Karsen, Robert

Robert Carsen
Robert Carsen
Namn vid födseln Robert Carsen
Födelsedatum 23 juni 1954 (68 år)( 1954-06-23 )
Födelseort Toronto , Ontario ,
Kanada
Medborgarskap Kanada
Yrke regissör , teaterchef , operahuschef
År av aktivitet 1979 till idag
Teater Kanadensisk opera
Utmärkelser
IMDb ID 0141166

Robert Carsen ( född  23 juni 1954 , Toronto , Kanada ) är en kanadensisk opera- och teaterregissör. Vinnare av prestigefyllda internationella utmärkelser.

Biografi

Född i en intelligent rik familj, son till en välkänd beskyddare av konsten i Toronto, Walter Carsen. Från tidig ålder var han intresserad av teater och ville bli skådespelare. Som tonåring, medan han studerade vid eliten Upper Canada College, deltog han i pjäser och musikaler som sattes upp där av studenter. Eftersom det var en skola för pojkar spelade han både manliga och kvinnliga roller. Spelade i Arthur Sullivans operetter rollen som Katisha i The Mikado och Archibald Grosvenor i Patience. Han avslutade sin gymnasieutbildning vid den kanadensiska skolan i Schweiz.

Han fortsatte sina studier vid York University i Toronto och förberedde sig för att bli teaterkritiker, men vid 20 års ålder övergav han sina studier här och flyttade till England för att fortsätta studera skådespeleri i praktiken [1] :

"Men en dag gick det plötsligt upp för mig. Jag insåg att jag inte borde ha gjort det här. Det var en modig sak att stå upp mitt under en tentamen vid York University, lägga mina papper i papperskorgen, gå hem och berätta för min mamma att jag skulle till London . Jag hade aldrig ens varit i England och jag kände absolut ingen där. Men jag ville fördjupa mig helt i teaterns värld. Jag ville utbilda mig till skådespelare."

Han gick in på Bristol Old Vic Theatre School, där han, på råd från sina lärare, började regissera. 1980 tog han en oavlönad position som assisterande scenchef på Spoleto Festival , samtidigt som han arbetade på Royal Opera House, Covent Garden , London. Detta ledde till långsiktiga samarbeten med Glyndebourne Opera Festival och Sussex Summer Opera Festival .

Han återvände till Kanada när han var 25 för att arbeta som regissörassistent Lotfi Mansouri på Tristan och Isolde på Canadian Opera Company . De första oberoende produktionerna genomfördes på initiativ av Nicky Goldschmidt : "The Lighthouse" av Peter Maxwell Davies och "The Prodigal Son" av Benjamin Britten vid Guelph Spring Festival i Ontario.

Han väckte teaterkritikers uppmärksamhet med uppsättningen av B. Brittens opera "En midsommarnattsdröm" i Aix-en-Provence (1991), Denna uppsättning utfördes sedan på Liceu operahus i Barcelona.

Iscensatta produktioner på Covent Garden (Theater) , La Scala , Metropolitan Opera , Berlins statsopera , Royal Theatre of Madrid , Wiens statsopera , Chicago Lyric Opera , Lyon Opera, Grand Théâtre de Bordeaux, Théâtre des Champs Elysées , Flemish Opera, Grand Theatre av Genève, på Nationaloperan vid Rhen i Strasbourg , på Nederländska Operan, Theater an der Wien , Opera Nice, Kölnoperan, Bayerns statsopera , Zürichs operahus , La Fenice ( Venedig ), Paris Nationalopera [2] . Samarbetar med stora samtida tonsättare och dirigenter.

Gjorde produktioner för festivaler i Salzburg , Bregenz , på Glyndebourne Opera Festival , i Santa Fe.

Samarbetar med William Christie och ensemblen Les Arts Florissants i produktioner av barockoperor .

Som teaterregissör framförde han produktioner på Piccolo Theatre i Milano , på Old Vic Theatre i Bristol. Han arrangerade musikaliska shower och musikaler på scenen i Chatelet Theatre i Paris , Mariinsky Theatre , Cambridge Theatre i London.

Han var curator för konstutställningar tillägnade Marie Antoinette vid Grand Palais i Paris och Charles Garnier vid École des Beaux-Arts i Paris.

Funktioner av kreativitet

Regissören uppfattar sin roll i produktionen i första hand som en överföring av en sammanhängande handling ("Jag är en berättare som berättar historier skrivna av andra" [3] ), i tron ​​att operan tar upp både känslor och förnuft på samma gång. Och hon är själv ett spel av kärlek och död. Han framhåller de erotiska inslagen i handlingen och presenterar ofta nakna artister på scen i sina produktioner. När det gäller en ny opera analyserar Carsen alltid noggrant den era som handlingen hör till och den era då författaren verkade, men försöker i sin produktion att förmedla inte yttre attribut (kostymer, interiörer, delar av vardagen), utan egenskaper hos dessa känslor och beteende, som var utmärkande för dem.

I sina föreställningar agerar Karsen vanligtvis även som scenograf, samt kostym- och ljusdesigner.

Arbeta på ryska teatrar

”En undersökning bland barn visade att Askungen blev favoritsagan för majoriteten av både tjejer och killar. "My Fair Lady" påminner lite om den här sagan - en berättelse om en tjej som kom från en social miljö till en annan, en berättelse om hur man kan förändras.

Föreställningen fick återhållsamma recensioner och noterade att mindre nyanser (en dåligt sträckt backstage-duk och en bubblande målad bakgrund, rytmen i rörelsen av statister) förknippade med bristen på avancerad teknik i teatern inte tillät regissören att inse en allmänt bra regissörens idé, och Carsen själv, som var van vid att arbeta med ett projektsystem, misslyckades med att anpassa sig till verkligheten i repertoarteatern [5] .

"Hertigen ser verkligen på kvinnor enbart som ett föremål för sexuell uppmärksamhet. Om man tittar på texten så säger han inte ett enda ord som inte är relaterat till hans önskan att vara med en kvinna. Han pratar bara om sina nöjen, det är bara otroligt. Inte ett ord om sociala förpliktelser, om människor, om vikten av hans sociala roll, i slutändan ... På 1800-talet representerade den manliga blicken en kvinna som helgon eller fallen. Och i "Rigoletto" ser vi båda dessa karaktärer på en gång, två kvinnor bredvid hertigen. Och båda är redo att offra sina liv för honom, båda vet att han inte älskar dem. Det är intressant att verket där Verdi försöker försvara den kvinnliga synen, den kvinnliga blicken, ändå försätter kvinnan i en situation där kvinnligheten förtrycks. Men kanske handlar det här också om kärlekens omöjlighet. Vi vet aldrig i kärlek vem som kommer att vara bra för oss.

Föreställningen framkallade en återhållsam reaktion från publiken och försiktighet från teaterkritiker, som noterade diskrepansen mellan rollen som Rigoletto - cirkusclownen i Carsens produktion, och den kungliga narren Rioletto i kompositörens opera [7] .

Erkännande

Belönad med höga internationella och nationella utmärkelser [10] :

Anteckningar

  1. ↑ Margles, Pamela. Robert Carsen: The Way I Direct. WholeNote. 30 augusti 2011. . Tillträdesdatum: 6 juni 2015. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  2. ↑ Robert Carsen. Scenregissör. Biografi på den officiella webbplatsen för Bolshoi Theatre. . Tillträdesdatum: 6 juni 2015. Arkiverad från originalet 16 mars 2015.
  3. ↑ Kovalenko, Yuri. Robert Carsen: "Kärlek och död är två pelare i operan." Kultur. 04/01/2014. . Tillträdesdatum: 6 juni 2015. Arkiverad från originalet 19 mars 2015.
  4. ↑ Dudin, Vladimir. Mariinskys första dam. Kanadensaren Robert Carsen satte upp en musikal baserad på Bernard Shaw. rysk tidning. 2012-02-16.
  5. ↑ Renansky, Dmitry. "My Fair Lady" på Mariinskijteatern. openspace.ru. 2012-02-24. . Tillträdesdatum: 6 juni 2015. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  6. ↑ Bederova, Julia. Robert Carsen: "Det är ett väldigt konstigt stycke." Kommersant (omtryck). . Tillträdesdatum: 6 juni 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  7. ↑ Pospelov, Peter. Verdis Rigoletto hade premiär på Bolsjojteatern. Vedomosti. 2014-12-18. . Hämtad 6 juni 2015. Arkiverad från originalet 8 mars 2016.
  8. ↑ Böhmen. Premiär. Opera i 4 akter, musik av Giacomo Puccin. Regisserad av Robert Carsen. . Hämtad 22 juli 2016. Arkiverad från originalet 28 augusti 2016.
  9. ↑ Den 184:e teatersäsongen av Mikhailovsky-teatern inleds med premiären av operan La Boheme. nyheter om klassisk musik. . Hämtad 22 juli 2016. Arkiverad från originalet 21 juli 2016.
  10. ↑ Robert Carsen på den officiella webbplatsen för Mariinsky-teatern . Hämtad 6 juni 2015. Arkiverad från originalet 22 september 2013.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser