Kapustin, Nikolai Girshevich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 14 juli 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Nikolai Kapustin
grundläggande information
Fullständiga namn Nikolai Girshevich Kapustin
Födelsedatum 22 november 1937( 1937-11-22 )
Födelseort Gorlovka , ukrainska SSR, Sovjetunionen
Dödsdatum 2 juli 2020 (82 år)( 2020-07-02 )
En plats för döden Moskva , Ryssland
Land  Sovjetunionen → Ryssland 
Yrken kompositör , pianist
Verktyg piano
nikolai-kapustin.info

Nikolai Girshevich Kapustin ( 22 november 1937 , Gorlovka , Ukrainska SSR, Sovjetunionen  - 2 juli 2020 , Moskva ) [1] -  Sovjetisk och rysk kompositör , jazzpianist .

Biografi

Född den 22 november 1937 i Gorlovka , Ukraina , i familjen Girsh (Grigory) Efimovich och Klavdiya Nikolaevna Kapustin. I början av det stora fosterländska kriget, vid 4 års ålder, evakuerades han till Kirgizistan tillsammans med sin mamma, syster Fira (f. 1931) och mormor. Under de följande två åren (1941-1943) bodde de i staden Tokmak . Hans far tjänstgjorde vid fronten och demobiliserades sommaren 1945 [2] . Vid sju års ålder började Nikolai sina studier i pianomusik med privatlektioner av Pyotr Ivanovich Vinnichenko, som var violinist men också undervisade i piano. Eftersom lärarens syster tog fiollektioner började Nikolai ta pianolektioner av honom [3] .

När han lyssnade på den sjuårige Nikolai som spelade Clementi-sonater från opus 36, insåg Petr Vinnichenko att Nikolai behövde seriös träning på piano, eftersom barnet hade stor potential som pianist. Lektionerna med Vinnichenko fortsatte till 1949 . Samtidigt började Nikolai ta pianolektioner från Lyubov Frantsuzova, en examen från St. Petersburgs konservatorium , en elev till Samuil Maykapar [4] . Under de följande tre åren arbetade Lyubov Frantsuzova med att förbereda Kapustin för inträdesprovet till Akademiska musikskolan vid Moskvas statliga P. I. Tchaikovsky-konservatorium . Kapustin minns mycket väl hur han kom till Moskva med sin lärare Pyotr Vinnichenko: ”Faktum är att vi kom till Moskva med det enda syftet att spela inträdesprovet på skolan. Det var vad jag gjorde" [5] .

Kapustin antogs i Avrelian Grigorievich Rubbakhs klass. Aurelian Rubbach var en elev av Felix Blumenfeld , som också undervisade under Simon Barere och  Vladimir Horowitz [4] . Dessutom var Alexander Tsfasman , en av de första kända jazzpianisterna i Sovjetunionen på 1940-talet, också en elev av Blumenfeld.

På 1950-talet undervisade Aurelian Rubbach vid Central School of Music vid Moskvas konservatorium och samtidigt vid Akademiska musikskolan [6] . Det är förmodligen därför han, när han lyssnade på den 14-årige Nikolai Kapustin, märkte den unga artistens stora talang. Kapustin säger att han på den tiden inte var en stark pianist, men vad Rubbach såg i honom var förmågan att komponera musik [7] . I mycket tidig ålder blev Kapustin faktiskt intresserad av improvisation och komposition. Vid 13 års ålder komponerade han sin första pianosonat [8] . Aurelian Rubbach var en av dem som stöttade Nikolai Kapustins intresse för jazz. Kapustin nämnde att de fyra åren han studerade hos Rubbach ( 1952-1956 ) var de mest intressanta och produktiva åren i hans studentliv. Rubbach var en nyckelfigur i Kapustins liv. "Han lärde mig att spela piano," sa Kapustin [9] .

1953 ägde en viktig historisk händelse rum i Ryssland som ändrade riktningen för den ryska historien. Stalin dog den 5 mars 1953 . I "upptining efter Stalin" visade sig mer och mer frihet i alla aspekter av kulturlivet. Trots att jazzen fortfarande var förbjuden fanns det ett växande intresse för den som en symbol för frihet. I en intervju med Martin Anderson sa Kapustin: "... i början av 50-talet var det helt förbjudet, och i våra tidningar fanns det artiklar som sa att detta är en typisk kapitalistisk kultur, så vi borde kasta bort det och glömma det." [10] .

Under sina studieår vid Moskvaskolan träffade Kapustin Andrei Konchalovsky . Nikolai och Andrei studerade tillsammans på skolan och blev nära vänner. Eftersom Kapustins levnadsförhållanden i sovsalen var mycket dåliga bjöd Andreys far, Sergei Mikhalkov , in en ung student, Nikolai Kapustin, att bo i deras hus. Så 1954 och 1955 bodde Kapustin i familjen Mikhalkovs hus [9] . Det var den tid då Kapustin först introducerades för jazzen och upptäckte jazzimprovisationens värld. "Jag bodde i deras hus i flera år som en adoptivson. Så vi blev först intresserade av jazzmusik och lyssnade på Voice of America-radiostationen på natten ", minns Kapustin [9] . Här hörde han först Louis Armstrong , Glenn Miller , Benny Goodman och Nat King Cole Kapustin träffade först Oleg Lundstrem i detta hus 1956 [3] .

I början av 1950-talet började Kapustin uppträda som jazzpianist. Han organiserade en jazzkvintett och började uppträda varje månad på Moskva-restaurangen National. Amerikaner besökte denna restaurang och spelade en gång in ett framträdande av Kapustin-kvintetten. Som ett resultat kom denna inspelning in i radiostationen Voice of America. Det hände så att namnet Nikolai Kapustin för första gången lät högt i USA [10] .

Sommaren 1956 tog Nikolai Kapustin examen från en musikskola och gick in på Moskvas konservatorium. Kapustin blev antagen till den legendariske pianisten, läraren och kompositören Alexander Goldenweisers klass .

Goldenweiser var en elev av Ziloti , Pabst , Arensky och Ippolitov-Ivanov [11] . Läraren beskrev också för Kapustin arbetet av Rachmaninov , Medtner , Skrjabin och Tjajkovskij , som Goldweiser själv var personligen bekant med. Efter att ha lyssnat på Kapustins auditionframträdande där han spelade Liszts Memoirs of Don Giovanni (ett av Liszts mest tekniskt svåra verk), frågade Goldenweiser Rubbach: " Var hittade du en sådan pianist?" » [10]

Naturligtvis var denna fråga retorisk, men det var uppenbart att Goldenweiser var imponerad av spelnivån hos Rubbachs elever. Medan Avrelian Rubbach uppskattade Kapustins början inom jazzen, förknippades Alexander Goldenweiser uteslutande med klassisk musik. Kapustin nämnde i en intervju med Yana Tyulkova att han inte var säker på om Goldenweiser hade hört ordet "jazz" [9] . Kapustin trodde att åren han tillbringade på musikskolan var mer produktiva och intressanta. Även om Kapustin nämnde i en intervju med Martin Anderson att  det var väldigt intressant att prata med Goldenweiser eftersom han berättade för honom om alla dessa kända kompositörer från förr. Men ändå fortsatte han: "Men som lärare gav han ingenting, eftersom han var väldigt gammal - han var 81 år gammal" [10] .

Nikolai Kapustin var en av de sista studenterna i Goldenweiser, sedan han dog i november 1961 , när Kapustin tog examen från konservatoriet .

Som elev vid Moskvaskolan och Moskvakonservatoriet studerade Kapustin virtuosspel. Det var hans ursprungliga mål att bli en virtuos artist. Utan tvekan uppnådde Kapustin enorma resultat i denna riktning. Han tog examen från Moskvaskolan med Prokofjevs pianokonsert nr 2 (Op. 16) , ett av Prokofjevs svåraste verk. Han tog examen från Moskvas konservatorium med Bartóks pianokonsert nr 2 , ett extremt komplext musikstycke med ett tekniskt och slagverkande ljud. Dessa framträdanden visade Kapustins förmåga som en seriös klassisk pianist som kunde uppträda på den stora scenen.

Men under åren fick Kapustin kämpa för att uppträda inför publik. Detta fick honom senare att överge sin karriär som virtuos pianist. Under sina studier på konservatoriet i slutet av 1950-talet arbetade Kapustin som jazzpianist, arrangör och kompositör.

Ett av de viktiga landmärkena i hans karriär som kompositör var hans framträdande vid den sjätte världsfestivalen för ungdomar och studenter i Moskva i juli 1957, där han framförde sin egen Concertino för piano och orkester, Op. 1 . Festivalen i sig blev en viktig händelse i Sovjetunionens historia. Det var tiden för "Chrusjtjovs upptining" - en period av positiva förändringar i riktning mot "fredligt samarbete" med västvärlden. Festivalen har öppnat dörrar till andra länder och kulturer. Det lockade 34 000 ungdomar från 131 länder och blev ett internationellt evenemang [12] . Utan tvekan hade denna festival ett stort inflytande på den unge Kapustin. Concertino för piano och orkester skrevs av honom speciellt för festivalen och framfördes av Kapustin med Yury Saulskys storband . Kapustin minns: "Det var min första upplevelse i ett storband, och jag insåg att det inte var dåligt. Jag började skriva för den här orkestern” [9] .

Concertino för piano och orkester var Kapustins första verk som publicerades. En ny period i Kapustins liv började 1961, då han började samarbeta med Oleg Lundstrems storband . Historien om denna orkester går tillbaka till 1934 när den organiserades av en grupp vänner. Med början i slutet av 1950-talet turnerade orkestern flitigt inom och utanför Sovjetunionen. Kapustin anslöt sig till orkestern under dess uppgång och stora framgångar. Från 1961 till 1972 skrev Kapustin musik för detta storband och uppträdde som pianist. Han nämnde i en intervju med Mage Antonina: "Elva års arbete med Lundstrem blev mitt "andra konservatorium": ett stort antal arrangemang, framträdanden och spelande på gehör. Vi målade alla stämmor till orkestern. Vi var stora entusiaster. Det var en mer seriös skola än konservatoriet” [13] . Sedan fortsätter Kapustin: ”Det var mest klassisk jazz – Count Basie, Duke Ellington . Även om vi framförde sovjetiska sånger, var orkesterkompetensen i samma stil som Count Basie" [13] . Ett av de första verk som skapades specifikt för Oleg Lundstrems storband var Piano Concerto No. 1 (Op. 2) .

Tyvärr spelades detta verk bara fem gånger , eftersom musikerna inte var redo för ett så seriöst arbete.

Som ett storband är orkestern van vid kortare och lättare material [9] . Ett av den tidens mest imponerande verk var Toccatan (Op. 8) . Inspelningen visades på rysk tv 1964 , detta fragment visade Kapustins tekniska förmågor, såväl som hans talang som kompositör [14] .

I slutet av 1960-talet, när han turnerade med Oleg Lundstrems storband, träffade Kapustin sin blivande fru Alla Semyonovna Baranovskaya (1945-2020 [15] ) i Novokuznetsk . I januari 1969 gifte sig Nikolai Kapustin och Alla. De fick två söner: Anton (1971) och Pavel (1978).

Den äldsta sonen, Anton Kapustin , är känd för sitt banbrytande arbete inom icke-kommutativ geometri . Under många år bodde Anton i USA och ägnade sitt liv åt teoretisk fysik. Pavel Kapustin bor i Moskva och arbetar som ekonom [9] .

Med en familj hade Kapustin inte råd att resa mycket med storbandet. Därför tillkännagav Kapustin, med början 1972, sitt arbete med Boris Karamyshevs Blue Screen Orchestra i Moskva. Funktionen av denna orkester var att sända live på TV och radio, men den turnerade också i Sovjetunionen och gjorde inspelningar, inklusive kompositioner av Kapustin [3] .

1977 gick Kapustin med i State Symphony Orchestra of Cinematography . Denna orkesters funktion var att spela in musik till filmer. Han arbetade där fram till 1984 [3] .

1980 framförde Kapustin sin pianokonsert nr 2 (Op. 14) i P. I. Tchaikovsky Concert Hall . Efter det bestämde han sig för att sluta tala offentligt. Emellertid dök Kapustin upp på scenen i slutet av 1990-talet med sin vän cellisten Alexander Zagorinsky i Ryssland och Tyskland [3] . Med början på 1980-talet bestämde sig Kapustin för att enbart ägna sig åt komposition. År 1983 accepterade Musical Publishing House i Moskva The Toccatina (Op. 36) för publicering . Detta var Kapustins första publikation [3] . I en intervju med Martin Anderson sa Kapustin: " Jag gillar inte att agera på scen, men jag gillar att spela in " [10] .

Mellan 1984 och 2007 spelade Kapustin regelbundet in soloalbum. Många av dessa inspelningar kallas "Kapustin spelar Kapustin" och släpps av det japanska skivbolaget Triton och förblir otillgängliga utanför Japan [16] .

Kompositörens huvudfokus på 1980-talet flyttades från musik för piano och orkester till musik skriven exklusivt för piano. Sedan 1984 började Kapustin komponera pianosonater. Tio av dem var färdigställda i slutet av 1999 . I maj 2000 gjorde Kapustin sin första och enda resa till Storbritannien  för att delta i bildandet av Kapustin 's  Piano Society , en grupp människor som uppskattar hans musik. Sällskapet organiserades av Jan Hoare. Han hörde också westernpremiären av sin pianosonat nr 2 (Op. 54) av Marc-André Hamelin , en av de mest respekterade samtida pianisterna. Martin Anderson beskrev det så här: "Tidigt i år, i maj, presenterade Hamelin den västra premiären av den andra pianosonaten på Hamelin-helgen , i Blackheath konserthuset i sydöstra London , och Kapustin kom från Moskva vid detta tillfälle" [10] . Under detta besök gav Kapustin flera intervjuer till engelska tidningar. Till exempel spelades kända intervjuer med Martin Anderson och Leslie De'Ath in vid den tiden. Som tack för sitt mottagande i London komponerade Kapustin pianosonaten nr 11 (Op. 101) , tillägnad London. Sonatens namn är "Twickenham" , det vill säga det sydvästra området i London.

Ryska lyssnare uppskattar också musiken av Nikolai Kapustin. En konsert tillägnad hans 70-årsdag ägde rum den 11 december 2007 på Musical College uppkallad efter. Gnesins (Moskva). Kammarmusik av Nikolai Kapustin framfördes i första satsen av konserten: Elegy for Cello and Piano, Op. 96 , Burlesque för cello och piano, op. 97 , Nästan en vals för cello och piano, op. 98 ( engelska:  Nearly Waltz for Cello and Piano ), Sonata för cello och Piano No. 2, Op. 84 och trio för flöjt, cello och piano, Op. 86 . I konsertens andra del framfördes orkestermusik: Konsert nr 2 för cello och stråkorkester, Op. 103 och konserten för violin, piano och stråkorkester, op. 105 . Alexander Zagorinsky framförde alla verk skrivna för cello. Nikolai Kapustin [17] var på plats i salen .

Två år senare, den 8 mars 2009, ägde den andra konserten tillägnad Nikolai Kapustins musik rum i Moskvas filharmoniska kammarsal . Senare, den 18 december 2011 , ägde den tredje konserten rum på Arkhipova Musical Salon (I. K. Arkhipova Concert Hall) i Moskva.

Under den senaste tiden bodde Kapustin i sin lägenhet i Moskva med sin fru Alla Semyonovna Kapustina. Han lämnade inte lägenheten förutom en tur till sommarstugan. Genom sitt personliga val flyttade han bort från omvärlden [9] .

Kreativitet

Kapustins verk inkluderar sex konserter för piano och orkester, Rhapsody Concerto, 20 pianosonater, kammarmusik (pianokvintett, stråkkvartetter, etc.), etuder och miniatyrer. En speciell plats i hans verk intar Twenty-Four Preludes and Fugues (Op.82, 1997 ) - ett storskaligt verk som ursprungligen tolkar den klassiska formen (dur- och mollnummer växlar, men i en mycket ovanlig sekvens) och löser det grundläggande problemet med att konjugera kontrapunkt med jazzharmoni .

Kapustins verk kombinerar inslag av akademiska och jazztraditioner. Till exempel hans Op. 28 med titeln Svit i gammal stil , skriven 1977 , har ett jazzigt sound, men dess struktur är baserad på barockstilen i J. S. Bachs anda . Andra intressanta exempel på hans verk är de 24 preludier och fugor (Op. 82) och Sonatina från Op. 100.

Den akademiske musikern kommer att få höra all rikedom av jazztekniker, och förekomsten av Kapustins inspelade och tryckta noter kommer att försäkra honom om att jazzpianismen, visar det sig, lämpar sig för fixering i all sin sofistikerade och rytmiska komplexitet. Jazzmusikern kommer sannolikt att se saker annorlunda: den här musiken kan låta som jazz på många ställen, men det är inte riktigt jazz. <...> Skrivandet att skriva ner på papper är i sig en tillräcklig anledning att skilja Kapustin från jazzkulturens mainstream. Hur det än må vara, så kunde denna musik bara komponeras av en författare som är djupt nedsänkt i upplevelsen av jazzframträdande och improvisation, och endast inspelad av någon med en gedigen akademisk bakgrund [16] .Leslie De'Ath

Några av hans verk har publicerats på märkena Melodiya (Ryssland) och Triton ( Japan ). En annan del av verken publicerades inte, men bevarades tack vare sin son, teoretiske fysikern Anton Kapustin. Nikolai Kapustins musik framfördes av ledande pianister Marc-Andre Hamlen , Steven Osborne , Ludmil Angelov, Masahiro Kawakami , Nikolai Petrov , Nikolai Lugansky och Vadim Rudenko, samt cellisterna Eckart Runge ( Eng  . Eckard Runge ) och Enrico Dindo ( engelska Enrico Dindo ), ensembler Ahn Trio, Trio Arbós, Artemis Quartet och The New Russian Quartet.    

Nikolai Kapustin är författare till mer än 160 verk (inklusive 20 pianosonater), 6 pianokonserter, kompositioner för solo och fyra händer, en violinkonsert, två cellokonserter, en stråkkvartett och ett betydande antal andra verk för ensembler och stora band.

Familj

Anteckningar

  1. ↑ Officiell webbplats för N. G. Kapustin (otillgänglig länk) . Hämtad 3 juli 2020. Arkiverad från originalet 4 juli 2020. 
  2. ↑ Intervju med Yana Tyulkova (9 juli 2014) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkiverad 12 juli 2020 på Wayback Machine
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jonathan Eugene Roberts. Classical Jazz: The Life and Musical Innovations of Nikolai Kapustin  (engelska)  // University of Alabama Libraries. - 2013. Arkiverad 23 mars 2018.
  4. ↑ 1 2 Jonathan Edward Mann. Röda, vita och blåa noter: Nikolai Kapustins symbiotiska musik  (engelska)  // University of Cincinnati, College-Conservatory of Music: Piano. - 2007. - S. 28 .
  5. ↑ Från e-postkorrespondens med Yana Tyulkova (27 augusti 2014) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkiverad 12 juli 2020 på Wayback Machine
  6. ↑ Pupkova E. G. Utspelar hela Bach . Arkiverad 22 mars 2018 på Wayback Machine
  7. ↑ Från e-postkorrespondens med Yana Tyulkova (22 augusti 2014) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkiverad 12 juli 2020 på Wayback Machine
  8. ↑ Skype-konversation med Yana Tyulkova (22 mars 2015) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkiverad 12 juli 2020 på Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Intervju med Yana Tyulkova (27 december 2013) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkiverad 12 juli 2020 på Wayback Machine
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Martin Anderson. Nikolai Kapustin, rysk kompositör av klassisk jazz  (engelska)  // Fanfare. - 2000. - Nej . 24 . — S. 96 .
  11. ↑ Harriet Smith. Bridging the Divide: En intervju med Kapustin  //  International Piano Quarterly. - 2000. - Höst. - S. 54-55 .
  12. ↑ Dvinina A. Festivalens barn  // Karelen. - 2007. - 21 juni. Arkiverad från originalet den 9 september 2017.
  13. ↑ 1 2 Mage Antonin. Alla mina verk - med jazzaccent // Musikliv . - Tonsättare, 2008. - Oktober ( nr 10 ). - S. 40 .
  14. ↑ opus3863cc. NIKOLAI KAPUSTIN & The Oleg Lundströms Big Band - Kapustin - Toccata Op.8 (1964) (29 december 2011). Hämtad 21 mars 2018. Arkiverad från originalet 17 december 2020.
  15. ↑ 1 2 Meddelande på Nikolai Kapustins Facebook-konto
  16. ↑ 1 2 Leslie De'Ath. Nikolai Kapustin - A Performer's Perspective  //MusicWeb International. - 2002. Arkiverad 15 maj 2008.
  17. ↑ Predlogoff. Nikolay Kapustin (f.1937), en enastående inhemsk kompositör . Klassiskt forum (13 december 2007). Hämtad 21 mars 2018. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  18. ↑ National Library of Russia Arkivexemplar av 10 juli 2020 på Wayback Machine : Ämnet för avhandlingen är "Heats of immersion in assessment the lyophilicity of solid surfaces".
  19. ↑ Fluorescerande djuptrycksfärg (copyright) . Hämtad 8 juli 2020. Arkiverad från originalet 10 juli 2020.
  20. ↑ Gult bläck för gravyrtryck på papper (författarintyg)

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk