| Keith Tyson | |
|---|---|
| Födelsedatum | 23 augusti 1969 [1] [2] [3] (53 år) |
| Födelseort | |
| Land | |
| Studier | |
| Utmärkelser | Turnerpriset |
| Hemsida | keithtyson.com |
Keith Tyson (född Keith Thomas Bower [5] ; född 23 augusti 1969 [1] [2] [3] , Alverston [d] , Cumbria ) är en engelsk konstnär. Vinnare av Turnerpriset 2002 . Han arbetar inom området processuell konst , i sina verk lyfter han upp temat om varats komplexitet och sammanlänkning.
När Keith Bauer var 4 år gammal flyttade han till Dalton-in-Furness ( Cumbria ) och fick sin styvfars efternamn - Tyson. I tidig ålder upptäckte han en talang för att teckna och blev intresserad av att måla genom sin konstlärare i grundskolan [6] . Men vid 15 års ålder hoppade Tyson av skolan utan certifikat och fick jobb som montör på Vickers Shipbuilding and Engineering Ltd. till Barrow-in-Furness
1989 skrev han in sig på en konstkurs vid Carlisle College of Art, och året därpå flyttade han till södra landet och fick en plats i en experimentell alternativ praktikkurs vid fakulteten för konst och arkitektur vid University of Brighton. Här studerade han från 1990 till 1993.
Under 1990-talet arbetade Tyson med konstmediet Artmachine , genom vilket han var engagerad i kreativ forskning inom området slump, kausalitet och hur saker händer. Artmashina designades av Tyson från en kombination av datorprogram, flödesscheman och böcker. Hon genererade slumpmässiga kombinationer av ord och idéer, som sedan omsattes i praktiken som konstverk i en mängd olika former och medel.
Resultaten av att använda Artmashina blev grunden för Tysons tidigaste verk som visades för allmänheten. Dessa kallades senare kollektivt The Artmachine Iterations . Tack vare dem blev Tyson känd i Storbritannien och utanför som en originell konstnär och tänkare. År 1999 hade han separatutställningar i London , New York , Paris och Zürich och deltog i grupputställningar i Europa , Nordamerika och Australien .
Sedan 1999 har Tyson övergett användningen av "Artmashina" och börjat utveckla samma tema och skapa verk på egen hand. Det första sådana verket hette Drawing and Thinking . Många av verken från denna period visades på Venedigbiennalen 2001.
2002 ställde Tyson ut Supercollider på South London Gallery och visade den sedan på Kunsthalle Zurich i Schweiz . Namnet på utställningen, lånat från CERN- partikelacceleratorn i Genève , visade vikten av vetenskapliga åsikter och idéer om världen för Tysons arbete.
I december 2002 tilldelades Tyson Turner Prize , Storbritanniens pris för samtidskonst. Tillsammans med honom inkluderade kortlistan Fiona Banner , Liam Gillick och Katherine Yass. Turner-priset 2002 blev ökänt inte så mycket för den kontroversiella karaktären hos de nominerade konstnärernas arbete (vilket hade hänt under tidigare år), utan för kommentarerna från Storbritanniens dåvarande kulturminister Kim Howells. Howells uppgav att Turner Prize-utställningen på Tate var "kall, mekanisk, konceptuell bullshit" , som möttes av både hyllningar och kritik av pressen .
År 2005 presenterade Tyson för allmänheten sitt mest monumentala och ambitiösa verk hittills, Large Field Array . Installationen var inrymd i Louisiana Museum i Danmark och överfördes senare till De Pont Museum of Modern Art i Nederländerna och Pace Gallery i New York. 2009 visades Tysons verk på Hayward Gallery som en del av Walking in My Mind -gruppshowen .
Endast en del av instruktionerna som genererades av Artmashina förkroppsligades i konstverk (omkring 12 000 förslag har ännu inte implementerats [7] ). Bland de skapade verken finns till exempel en över 7 m lång målning gjord av badrumsfogmassa och målningar gjorda med tandkräm och en musik- CD .
Walter Robinson kallade Large Field Array "ingenting mindre än total popkosmologi" [8] . Verket består av 300 modulenheter, varav de flesta är gjorda av underförstådda 60 cm kuber arrangerade i ett rutnät, som upptar både golvet och väggarna i galleriet när de är monterade. Varje minutiöst utformad kubisk skulptur representerar ett unikt men ändå mycket igenkännligt inslag i världen, med anknytning till ämnen som sträcker sig från populärkultur till naturhistoria . Bland dem kan du hitta bilder av den amerikanske miljardären Donald Trumps bröllopstårta , en skorsten med en fågel och en parabol, en stol gjord av skelett och så vidare. Installationen inbjuder betraktaren att leta sig fram genom en uppsättning bilder och idéer, som upprepar de mentala processer som ger upphov till fria associationer mellan heterogena fenomen.
Blandningar av färger, pigment och kemikalier interagerar med varandra på en etsad aluminiumpanel. Kombinationen av gravitation , kemisk reaktion , temperatur , hydrofobi och avdunstning bidrar till skapandet av ytor som liknar ett brett spektrum av naturliga former och landskap. Målningarna verkar föreställa naturen, men de är också skapade av naturen.
Tillsammans utgör dessa verk på papper Tysons album eller tidskrift. Varje "väggkonst" är gjord på ett papper som mäter 158 x 126 cm, vilket är storleken på en liten vägg i Tysons första ateljé. Under åren har dessa ark spelat in idéer, känslomässig ton och stämning, studiobesökare, världshändelser, ekonomiska svängningar. Ritningarna visas ofta tillsammans, hängde utan kronologisk ordning och bildar solida väggar av olika bilder och text.