Quarantine (film, 1968)

Karantän
Genre psykologiskt drama
Producent Shulamith Tsybulnik
Manusförfattare
_
Yuri Shcherbak
Operatör Eduard Pluchik
Kompositör Valentin Silvestrov
Film företag Filmstudio. Dovzhenko
Varaktighet 83 min
Land  USSR
År 1968
IMDb ID 5074666

Quarantine  är en sovjetisk svart-vit film från 1968 i regi av Shulamith Tsybulnik .

Plot

Under ett experiment i Epidemiologiska institutets vetenskapliga laboratorium inträffar en olycka. För att förhindra att det dödliga viruset tränger in i institutets väggar sitter fem anställda kvar i karantän: professor Nikolai Petrovich Balandin, läkarna Sergei Anisimovich Makhov, Evdokia Ivanovna Doroshenko, Igor Lozitsky och laboratorieassistenten Lilya Reznik. Situationen tvingar människor att visa sina ansikten – med tiden försvinner det pråliga hjältemodet och var och ens karaktär avslöjas på det mest oväntade sätt. Lozitsky flyr från karantän till staden för att träffa sin brud, Lily erkänner förtvivlat att hon är gravid, Makhov skyller på professor Balandin för det som hände och kallar honom en karriärist. Risken att dö absurt, oklarheten i vägarna till frälsning, med gårdagens vanliga planer för livet, ger upphov till förtvivlan och ömsesidiga anklagelser om vad som hände, för även om allt slutar bra, utreder kommissionen redan vad som hände, och någon kommer att får stå till svars för olyckan som hotar epidemin i hela staden. Vid slutet av karantänen kommer endast fyra att lämna laboratoriet.

… läkare i ett forskningslaboratorium skapar ett vaccin mot en farlig infektion, blir av misstag infekterad med ett sjukdomsvirus. I denna extrema situation, i en ond cirkel, avskuren från resten av världen, dyker hjältarnas mänskliga egenskaper upp. Men konkret, lokal historia har en vidare innebörd. Filmen handlar om det faktum att det i vår fredstid finns och kan inte vara fred, att i vår tid av snabba vetenskapliga och tekniska framsteg är en person inte garanterad från oväntade faror och allvarliga prövningar.

— filmregissören Shulamith Tsybulnik [1]

Cast

Extra

Filmen spelades in enligt manuset av Yuri Shcherbak  - vid den tiden blev en anställd vid Kiev Research Institute of Epidemiology , mikrobiologen V.P. Zhalko-Titarenko , en forskare vid detta institut, filmens vetenskapliga konsult . Inspelningsplatsen är Kiev , filmen innehåller bilder av staden, till exempel är Moskva -hotellet synligt .

Låt från filmen

Vapensalvorna har länge upphört,
Ovanför oss finns bara solljus.
På vad testas människor,
om det inte finns något krig längre?

Vi hör ofta
Nu, som då:
”Skulle du följa med honom för att utforska?
Ja eller nej?"

från låten "The volleys of guns have long ceased"

I filmen låter en sång av Vladimir Vysotsky speciellt skriven för honom "Vapens salvor har länge upphört" framförd av skådespelaren Yuri Kamorny .

Regissören för filmen själv vände sig till Vladimir Vysotsky för en låt till filmen, för vilken hon träffade honom speciellt i Moskva. Enligt henne var hon förvånad över hur Vysotsky, utmattad efter föreställningen, noggrant lyssnade på handlingen i den framtida filmen. Han skrev två låtar till filmen: "Vapens salvor har länge upphört" och "Så vägarna skildes plötsligt", men bara den första var med i filmen, det fanns helt enkelt ingen plats för den andra [1] [2 ] [3] .

Ett utkast till låtens ord är daterat den 21 maj 1968, platsen för skrivning anges - Moskva-Kiev-tåget, låten spelades in i en filmstudio i Kiev, i filmen skiljer sig låten från albumversionen - några år senare spelade Vysotsky in den igen, redan i ett lite annorlunda ljud [4] .

I slutet av 1980-talet upptäckte kommissionen för Vysotskys kreativa arv en annan låt som han skrev till filmen, men av någon anledning erbjöd den inte den till regissören, även om denna låt var i hans utkast märkt "För filmen" Quarantine "" kl. nummer ett : "Rop inte ömma ord, skrik inte ...", det noteras att denna låt har mycket gemensamt med låten "The volleys of guns have long been silent" [4] .

Kritik

Filmen är tänkt som ett psykologiskt drama, som en sammandrabbning av olika livspositioner, karaktärer, temperament. Tanken är lovande. Och forskare spelas av bra skådespelare - A. Glazyrin, L. Khityaeva, Z. Nedbay, V. Zamansky, Yu. Kamorny. Men hur intressanta, mänskligt meningsfulla är karaktärerna? Verkliga roller – med tankar, handlingar, aktiv handling – manuset gav bara två av fem. Resten av skådespelarna har inget att vända på. Tillförlitligheten i demonstrationen av laboratorier och experiment kompenserar inte för karaktärernas skissighet. Och kärnan i tvisterna om vetenskapsmannens moraliska plikt beskrivs endast med streckade linjer. Filmen illustrerar det välkända: en vetenskapsmans arbete är ofta förknippat med dödlig risk. Men räcker detta för en djup och gripande berättelse om människor i vetenskapens framkant?

- Soviet Screen Magazine , 1969

Öppnade seriösa möjligheter att skapa intressanta bilder av sovjetiska människor och idén om filmen "Quarantine". Det fanns en akut dramatisk situation i det, en möjlighet att visa människor i ett litet isolerat team, att avslöja deras psykologi och karaktärer i det svåraste ögonblicket. I filmen strävar regissören efter att till varje pris undvika trivialiteter och klichéer, men denna önskan är så påtaglig att den ibland verkar som ett självändamål. Filmens konstnärliga tyg lider av eklekticism. Här kan du hitta ett klipp av tekniker och uttrycksfulla medel för de mest olika stilarna, men vanligtvis rankade som en del av arsenalen av "modern biograf". Flicka under duschen; dystert regn; grå landskap; långsam rytm, långsam takt i dialoger. Allt detta är oorganiskt och internt omotiverat. Var kan vi prata om bilders vitalitet, om patos för en vetenskaplig bedrift, om modernitetens levande andetag.

- tidningen " Cinema Art ", nr 5, 1969

Ett intressant inlägg om filmen lämnades i hans arbetsdagbok av G. M. Kozintsev [5] :

"Quarantine" - de första bilderna är antingen Antonioni eller Godard , sedan är det direkt klart - Dovzhenkos studio .

Efter 50 år förtjänar filmen höga betyg, handlingen är inte sämre än moderna katastroffilmer, samtidigt som den förblir relevant:

Ett halvt sekel har gått sedan premiären av bilden. Och filmen visade sig för övrigt vara ganska värdig. Och inte helt typiskt för sovjetisk film. Tillsammans med temat militärt hjältemod dök det upp filmer om arbetskraft under dessa år. Och inte bara arbetare och kollektivbönder, utan också ärorika sovjetiska vetenskapsmän - letande, upptäckande, tittar bortom horisonten och ibland till och med offrar sig själva. Men ändå, "Quarantine" filmades mer i thrillergenren, och vissa känner till och med Hitchcocks inflytande i den!

— journalist Anton Orekh , 2018 [4]

Litteratur

Anteckningar

  1. 1 2 Vladimir Vysotsky, på bio / V. V. Zabrodin. Union of Cinematographers of the USSR.: All-Union Creative and Production Association "Kinotsentr", 1989. - 222 s. - S. 60.
  2. Minns Vladimir Vysotsky / Anatoly Safonov. - M.: Sovjetryssland, 1989. - 380 sid. - S. 116.
  3. Vysotsky som en encyklopedi av det sovjetiska livet: kommentar till poetens sånger / A. E. Krylov, A. V. Kulagin. - Bulat, 2010. - 377 sid. - S. 134.
  4. 1 2 3 Anton Orekh  - Vysotsky. Kapitel 119 _ _ _
  5. Grigory Mikhailovich Kozintsev - Svart, käck tid: från arbetsböcker. - Förlaget "Artist", 1994. - 239 sid. - S. 145.

Länkar