Kogelnik, Kiki

Kiki Kogelnik
tysk  Kiki Kogelnik
Födelsedatum 22 januari 1935( 22-01-1935 ) [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 1 februari 1997( 1997-02-01 ) [1] [2] (62 år)
En plats för döden
Land
Studier
Utmärkelser Staden Wiens pris för konst [d] ( 1995 )
Hemsida kogelnikfoundation.org
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Kiki Kogelnik ( tyska :  Kiki Kogelnik ; 22 januari 1935 [1] [2] , Graz [3] - 1 februari 1997 [1] [2] , Wien [4] ) är en österrikisk konstnär , skulptör , grafiker. Hon föddes i södra Österrike och studerade vid Wiens konstakademi och flyttade till New York 1961. Kogelnik anses vara Österrikes viktigaste kvinnliga konstnär trots att han är en del av popkonströrelsen .

Liv och arbete: 1960 -talet

Kogelnik började sin karriär på Nächst St. Stephan" i Wien 1961, som visar abstrakta verk. Hon var då influerad av Serge Polyakov från School of Paris , men hittade sedan sin egen unika genre, omgiven av den dåvarande popkonströrelsen i New York. Hon var förlovad med den österrikiske abstrakt expressionistiska målaren Arnulf Reiner .

Kogelnik stod nära en annan abstrakt expressionist, den amerikanske konstnären Sam Francis , och tillbringade tid med honom 1961 i New York City och Santa Monica , Kalifornien . Kogelnik flyttade sedan till New York City 1962, där hon gick med i en sammansvetsad grupp artister som inkluderade Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Andy Warhol , Larry Rivers , Tom Wesselman , Joan Mitchell , Robert Rauschenberg och Jasper Johns . Pop var en livsstil, och med extravaganta hattar och "outfits" hade Kogelnik en fascinerande händelse vart hon än gick.

Hennes arbete vid den tiden var starkt influerat av färgerna och materialen från dåtidens popkonst, och producerade många levande, euforiska målningar med rymdtema . Till skillnad från popartister undvek hon att glorifiera handel eller vardagsföremål, även om hon var känd för att prioritera plasten och det konstgjorda framför naturen.

I början av 1960-talet började Kogelnik använda stenciler i naturlig storlek av sina vänner för att göra sina målningar. 1965 blev dessa prototyputskärningar vinylhängare, med på samma klädhängare som hon såg runt på gatorna nära sin studio i kläddistriktet .

Medan Kogelnik var i London 1966, uppslukades hennes studio i New York av en stor brand . Trots att Kogelnik precis hade flyttat ut innan branden hade hennes granne på nedervåningen, den amerikanske konstnären Alfred Leslie [5] , tappat all sin kreativitet. Samma år gifte Kogelnik sig med strålningsonkologen Dr. George Schwartz i London och födde deras son Mono 1967, och återvände snart till New York. 1969 skapade Kogelnik Lunar Happening [6] under Apollo 11-månlandningen vid Galerie Nächst St. Stephan" i Wien och skapade en serie silkscreens med månetema under en livesändning.

1970-talet och senare

På 1970-talet fokuserade Kogelnik på vad som skulle bli känt som "Womens Work", inklusive den kvinnliga huvudrollen som porträtteras i kommersiella annonser. Sidopenetrationen av feministiska frågor med ironi, humor och en cool popestetik var unik för Kogelniks verk vid denna tid. År 1974 började hon också arbeta intermittent med keramik och använde den skulpturala formen som en förlängning av sitt måleri.

På 1980-talet började fragmenterade människor, tecken och symboler fylla Kogelniks verk, och i hennes Expansion-serie använde hon keramiska moduler som visades vid sidan av hennes målningar. 1978 släppte och regisserade hon också CBGB 16 mm svartvit kortfilm med Jim Carroll och andra.

I senare arbeten avbildades människokroppen i en allt mer fragmenterad och kontrollerad form, tills på 1990-talet de flesta av hennes verk avbildade mycket abstrakta men uttrycksfulla ansikten. Under denna tid producerade Kogelnik en serie glasskulpturer , [7] tillhörande teckningar och tryck, där hon försökte kommentera dekorativa och kommersiella teman i konsten.

Död och arv

Kiki Kogelnik dog i cancer den 1 februari 1997 i Wien. Begravd i Bleiburg. Belvedere-museet i Wien höll samma år en stor retrospektiv av hennes verk. 1998 tilldelades Kogelnik postumt Österrikes högsta medalj inom konst, Österrikes hedersmärke för vetenskap och konst . Hon tilldelades tidigare Staden Wiens bildkonstpris 1995 .

Sedan konstnärens död har Kiki Kogelnik Foundation [8] etablerats , en amerikansk ideell organisation med kontor i Wien och New York. Stiftelsens uppdrag är att skydda, dokumentera, utforska och föreviga Kiki Kogelniks kreativa arv. Med start 2009 fortsätter stiftelsen att underhålla och utöka databasen Kogelnik, etablerad i New York för konsthistorisk forskning, och kommer så småningom att skapa Cause Catalog .

2003 gav den österrikiska posten ut ett frimärke på 55 eurocent med Kogelniks målning "Prenez Le Temps d'Aimer" (1973). Kogelnik designade också två fontäner, en i Bleiburg och den andra i Klagenfurt, Österrike, där en gata är uppkallad efter henne.

2015 ingick Kogelnik i utställningen The World Goes Pop , som hölls på Tate Modern. Utställningen avslöjade en alternativ syn på popkonst, som visade att det inte bara var en amerikansk rörelse, utan en internationell. Internationellt har popkonst också ofta använts som ett subversivt protesttal, snarare än bara ett firande av västerländsk konsumtion. Showen pågick från 17 september 2015 till 24 januari 2016 [9] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Kiki Kogelnik  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 3 4 Fine Arts Archive - 2003.
  3. ↑ 1 2 https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/ey-exhibition-world-goes-pop/artist-biography/kiki-kogelnik
  4. ↑ 1 2 Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets rekord #118973037 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  5. ↑ Alfred Leslie . Tillträdesdatum: 12 april 2021. Arkiverad 16 april 2021.
  6. ↑ Moonhappening av Kiki Kogelnik på artnet (1969) . Hämtad 12 april 2021. Arkiverad 12 april 2021.
  7. ↑ KIKI KOGELNIK . Hämtad 12 april 2021. Arkiverad 12 april 2021.
  8. ↑ Kiki Kogelnik Foundation . Hämtad 12 april 2021. Arkiverad 26 februari 2021.
  9. ↑ EY-UTSTÄLLNINGEN THE WORLD GOES POP (17 SEPTEMBER 2015 - 24 JANUARI 2016) . Hämtad 12 april 2021. Arkiverad 17 april 2021.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser