misslyckande drog Dury tillfälligt tillbaka från aktiv musikalisk aktivitet, med huvudrollen i flera filmer (" Kocken, tjuven, hans fru och hennes älskare " av Peter Greenaway , "Pirates" av Roman Polanski , etc.) och framträdde på teaterscenen . För teatern skrev han (med deltagande av Junkel och Gallagher) musikalen "Äpplen", som 1992 sattes upp på Royal Court Theatre. [7]
Efter släppet av albumet 4000 Weeks Holiday (1984), inspelat med den nya kompositionen av The Music Students, blev det en lång paus i Durys musikaliska karriär. Det var inte förrän 1990, när Blockheads trummis Charlie Charles fick diagnosen cancer, som bandet samlades för att ge några förmånsframträdanden, men det hände efter musikerns död. De reformerade Blockheads, med nya trummisen Stephen Monti , släppte livesamlingen Warts 'N' Audience på Demon Records. Efter en Europaturné återvände Dury till listorna med The Bus Driver's Prayer och Other Stories .
Senaste årenIan Durys sista verk, Mr Love-Pants , inspelad med The Blockheads efter att det stod klart att han var dödligt sjuk, går tillbaka till 1998 . Skivan blev kritikerrosad och många recensenter kallade den för bandets bästa verk sedan New Boots & Panties!! . Ian Dury & the Blockheads var hedersgäster på en Paul Weller- konsert i London och hade en framgångsrik UK-turné. [7]
Under de sista åren av sitt liv samarbetade Ian Dury aktivt med UNESCO , i synnerhet som en goodwillambassadör , och främjade en masskampanj för poliovaccination i länder i tredje världen. Han gjorde flera besök i södra afrikanska länder och Sri Lanka, särskilt med Robbie Williams . Tillsammans med veteranjournalisten Lord Bill Deeds utsågs sångaren till "särskild representant" för British Committee for UNESCO, i nivå med Vanessa Redgrave och Roger Moore som fick denna hederstitel vid olika tidpunkter . [7]
I maj 1998 gav Dury ett uttalande om att han tre år tidigare hade fått diagnosen ändtarmscancer, och att sjukdomen nu hade spridit sig till levern. Hela nästa år kämpade musikern med sjukdomen utan avskildhet. Dury deltog i Brit Awards-ceremonin, drev en reklamkampanj för Sunday Times och uppträdde i mars 1999 i välgörenhetsshowen Night at the Dogs på Greyhound Stadium i Walthamstow till stöd för CancerBACUP Foundation. I april gav han tre utsålda konserter i London , varefter han åkte på en brittisk turné. I september producerade BBC 2 dokumentären Ian Dury - On My Life. Samma månad släpptes Reasons To Be Cheerful - the Very Best of Ian Dury and the Blockheads . [7]
Hösten 1999 valde tidningen Q Ian Dury in i dess symboliska Songwriting Hall of Fame , och Dury deltog i ceremonin. Tillsammans med Chas Junkel fick han Classic Songwriter Award från tidningen . Tidigt året därpå gav Dury en konsert med titeln "New Boots And Panto" på London Palladium (med sångerskan Kirsty McCall). [7]
Den 27 mars 2000 gick Ian Dury bort. [3]
Hans son, Baxter Dury , blev också musiker. [9]
2010 släpptes filmen Sex & Drugs & Rock & Roll med Andy Serkis i huvudrollen .
Kilburn och High Roads
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|