Aldo Clementi | |
---|---|
ital. Aldo Clementi | |
Födelsedatum | 25 maj 1925 |
Födelseort | Catania |
Dödsdatum | 3 mars 2011 (85 år) |
En plats för döden | Rom |
Land | Italien |
Yrken | kompositör , pianist |
Verktyg | piano |
Genrer | klassisk musik |
Aldo Clementi ( italienska: Aldo Clementi ; 1925–2011) var en italiensk kompositör.
Född i en familj av amatörmusiker. Från barndomen började han spela piano. Han var förtjust i musiken av Schubert , Schumann och Mendelssohn . Han behärskade notskrift först vid tretton års ålder, innan dess spelade han uteslutande på gehör, vilket senare fick hans beroende att låta, och inte på tecknet som var fäst på bokstaven. I sin ungdom uppträdde han ofta i de bästa salongerna i Catania, vilket visade mycket lovande. 1941 började han studera komposition under Alfredo Sangiorgi, en elev av Schönberg , som evakuerades till sitt hemland Catania under bombningen av andra världskriget . Genom Sangiorgi uppfattade han musiken från den nya wienska skolan och dodekafontekniken . 1949 flyttade han till Rom för att fortsätta sin musikaliska utbildning vid konservatoriet, men eftersom han kände sig missnöjd med att studera där, flyttade han till Bolzano för att förnya kontakterna med Sangiorgi, som återvände till det lokala konservatoriet efter krigets slut. Där träffade han Goffredo Petrassi , som gick med på att acceptera honom för en kurs vid konservatoriet i Rom, där Clementi studerade från 1952 till 1954. Petrassi insisterade på behovet för var och en av hans elever att skaffa sig en individuell röst, vilket för Clementi, som då var under inflytande av Stravinsky och Petrassi själv, fortfarande var problematiskt.
Det första framförandet av Clementis musik ägde rum i Wien 1947, då hans Poems of Rilke framfördes för sopran och piano.
Fick berömmelse efter att ha framfört "Cantata on a fragment from Calderón de la Barca " på Hamburg Radio 1954. Från 1955 till 1962 deltog han i Darmstadts kurser för ny musik , där hans kompositioner upprepades. I Darmstadt träffade han Bruno Maderna , med vilken han själv ansåg kommunikationen ha haft ett avgörande inflytande på honom. Clementis komponerande tänkande var starkt influerat av hans arbetslivserfarenhet i den nyöppnade elektroniska musikstudion RAI i Milano, där han skapade en serie verk under den allmänna titeln "Collages".
I början av 1960-talet blev han en av grundarna av det romerska konsertsällskapet och senare av den fria improvisationsgruppen New Consonance (tillsammans med Franco Evangelisti med flera).
Från 1971 till 1992 var han aktivt involverad i undervisningen: han undervisade i en kurs i musikteori vid universitetet i Bologna , höll upprepade seminarier och föreläste i Italien och utomlands.
Han tilldelades ett antal internationella utmärkelser, inklusive priset från International Society for Contemporary Music 1963.
Sedan 2006 har han varit hederschef för Vincenzo Bellini Institute of Music i Catania.
Efter en lärlingsperiod, präglad av närheten till den nya wienska skolan, började Clementi under andra hälften av 1950-talet dras mot strukturalism , delvis under inflytande av vad han hade lärt sig på Darmstadtkurserna. Hans nära band med artisterna i Form 1-gruppen (Dorazio, Perilli, Sanfilippo och andra) är symboliska när det gäller hans stora intresse för bildkonst, som under åren har fått stor betydelse för hans musik.
I 1960-talets verk är en tät polyfonisk textur överflöd av kromatik (till exempel i verket för blandad kör och orkester använder "Variant A" 144 oberoende röster) avsedd att bilda ett slags flerskiktskontinuum där varje individ rösten jämnas ut i det övergripande ljudet, vars textur ständigt förändras. I dessa verk är Clementis språk besläktat med Pollocks eller Calders "mobiler" .
Senare, redan från 1960-talet, utvecklades Clementis musikspråk mot diatoniskt tänkande, ofta med hänvisning till det förflutnas musik (inklusive den frekventa användningen av BACH-motivet och koralerna ) och särskild uppmärksamhet på det vertikala.
Typiskt för Clementis mogna arbete är den regelbundna användningen av rallentando som tillämpas på cyklisk upprepning av samma material, vilket bidrar till en slags "exponeringsteknik" i kontrapunkt .
För närvarande framförs Clementis musik regelbundet i Italien och utomlands, inklusive i de mest prestigefyllda konsertsalarna (på La Scala , på Venedigbiennalen , på Roms filharmoniker, etc.)
Två specialnummer av tidningen Contemporary Music Review är tillägnade kompositörens arbete:
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|