Evariste Carpentier | |
---|---|
fr. Evariste Carpentier | |
Födelsedatum | 2 december 1845 [1] |
Födelseort |
|
Dödsdatum | 12 september 1922 [1] (76 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Genre | historiemålning |
Studier | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Evariste Carpentier ( franska Évariste Carpentier ; holländska Evariste Carpentier ; 1845, Kuurne ( engelska ) - 1922, Liege ) är en belgisk målare, strids- och historisk målare, senare landskapsmålare.
Evariste Carpentier föddes i en bondfamilj. Från 1861 gick han kurser vid konstakademin i Kortrijk under ledning av målaren Henri de Prater. Där stack han snabbt ut bland andra elever och fick flera utmärkelser. 1864 antogs Carpentier till Royal Academy of Arts ( engelska ) i Antwerpen , där han studerade hos Nicaise de Keyser (1864-1868). En student på kursen för målning "från livet", belönades han med akademipriset 1865.
1872 öppnade Carpentier sin egen verkstad i Antwerpen . Den unga konstnären skapade en mängd olika målningar: religiösa, historiska och mytologiska scener, pastorala landskap, imitationer av de gamla flamländska mästarna, men med tiden blev det tydligt att hans "häst" är just historisk målning.
Hans vänner under denna period var tidigare klasskamrater på akademin: Emil Klaus , Theodor Verstraete ( engelska ), Frans Hens ( engelska ) och Jan van Beers . Vänner ställde ofta ut sina verk på samma utställningar, och Klaus delade till och med från början en ateljé med Carpentier.
1876 ledde en gammal knäskada, som Carpentier fick i sin tidiga ungdom, till allvarliga komplikationer som hotade till och med amputation. Smärtan hindrade konstnären från att arbeta. Genom att vägra amputation lämnade han Antwerpen och återvände till sin hemby, där hans syster tog hand om honom och behandlade honom under de följande tre åren och lyckades delvis med detta.
På inrådan av sin läkare lämnade Carpentier sin hemby Couurne 1879 och reste till södra Frankrike för att påskynda sitt tillfrisknande . Nästa år, på väg tillbaka, stannade han till i Paris , där han träffade sin vän Jan van Beers . Beers övertygade Carpentier att stanna i Paris, där de startade en gemensam verkstad. Här lyckades konstnärerna kommersiellt och skildrade på sina dukar vardagslivet för rika parisare.
År 1881 kunde Carpentier äntligen permanent bli av med kryckor och flyttade till Clichy Boulevard, hus 71. Efter att ha blivit intresserad av Frankrikes historia gick han över till att skildra scener från tiden för den stora franska revolutionen och i synnerhet avsnitt av Vendéeupproret . I ikonografin av Chouaneries och Vendée-kriget intar den cykel av målningar som skapats av Carpentier med rätta en central plats. De flesta av konstnärens verk visar kriget genom ögonen på rojalister - anhängare av den franske kungen som gjorde uppror mot det revolutionära Frankrike . Carpentiers målningar från Vendée-cykeln utmärker sig inte bara genom sin höga kvalitet på utförande, utan också genom sin höga nivå av autenticitet och uppmärksamhet på detaljer. Det är inte förvånande att konstnärens verk fortfarande regelbundet återges som illustrationer i böcker om motsvarande ämne.
Men 1884 ändrade Carpentier sin stil igen. Influerad av konstnären Jules Bastien-Lepage börjar han skapa realistiska landskap, arbetande på plein air - främst i Saint-Pierre-le-Nemours ( fr. ), nära skogen Fontainebleau , men också i Le Treport och Saint- Malo vid kusten Atlanten.
Carpentier återvände till Belgien 1886. 1892 övergav han slutligen sin parisiska verkstad. Under dessa år fortsatte konstnären att resa mycket, både i Belgien och Frankrike, på jakt efter naturen för landskap. Under denna period kom Carpentier nära landskapsmålarna Franz Curtens ( engelska ) och Joseph Cosemans . Hans favorit resväg var Bretagne , såväl som provinsstäderna i Belgien.
Carpentier gifte sig 1888 med Jeanne Smalin; bröllopet firades i Verviers . I detta äktenskap föddes fem barn.
1890 flyttade konstnären och hans fru till Overijse och sedan till La Hulpe (båda bosättningarna ligger i Belgien).
Efter att ha återvänt till Belgien, lämnade konstnären slutligen sin tidigare realistiska målning. Han anslöt sig till Luministerna , en belgisk anhängare av impressionismen , av vilka den mest kända var Emile Claus , en gammal vän och studiekamrat till Carpentier, som han ofta jämfördes med. Sedan dess har Carpentiers kreativa stil varit bestämd för alltid. Han reste genom provinsen Belgien - dess tätbefolkade byar, Campinas slätter och bergsutsprången i Ardennerna och skapade landskap genomsyrade av ljus, varma färger, som skildrade ett enkelt, samtida liv: bondekvinnor, bondebarn, höns och kor, pilsnår och flyter långsamt, som om de skulle "dränkas" i solen, floder.
Det är denna period i konstnärens verk som är mest uppskattad idag i hans hemland, där Carpentier först och främst betraktas som en framstående luminist.
I januari 1897 ansökte Carpentier om en professur i måleri vid Royal Academy of Fine Arts i Liege ( FR ), som blev ledig efter Émile Delperts ( FR ) död. Carpentiers ansökan bifölls, varefter konstnären, som då var 51 år gammal, utnämndes till professor i måleri vid nämnda akademi och bosatte sig i Liège , på rue Mont-Saint-Martin.
Något senare, som ersättare för Prosper Drion ( fr. ), tog han över som direktör för akademin och var i denna position från 1904 till 1910, samtidigt som han fortsatte att undervisa. Som regissör fick Carpentier periodvis lösa intriger och konflikter mellan underordnade, vilket troligen tyngde konstnären. Ändå lyckades Carpentier modernisera stilen och metoderna för undervisning vid akademin. Bland hans elever finns Armand Jamard ( fr. ), Albert Lemaitre ( fr. ), José Wolff ( fr. ) och många andra.
Carpentier lämnade posten som direktör på grund av ålder, men fortsatte dock att undervisa vid akademin. Han gick i pension 1919 efter att ha ägnat 21 år av sitt liv åt Akademien. Konstnären dog i Liège 1922.
Som konstnär nådde Carpentier betydande framgångar under sin livstid. Under sin karriär samlade han många utmärkelser och priser på internationella utställningar i Europa och USA ( Chicago , Philadelphia , etc.), inklusive guldmedaljer i Antwerpen , München , Berlin (1896), Paris , Amsterdam , Barcelona , Nice . Carpentier levde ett ganska långt liv, hade en stor familj och många studenter och uppnådde i allmänhet vad som var svårt att förvänta sig av en bondson, som nästan blev lam i sin ungdom. Men populariteten i mitten av 1900-talet för den så kallade icke-objektiva konsten påverkade Carpentiers rykte negativt, vars verk återupptäcks först i vår tid.
Carpentier var impressionist i den meningen att hans dukar bar ett hål i gatan i väggen där de hänger, fönstren öppna för ett sunt, solfyllt liv. Det skulle dock vara förgäves att försöka hitta en plats för honom i någon klassificering, eftersom han försökte sig i bokstavligen alla genrer. Carpentier är en av de konstnärer som försiktigt undviker etiketter eftersom deras inspiration är lika varierande som naturen själv.
— Georges Simenonretirerande Chouans .
Shuans i bakhåll. Cholets museum för historia och konst .
Revolt i Vendée. Innan striden (officeren säger adjö till sin fru).
Fångarna förlöjligar Madame Roland (1754-1793) i fängelset i Saint-Pelagie ( fr. ).
Rojalister gömda.
Fugitives (en familj av rojalistiska adelsmän försöker lämna sin egendom i hemlighet från republikanerna).
Slaget vid Vendée.
Terroroffer.
Varning (republikaner kommer!).
Utlänningars ankomst.
Konvalescentbesök.
Tillrättavisa.
Korg med katter.
Place Saint-Jacques i Liège .
Under Lonas klippor ( Ardennernas landskap ).
Solnedgång i Oostende .
augusti i Campina .
På stranden av floden.
Första bra dagarna.
Utfodring av kyckling.
Simning är förbjudet.
Vendée och Chouaneries | |
---|---|
Deltagare i upproret |
|
Geografi av upproret | |
Grundläggande strider och koncept |
|
Ledare för Vendéerna och Chouanerna | |
republikanska och napoleonska generaler | |
Avhoppare | |
kommissionärer för konventet | |
Reflektion i konsten | Litteratur Honore de Balzac " Chuans, eller Bretagne 1799 " Victor Hugo " Nittiotredje år " Daphne du Maurier ("Glasblåsarna") Rouget de Lisle Målning Bloch Boutigny Verts Girardet Snickare Kessen de Lafosse Leblanc Ober Museer Cholet Museum |
Projektet "Napoleonkrigen" |
![]() | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
|