Karusell | |
---|---|
originalproduktion; Quince Withers som Julie, förmodligen sjunger "What's the Use of Wondrin'" | |
musik | |
Orden | Oscar Hammerstein |
Libretto | Oscar Hammerstein |
Baserat på | F. Molnars pjäs " Liliom» (1909) |
Utmärkelser |
1992 - Laurence Olivier Award 1994 - Tony Award |
Språk | engelsk |
År | 1945 |
Produktioner | |
1945 - Broadway 1949 - Broadway (återlanserad) 1950 - West End 1992 - West End (återlanserad) 1994 - Broadway (återlanserad) 2017 - West End (återlanserad) 2018 - Broadway (återlanserad) |
|
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Carousel är det andra musikaliska samarbetet mellan Richard Rogers och Oscar Hammerstein II , baserat på pjäsen Liliom av den ungerska författaren Ferenc Molnar .
Premiär för pjäsen " Liliom ""hölls 1909 i Budapest . Och även om allmänheten först tog emot pjäsen dåligt, blev produktionen, som utfördes efter första världskriget, mycket framgångsrik. [1] 1943, medan de förberedde sitt första projekt tillsammans, Oklahoma! » Rogers och Hammerstein fick ett erbjudande att anpassa "Liliom" för musikteater. Handlingen från Budapest flyttades till New England , och slutet ändrades från tragiskt till mer hoppfullt. [2] För att arbeta på ett nytt projekt lockade skaparna gruppen som skapade Oklahoma!: regissören Ruben Mamulyan och koreografen Agnes de Mille . Låtarna orkestrerades av kompositörerna Russell Bennett och Don Walker. [3] Dansscenerna orkestrerades av Trude Rittman, som senare arbetade med Rogers på musikalerna The King and I , South Pacific och The Sound of Music .
Förberedelserna började i januari 1945. Antingen Rogers eller Hammerstein var alltid närvarande vid repetitionerna. Ferenc Molnar dök också ibland upp på dem , från vilken de fick godkännande för att arbeta med sitt material. Inklusive dramatikern gillade hur de ändrade slutet. [fyra]
De första testerna ägde rum i mars 1945 i New Haven, Connecticut . Den första akten togs emot mycket väl av publiken, den andra inte. Omedelbart efter showens slut arrangerade det kreativa teamet en stor recension, vilket ledde till att fem scener, två låtar och en del av en stor balettscen uteslöts från produktionen. När New Haven-visningen avslutades hade balettscenen klippts ner till fyrtio minuter.
Vid visningar i Boston genomgick showen ytterligare förändringar. Karaktärerna "He" och "She" (preliminärt märkta "Mr. and Mrs. Gud" av Rogers) visade sig vara ineffektiva, med deras scener kraftigt omarbetade. I slutet av Boston-körningen döptes "Mr. Gud" om till Guardian of the Stars, och "Mrs. Gud" togs bort från pjäsen. Dansscenen skars ännu längre, men den sista dagen av showen återställde deMille den till en fyrtiominutersklippning. Baletten fick stående ovationer, och Rodgers och Hammerstein bestämde sig för att behålla den på det sättet [5] [6] .
Billy Bigelow, som jobbar på karusellen, har en affär med fabriksarbetaren Julie. Till följd av en kombination av omständigheter förlorar de båda sina jobb. Efter bröllopet slår Billy Julie ibland, och ventilerar sin irritation på henne på grund av brist på arbete och pengar. Under tiden förbereder Julies vän Kerry sig för att gifta sig med Enoch Snow, en fiskare som planerar att tjäna en förmögenhet på att sälja sill. Men uppvaktningen av den värdelösa vännen Billy Jigger upprörde nästan förlovningen.
Julie informerar Billy att hon är gravid. Fast besluten att försörja sin fru och ofödda barn går Billy med på att delta i rånet av fabriken där Julie brukade arbeta. Men razzian kommer utom kontroll och Billy dör. Efter döden befinner han sig i livet efter detta, där Guardian of the Stars säger till honom att han inte kan komma till himlen, eftersom han har gjort för många dåliga saker på jorden. Men så länge det finns åtminstone en person som kommer ihåg honom, kan Billy gå tillbaka en dag för att försöka sona sina synder. The Guardian of the Stars visar Billy att hans dotter, Louise, efter 15 år är olycklig: hennes jämnåriga accepterar henne inte eftersom hennes pappa var en rånare och slog hans fru.
Billy bestämmer sig för att hjälpa sin dotter. Han går tillbaka ner och försöker prata med Louise, men hon avvisar hans hjälp och berättar för sin mamma om det märkliga mötet. Julie tror att hon kan känna Billys närvaro. Vid examensceremonin råder Dr Seldon (konstigt påminner om Guardian of the Stars) studenterna att inte vara beroende av sina föräldrars framgång och att inte hålla fast vid deras misslyckanden. Den osynlige Billy viskar till Louise att hon ska lyssna på dessa ord, varefter tjejen inser att hon inte behöver vara utstött om hon inte vill. Billy bekänner sin kärlek till Julie för sista gången, varefter han stiger upp till himlen [3] [7] [8] .
Den första Broadway- produktionen öppnade den 19 april 1945 på Majestic Theatre . Med John Raitt (Billy), Jan Clayton (Julie), Jean Darling (Carrie), Eric Mattson (Enoch Snow), Kristin Johnson (Nattie Fowler), Bambi Lynn (Louise), Marvin Vai (Jigger) och Russell Collins ( Guardian of stjärnorna). Bland publiken vid premiären fanns den blivande kända kompositören och textförfattaren Stephen Sondheim .
Pjäsen spelades 890 gånger och avslutades i maj 1947. [3] Detta följdes av en stor turné i USA och Kanada , under vilken "Carousel" sågs av mer än 2 miljoner människor. 1949 återvände pjäsen till Broadway, men den här gången var försäljningen mycket mer blygsam och produktionen stängde en månad före schemat. [9]
Premiären i London ägde rum den 7 juni 1950 på Theatre Royal Drury Lane . [tio]
1992 regisserade regissören Nicholas Hytner Carousel på Royal National Theatre , London . Produktionen koreograferades av den berömda Sir Kenneth Macmillan , som inte levde för att se premiären på bara några veckor. Denna version visade sig vara mörkare, med betoning på karaktärernas psykologiska relationer, inklusive våld i hemmet. [7] Hytner, Macmillan och scenografen Bob Crowley utnyttjade till fullo funktionen hos Olivier Theatres skivspelare. Pjäsen spelades från december 1992 till mars 1993 i en begränsad upplaga där alla biljetter var slutsålda. Produktionen fick strålande recensioner från kritiker och som ett resultat nominerades den till 8 Laurence Olivier Awards , och vann 4 av dem: Best Revival of a Musical , Bästa regissör av en musikal (Nicholas Hytner), Bästa skådespelerska i en musikal ( Joanna Riding ) och Bästa kvinnliga biroll i en musikal ( Janie Dee ). Ytterligare en visning pågick på Shaftesberry Theatre från september 1993 till maj 1994. Hytners produktion öppnade på New Yorks Vivien Beaumont Theatre i mars 1994 för att få strålande recensioner från kritiker. Denna produktion vann 5 Tony Awards , inklusive bästa koreografi (Kenneth MacMillan, postumt) och bästa kvinnliga biroll ( Audra MacDonald ). [elva]
Nästa version av The Carousel sattes upp 2008 på Savoy Theatre , men till blandade recensioner stängdes en månad före schemat. Kritiker har påpekat att det inte ens går att jämföra med Heitners produktion från 1992. [12] 2017 presenterade English National Opera en semi-konsertversion av Carousel with Alfie Bow på scenen av deras "hemma" teater, Colosseum .som Billy och Katherine Jenkins som Julie Jordan. [13]
Den tredje återkomsten till Broadwayscenen var i februari 2018, när Carousel öppnade på Imperial Theatre i regi av Jack O'Brian och koreograferad av Justin Peck. I rollerna Jesse Muller , Joshua Henry, René Fleming , Lindsey Mendez, Alexander Geminani. [14] Pjäsen nominerades till 11 Tony Awards och vann två av dem.
1956 släpptes en anpassning av musikalen regisserad av Henry King . Till skillnad från scenversionen inleds filmen med en scen i himlen där Billy Bigelow berättar sin livshistoria för Starkeeper. Därmed visas det mesta av handlingen i flashback . Huvudrollerna i filmen spelades av Gordon MacRae (Billy), Shirley Jones (Julie), Jean Lockhart (Keeper of the Stars).
![]() | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
Tony Award för Bästa Revival Musical | |
---|---|
1994-2000 |
|
2001 - nu tid |
|
Tony Award |