Filmen i Sudan kommer från biografen från den brittiska kolonialtiden i början av 1900-talet. Dokumentärfilmer blomstrade efter självständigheten 1956 , men ekonomisk press och avvisande från den islamistiska regeringen ledde till nedgången av filmen i landet från 1990-talet. Sedan 2010-talet har flera initiativ visat på möjligheten att återuppliva filmproduktion och allmänhetens intresse för filmshower i Sudan.
Några av de tidigaste filmerna i de brittiska kolonierna spelades in i Sudan: soldaten John Benett-Stanford [1] blev krigskorrespondent filmade brittiska trupper 1898, strax före slaget vid Omdurman [2] . Denna korta och tysta film projicerades och såldes i Storbritannien under titeln Alarming the Queen's Company of Grenadiers Guards at Omdurman [3] [4] . 1912 gjorde de brittiska koloniala myndigheterna en dokumentärfilm om kung George V :s besök i detta land och visade den på en utomhusteater. Under de första åren av 1900-talet reste filmpionjärer uppför Nilen från Kairo till Sudan och vidare och gjorde filmer. En sådan dokumentär visade att Lord Kitchener inspekterade sina trupper i Khartoum [3] .
På 1920-talet öppnade grekiska immigranter, som också var bland de första fotograferna i Sudan, stumbiografer i Khartoum. Andra sudanesiska affärsmän grundade senare "Sudan Film Corporation", som öppnade fler biografer i andra städer och distribuerade utländska filmer i landet [5] . Den lokala veckotidningen "El Fajr" ägnade separata sidor åt vetenskap, litteratur och film [6] .
En av de tidigaste sudanesiska kameramännen och filmskaparna under denna period var Gadalla Gubara , som senare blev chef för Sudanes filmunion.
Efter Sudans självständighet 1956 inrättade de nya myndigheterna en avdelning av Sudanesiska filmunionen för att producera korta pedagogiska dokumentärer och nyhetsfilmer [7] , av vilka många visades på mobila biografer [5] .
Den första långfilmen som gjordes i Sudan var den svartvita bilden Hopes and Dreams, filmad 1970 av regissören Ibrahim Mallasi [8] . Efter honom gjordes väldigt få långfilmer, främst på grund av bristande finansiering. Hussain Shariff, en sudanesisk akademisk konstnär, poet och föreläsare vid fakulteten för konst vid University of Khartoum , har också blivit känd som filmregissör sedan 1970-talet. 1973 tog han över filmavdelningen vid ministeriet för kultur och information och regisserade sin första film Throwing Fire, en dokumentär om en tribal solritual i södra Blå Nilen . Denna erfarenhet fick honom att återvända till Storbritannien för att studera film vid National Film and Television School . Fram till 1997 lyckades Shariff göra flera dokumentärer, som "Amber Deployment", en poetisk dokumentär om den historiska hamnen Suakin vid Röda havet, eller "Dagbok i exil", som berättar om sudanesernas liv i exil i Egypten [9 ] . Som ett erkännande av hans konstnärliga meriter hålls Sudan Independent Film Festival , som grundades 2014, årligen på årsdagen av Shariffs död [10] .
Den sudanesiske filmskaparen Gadalla Gubara , författaren till det bredaste utbudet av verk (mer än 100 dokumentärer och nyhetsfilmer), släppte också flera långfilmer, framför allt stamkärleksberättelsen " Tajuj " 1979 [11] . Hans dotter, Sarah Gadalla Gubara, studerade filmskapande i Kairo som sin far och hjälpte honom i hans privata filmproduktionsbolag, Studio Gad, att bli den första kvinnliga regissören i Sudan. Hennes film Lover of Light (2004) är en samtidig metafor för Gadalla Gubara och hans intresse för att lyfta fram sociala frågor genom filmskapande [12] .
I Khartoum och andra städer visade mer än 70 biografer främst utländska (indiska, egyptiska, amerikanska och italienska) filmer, såväl som nyheter och reklamfilmer [13] . Trots det växande antalet människor i landet som hade råd med tv-apparater förblev populariteten för att "gå på bio" densamma, vilket återspeglas i "Cinema Cinema", en veckovis genomgång av filmer på den statligt ägda sudanesiska tv-kanalen, som dök upp 1962 [5] .
Men efter militärkuppen 1989 började de islamistiska myndigheterna i Sudan att undertrycka biografen, liksom det mesta av det offentliga kulturlivet. Som ett resultat upplöstes det sudanesiska filmbolaget och många statligt ägda biografer övergavs eller såldes slut. Till exempel blev den gamla biografen "Coliseum" en del av specialstyrkornas Khartoums högkvarter [5] . Filmer från 1960-, 1970- och 1980-talen blev extremt sällsynta, och de som fanns i de nationella arkiven var inte tillgängliga. Hittills finns det inget filmarkiv från denna period tillgängligt för allmänheten, och de bevarade verken är utspridda över hela landet [14] . Dessa politiska restriktioner, tillsammans med spridningen av satellit-tv och internet, har resulterat i att fler människor tittar på film i sina hem. Således berövades sudanesiska filmskapare offentligt erkännande, finansiering för sin produktion eller distribution av filmer och framför allt friheten att uttrycka sig konstnärligt.
Vissa filmskapare med sudanesiskt ursprung och som bor utomlands har gjort filmer om sitt land, som den brittisk-sudanesiska regissören Tagrid Elsanhuri [15] . Hennes dokumentärer "Our Beloved Sudan", "All About Darfur", "Maigoma's Orphanage or the Unknown Mother" utforskar både det komplexa samhället i Sudan och filmskaparens perspektiv [16] som medlem av den viktiga sudanesiska diasporan [17] .
Genom introduktionen av digital bioutrustning, workshops för en ny generation filmskapare, internationell finansiering och festivaler har flera framgångsrika initiativ tagits under 2010-talet för att återuppliva kinematografin i Sudan. Sudan Film Factory [18] grundades 2010 och den årliga Sudan Independent Film Festival [19] lanserades 2014 och vinner popularitet [5] . 2014 gjorde den sudanesiske filmskaparen Hajooj Kuka , som bor både i och utanför Sudan, en världsberömd dokumentär om den sudanesiska arméns pågående attacker mot människor i Nubabergen . Cookies film, med titeln " Antonovs rytmer ", är ett konstnärligt collage om krig, musik och identitet på Sudans södra gränser, och kunde inte visas i Sudan under den dåvarande regeringen [20] . 2015 digitaliserades en del av filmarkivet Gadalla Gubara av det tysk-sudanesiska filmrestaureringsprojektet, och därmed kunde dessa dokumentärer, liksom fullängdsfilmen "Tajooj", visas igen för nya generationer både i Khartoum och utanför [14] .
Under 2019 vann Suhaib Gasmelbaris dokumentär Talk of Trees [21] om filmens nedgång i Sudan flera priser på internationella filmfestivaler. Samma år vann Amjad Abu Alalas långfilm " You'll Die at 20 " [22] Framtidens lejonpris på Venice Days , en oberoende filmfestivalsektion som pågår parallellt och i samband med den prestigefyllda Venedigfilmen Festival [23] . En annan ung sudanesisk regissör som studerade film i Kairo och Tyskland är Marwa Zein. Hennes dokumentär Khartoum Offside [24] berättar historien om det första damfotbollslaget i Khartoum [25] . Dess världspremiär ägde rum på Forum Berlinale 2019, och filmen vann priser på flera internationella filmfestivaler [26] .
Dessutom distribueras moderna sudanesiska videor av olika genrer via Internet. En grupp av dessa självlärda videografer, kallad "Tartar Studio" [27] [28] är baserad i Kairo och skapades av en sudanesisk läkare med filmkunskaper. Bland många animerade kortfilmer skapade de en film om Sarah Gubara, dotter till Gadalla Gubara . Den här korta videon, ackompanjerad av hennes egen röst på arabiska, berättar historien om hur Sarah, Sudans första simmästare för damer, reste till Neapel, Italien för att tävla i en saltvattenssimtävling [29] .
| Sudan i ämnen | |
|---|---|
| |