Cobro, Katarzyna

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 12 april 2022; kontroller kräver 2 redigeringar .
Katarzyna Kobro
Katarzyna Kobro

Katarzyna Kobro med sin dotter Nika, 1939.
Namn vid födseln Ekaterina Nikolaevna Kobro
Födelsedatum 26 januari 1898( 26-01-1898 ) [1] [2] [3]
Födelseort Moskva , ryska imperiet
Dödsdatum 21 februari 1951( 1951-02-21 ) [1] [4] [3] (53 år)
En plats för döden Lodz , Polen
Medborgarskap Ryska imperiet Sovjetunionen Polen
 
Genre skulptör
installatör
konstteoretiker
Studier Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur
Stil Suprematism
Konstruktivism
Neoplasticism
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Katarzyna Kobro ( 26 januari 1898 , Moskva  - 21 februari 1951 , Lodz , Polen ) är en framstående rysk och polsk konstnär, avantgardeskulptör från andra kvartalet av 1900-talet, som arbetade i stil med suprematism , konstruktivism och Neoplasticism .

Biografi

Barndom

Katarzyna (Ekaterina Nikolaevna) Kobro, avantgardekonstnär av tysk-ryskt ursprung, dotter till den rike skeppsredaren Nikolaus von Kobro . Mor - ryska, född Evgenia Rozanova [5] . Den framtida konstnären tillbringade sin barndom i Riga. Sedan kom hon in på gymnastiksalen i Warszawa. De tragiska händelserna under första världskriget förändrade dramatiskt Katarzyna Kobros liv.

Med krigsutbrottet evakuerades gymnastiksalen till Moskva. Här träffar Katarzyna, en 18-årig sjuksköterska, 1916, för att hjälpa de sårade på officersavdelningen på sjukhuset, sin blivande make, en officer i den ryska armén av polskt ursprung, Vladislav Strzheminsky , som skadades allvarligt i strid . .

Moskva

1917-1920 studerade Katarzyna i Moskva, vid MUZhVZ ; just vid denna tid, på grundval av Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur, skapades de första statliga fria konstverkstäderna . Kazimir Malevich , [6] Olga Rozanova [7] , Vladimir Tatlin , Alexander Rodchenko undervisar här och Kobro studerar här. Hon hade stor nytta av kommunikationen med konstruktivistiska konstnärer från gruppen Young Artists Society (OBMOKhU) : Karl Ioganson (1890-1929), bröderna Vladimir (1899-1982) och Georgy (1900-1933) Stenberg . Under åren av inbördeskriget i Ryssland omorganiserades många utbildningsinstitutioner, och lärarkåren flyttade ofta från stad till stad. [åtta]

Polen

1920 gifter sig Katarzyna Kobro med Władysław Strzeminski . Enligt Katarzynas brorson, Georg Kobro, var det hon som "smittade" Vladislav med sin passion för konst [9] Efter att Vladislav, en anställd på konstavdelningen vid People's Commissariat for Education , fick en ny utnämning, flyttade han och Katarzyna till Smolensk samma 1920. I Smolensk föreläste Kobro om skulptur på keramikavdelningen på den lokala Svomas (fria verkstäder), och sedan 1921 har han deltagit i arbetet i Smolensk-avdelningen av Vitebsk UNOVIS- gruppen . Arbetar som scenograf och affischkonstnär.

1922 bor Kobro också i Kiev och Lvov. Snart lämnar Katarzyna och Vladislav illegalt till Polen och tar 1924 polskt medborgarskap. Ett ungt par från de allra första dagarna intar en framträdande plats i den nya polska konsten. I Warszawa deltog de 1924 i skapandet av den avantgardistiska konstgruppen "Blok" (i sin helhet: "Block av kubister, suprematister och konstruktivister"), som gav ut tidningen med samma namn [10] .

1925 lämnade Katarzyna Blokgruppen; och ansluter sig redan 1926 till sammanslutningen av polska konstnärer "Praesens" . På hösten samma år deltog han i denna grupps första utställning.

1929 lämnade Katarzyna tillsammans med Henrik Stazhevsky (1894-1988) och W. Strzeminski Praesens-gruppen och initierade skapandet av gruppen ar ("artyści rewolucyjni" / "revolutionära konstnärer").

1932 gick Kobro med i gruppen "Abstraction-Creativity" ( "Abstraction-Création" ; gruppen varade till 1937).

Den 6 november 1936 fick Vladislav och Katarzyna en dotter, Nika [11] [12] .

Sena år i Łódź

På flykt från andra världskriget som började 1939, flyr Katarzyna, tillsammans med sin man och dotter, till sin familj i den vitryska staden Vileyka .

Katarzyna Kobro dog den 21 februari 1951 i cancer. Hon begravdes på den ortodoxa delen av stadens kyrkogård i Doly i Lodz , bredvid Marias himmelsfärdskyrka.

Creed of the artist

Det bör bestämt, oåterkalleligt och för alltid förstås att skulptur varken är litteratur, inte en symbol eller ett uttryck för individuella psykiska känslor. Skulptur är bara formens utveckling i rymden <...> Skulpturens rike är form och rum. Skulpturen är en del av utrymmet där den är placerad. Skulptur kommer in i rymden och rymden kommer in i den.

— Katarzyna Kobro. Från svaren på frågeformuläret från redaktionen för tidskriften "Europe" (1929, nr 2) om den europeiska konstens tillstånd

År 1937 formulerade Katarzyna Kobro återigen huvudteserna i sitt konstnärliga credo för publicering i tidskriften Voice of the Plastic Arts (1937, nr 1-7):

”Skulptur är en del av rymden. Därför antar tillståndet för dess organiskhet ett samband med rymden. Skulptur bör inte vara stängd, som en ogenomtränglig kompositionsknut, utan bör sträva efter öppenheten i kosmos, när det inre området av ett komplext utrymme är kopplat till det yttre. Enheten i kompositionen är rytm. Energin av successivt alternerande former som ersätter varandra i rymden producerar rytmen i rum-tidskontinuumet.

— Katarzyna Kobro, "Głos Plastyków" (1937, nr 1-7) [13]

Konstnärens verk online

Betydelse

Litteratur

Filmografi

Anteckningar

  1. 1 2 Katarzyna Kobro  (nederländska)
  2. Katarzyna Kobro // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  4. Katarzyna Kobro // Brockhaus Encyclopedia  (tyska) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  5. Katarzyna antog den ortodoxa tron ​​från sin mor.
  6. Malevich undervisar på Statens jordbruksmuseum 1919, efter att ha återvänt från Petrograd och innan han reste till Vitebsk.
  7. Olga Rozanova dog plötsligt i difteri den 7 november 1918.
  8. Till exempel, 1919, på inbjudan av rektor för Vitebsks konstnärliga och praktiska institut, Vera Ermolaeva , kom Malevich till Vitebsk för att leda målarverkstaden (och organiserade sällskapet "Bekräftelser av ny konst" här .
  9. . Detta vittnesbörd framförs av Georg Kobro med stor övertygelse, med uttrycksfull användning på polska av det ryska ordet "antände", i förhållande till den nykonverterade konstnären: Filmen "Blå blommor". Arkiverad 1 oktober 2016 på Wayback Machine
  10. I tidningen Blok skisserade avantgardekonstnären Strzheminsky för första gången teorin om en ny trend inom konst - " unism " (Unizm), inklusive den ursprungliga teorin om vision. Denna teori kommer att helt utkristalliseras och formaliseras vid tidpunkten för publiceringen 1928 av boken "Unism in Painting". Senare fann begreppet konstnär ett slags brytning i den moderna polska minimalistiske kompositören Zygmunt Krauses verk .
  11. Hur en halvblind, enarmad hjälte från första världskriget blev en världskänd konstnär: avantgardekonstnären Vladislav Strzheminsky Arkivexemplar av 20 oktober 2020 på Wayback Machine // Kulturologia.Ru
  12. Nika Strzemińska kommer att bli psykiater och författare. Hon ägnade mycket ansträngning åt att popularisera sina föräldrars arbete. Hon dog den 13 oktober 2001 i Warszawa. Hon begravdes i samma grav med sin mor på den ortodoxa kyrkogården i Łódź na Doly.
  13. "Głos Plastyków" (1937, nr 1-7), en illustrerad månadstidning ägnad bildkonst, utgiven (från 1930 till början av andra världskriget) av Konstnärsförbundet i Krakow.
  14. Konsten tycks i detta exempel gå över de gränser som den gamla kulturens kanoner föreskrivit; i enlighet med teorin om industriell konst Tarabukin : "Kombinera konst med arbete, arbete med produkter och tillverkade föremål med vardagen." Eller, enligt B. Arvatovs teori , - "Konstens sammanträffande med samhällets produktiva arbete, i betydelsen att förvandla det, liksom vetenskap och teknik, till en direkt produktiv kraft - är nödvändigt för en harmonisk organisation av livet. ": E. V. Sidorina, "The holistic concept of" produktionskonst" (Variant av B. I. Arvatov)". Arkiverad 14 juli 2014 på Wayback Machine
  15. Tomasz Dziewicki om ödet för konstnärens samling av verk på Łódź Museum of Art Arkiverad 9 oktober 2014 på Wayback Machine , Portal Kulturalny Magazin, 2013.  (eng.)
  16. Frederick John Kiesler (1890–1965), österrikisk och senare amerikan, designer, scenograf och arkitekt, är förutom att experimentera med arkitektur (som initierade experiment från dekonstruktivistiska arkitekter som Hani Rashid eller Zaha Hadid ), känd för den fantastiska designen av det innovativa galleriet "The Art of Our Century" amerikanska Peggy Guggenheim i New York .
  17. Särskilt 2006 fick den berömda kanadensiska videokonstnären av polskt ursprung, Krzysztof Wodicko, detta pris.

Länkar